餘子驥：用生活的方式傳達設計
Design 360° x GDC17獲獎者特輯:
專業組海報設計最佳獎: 天水蔬食料理推廣海報
Quan Payne評審獎：Y. STORE OPEN
專業組海報設計提名獎：Y. STORE OPEN
專業組品牌形象提名獎：天水蔬食料理
獲獎者：餘子驥
餘子驥
Y.STUDIO（餘子驥設計事務所）是一家的綜合型設計工作室。工作範圍包括品牌形象及推廣設計、包裝設計、書籍設計。為品牌建立競爭優勢與創造力，他們用年輕靈活的思維為客戶提供創想的體驗，用可生長的設計方法去實現品牌價值最大化，探索品牌設計更多的可能性。
Y.STUDIO創辦人餘子驥1990年出生， 2016年成為深圳平面設計協會會員（SGDA），工作生活於深圳、廣州。個人及工作室作品多次於國際性設計比賽獲獎、包括台灣金點獎、台灣國際平面設計獎，莫斯科金蜜蜂平面雙年展、Tokyo TDC東京字體指導俱樂部獎，香港國際海報三年展、香港印製大獎，澳門設計雙年展、靳埭強設計獎及中國最美圖書獎等。2017年更獲得平面設計在中國GDC17最佳獎，2項提名獎及墨爾本QUAN PAYNE評審獎。
Q&A
闡述您心中的設計宗旨和理念、以及您的作品如何體現您的觀念。
設計對於我的意義不只是解決問題或創造新的事物，同時也是體驗、感受、拓展生活更多的可能性。設計以來，我一直堅持的是在用生活的方式傳達設計，在設計中傳遞溫度。最近的作品中也逐漸嘗試融入自己對於中國傳統美學的理解。
關於您的GDC17獲獎作品，能否跟我們分享它的創作背景與心得？
GDC17中我獲得海報類別最佳獎的作品是《天水蔬食料理-推廣海報》，而《天水蔬食料理》品牌形象則獲得品牌類別的提名獎（GDC17品牌類別最佳獎空缺）。
天水蔬食料理，傳播自然生活，分享美味蔬食，將自然之美和食物的溫暖通過蔬食料理、質素手作、時令耕味及五穀天然融入到用餐體驗，用最簡單質樸的方式呈現。天水每月不同的菜品依據「不時不食」研製，希望蔬食料理能給人們有心如止水般的平靜與淡泊。我因此用水泡作為天水的核心元素，隨物賦形。水有著自由，靈動的特質，就像天水所追求的「平淡天真，自然而然」的理念。整個品牌回歸本真，傳遞著宋朝的極簡生活美學。
12個月份的專屬標誌
天水蔬食料理核心的理念是不時不食，每個月的菜品是根據12個節令選取時令食品，研製開發有溫度的料理。在設計實驗中，我嘗試記錄水滴從觸碰茶杯到靜止的狀態，我將這個過程分成12個不同的畫面設計成圖形，作為品牌的核心視覺元素，形成一個可以生長的品牌系統，賦予品牌更多的內容及發展空間。
在延展圖形的運用上，隨物賦形，提取如菇、葫蘆等食材的形狀，結合水的形狀進行的設計運用。越溫柔越強是水的特點，線條體現水的流動和輕鬆空靈的感受，同時體現水的包容性與可能性。
《天水蔬食料理》
《天水蔬食料理-推廣海報》這組商業推廣海報中，是基於品牌的調性去進行設計，利用平面設計將傳統文化用一種全新的視覺效果呈現，將文化融入設計當中。
《天水蔬食料理-推廣海報》
獲得提名獎與墨爾本QUAN PAYNE評審獎的作品是《Y.STORE OPEN》的海報作品。
Y"，源自我自己名字，更多的是與我的工作方式「WHY」相關，工作中跟自己及同伴對話最多的問題是為什麼要這樣做，設計於我自身而言是自我鬥爭中非零的博弈，以不同的角色參與在發現問題及解決問題中反覆推敲及證實，直至「WHY」得以解決。
Y.STUDIO是為客戶提供解決方案的，為品牌或企業提供視覺傳達服務，用可生長的設計方法去實現品牌價值最大化；同時在視覺傳達上探究更多有效的可能性。STORE是集品牌形象、體驗、互動及售賣的場所，而Y.STORE是旨在呈現STUDIO的多樣性、適應性和創新性，Y.STUDIO對外的形象及溝通的一次玩味詮釋。
展覽主視覺中，提取了STORE（商店）中大眾所認知的元素-購物籃，運用了3D的效果顯現，讓海報變得更加真實與立體，更具張力。讓消費者一目了然，我們是售賣創意的團隊。
我們留意到，近階段您在許多設計比賽中多次獲獎，在您看來，獲得專業的設計獎項，對設計師的職業生涯而言意味著什麼？
近兩個月時間來，工作室的這幾個作品在國內外的不同的重要比賽中獲得大概15個獎項，這在我意料之外。這幾個作品受到超過30位國際評審們的認可，很感謝他們。
而獲獎對我而言，是一個生活及工作階段努力的成果，所有的結束也意味著新的開始，這個階段的成果、經驗及總結，也是下一個階段的阻力及突破點，我期待這樣的循環可以使我整個作為設計師的職業生涯可以走得更遠。
您認為好作品的標準是什麼？
美觀是基礎，純粹、趣味、驚喜或革新是突圍的一些評判標準。
近期還有哪些值得分享的案例？
《Y.STORE OPEN EXHIBITION》
GDC17-優異獎，TDC東京字體設計俱樂部獎-提名獎，靳埭強設計獎-金獎，台灣國際平面設計獎-銀獎與Bonnie Siegler評審獎
創意商店的商品是創意以及設計，即過去兩年獨立工作室中所產出的成果。展覽從商店的展示形式入手，提取了日常生活中消費者對商店認知最直接的關聯點-購物籃，作為展品的展示道具。
購物籃作為展覽的核心元素應該進行放大及重組，而不是加入更多的設計語言或設計風格進行設計，因此展覽主視覺海報、展覽簡介手冊、明信片及個人信息展示的方式都圍繞著購物及購物籃進行整合設計 。
《CHINA DREAM》-海報設計
GDC17-優異獎、靳埭強全球華人設計獎-未來設計師大獎、台灣金點獎年度提名獎
《CHINADREAM》這個作品是我對社會當下狀態和環境的思考，一直沒有用文字去加以說明。其實引起思考與共鳴比文字更重要，我希望商業以外的創作性項目能有更多思考空間，也能盡設計師的一點力量為社會發出聲音。
作為年輕的設計師，能否談談設計師個人成長與其所處環境的關係？
所處的環境會對一個人有潛移默化的作用。這是我後來工作中才意識到的，以前在學校工作室中（廣東輕工職業技術學院），我們院長和老師帶著同學們團隊作業，為了作品大家都拼盡全力；老東家（陳紹華設計公司）對於設計的嚴謹和高標準；這都是在潛移默化中促成了我現在的工作方式、生活態度和設計標準。
另外我很慶幸我選擇了深圳這個城市作為我發展的城市，成立了Y.STUDIO(餘子驥設計事務所)。除了深圳的經濟發展外，深圳是中國設計之都，有很多關於設計展覽和設計活動，GDC平面設計在中國展就是其中主要的展覽活動之一，讓更多設計專業以外的群費群眾能輕易接觸到，消費群眾的審美提升了、包容性更廣了，發展空間就更大了。
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