掃街：抓住動人時刻
著名的街頭攝影師薇薇安曾經是一名家庭保姆，業餘愛好是拍照片。在她的一生當中，拍了十萬餘張照片，而這些照片，絕大多數來自於街頭。她的作品直到她去世很久以後的2007年才得以發跡。她使用一台雙反相機，記錄了紐約街頭的千百般不同的過客姿態以及它們背後的百味生活。
隨著快門的開啟，時間被凝固下來，作為此時此刻的記錄是不可重複的，也就成為永遠。
日本著名攝影師荒木經惟如是說。
街頭攝影，是考驗一名攝影師攝影功底最基礎也是最普遍的方式。當你走在大街上，手裡端著相機，打算記錄街頭百態的時候，最難的就是「不去打擾所拍攝的景象」，不讓被攝者發現攝影師。身為一名記錄者，也應該成為一名優秀的觀察者。如何在攝影作品之中融入攝影師自己的情感，這不僅僅取決於設備好壞，光圈大小，焦段長短。更重要的是取景器後面那顆腦袋——攝影師的想法。
相機的選擇：
相機自然是能小則小，只要在保證畫質的前提下，再小的機身都是可以被接受的。小的機身有利於攝影師隱藏自己，也有利於不給被拍攝對象壓迫感。試想一下，你端著佳能5D4加上電池手柄配以「空氣切割機」200定去掃街，除非你是北京三里屯的」偷拍「老法師。不然，你所到之處大家都會敬你而遠之。在中國，傳統文化的觀念影響下，被拍的人總是顯得有些不好意思甚至害羞，更別說你還是一個陌生人了。因此，索尼的黑卡系列是小編尤為推薦的（有錢用徠卡的高薪階層當我沒說），在黑卡系列中，小編尤為推薦索尼RX1r系列，不論是一代還是二代，小巧的機身加上全畫幅感測器，配以卡爾蔡司生產的35毫米焦段中頂級的定焦鏡頭，無疑是掃街的最好選擇。即便是和昂貴的徠卡Q相比，也能平分秋色。全畫幅感測器拍攝的照片不會損失畫幅，方便後期構圖剪裁。
APS-C甚至M43畫幅中也有很好的選擇，像富士的X100系列，甚至XA系列、奧林巴斯的五軸防抖黑科技不必多說、以及陳冠希和日本攝影大師級人物森山大道喜歡用的理光GR系列。這些小巧的相機，不會引起大家的注意，又可以很好的兼顧畫質。
焦段的選擇：
本文中不對各家鏡頭的畫質予以置評，只是單純的說合適的焦段。其實，掃街並沒有需要特定某一焦段，不過在各個長短焦段中，確實各有各的好處。著名的50定，像佳能性價比極高的小痰盂，尼康的人類光學精華以及索尼昂貴而又物有所值的55mm/F1.8都是很合適的鏡頭，50mm焦段之所以經典，就是因為它在全畫幅機身上，攝影師透過取景器取景可以兩隻眼睛都睜開，方便構圖。之所以如此，因為搭配全畫幅後背的50mm鏡頭是最接近人眼視角的鏡頭，攝影師睜開雙眼不會感到眩暈。反之，選取其他焦段鏡頭，雙眼睜開，由於人眼和鏡頭焦段不同所造成的視差會令攝影師感到眩暈，不好構圖。而且，50mm焦段相機放置在胸前放平，鏡頭隨著攝影師目光所及之處移動，直接按快門盲拍就可以」所見即所得「。所以說50mm是十分合適的選擇。
35mm焦段也是非常棒的選擇，它比50mm焦段鏡頭擁有更廣的視角，可以容納更多的畫面，被大家稱為經典的」人文焦段「。即便同50mm鏡頭一樣放在胸前拍攝也可以捕捉到合適的畫面。俗話說」定焦無弱旅「，因此各家自家的35mm鏡頭素質都還可以，都可以接受。如果不吹毛求疵，那麼中一光學，福倫達等等副廠鏡頭也可以一戰。
75mm以上焦段節拍也不是不可以，好處是可以離很遠的位置拍攝，不會引起被攝對象的察覺。壞處就是，畫面會很逼仄，拍攝角度要求高，稍有不慎或者抖動就有可能拍不到主體或是造成畫面抖動。而且，長焦鏡頭一般都很沉重，很大。背著它上街，一是很累，二是給人壓迫感。
乾貨來了，怎麼拍好人文街頭照片？
首先，取景地是必須要考慮的。太過破爛是萬萬不行的，儘可能的選擇一些美觀，亦或者有底蘊有歷史有」感覺「的地點進行拍攝。這個」感覺「就是前面提到的攝影師的那顆腦袋裡的東西。審美是一種很主觀的感覺，構圖也是如此。在拍攝過程中，我們不能永遠的橫平豎直的去構圖，有時候也需要一些變通。比如稍微傾斜一點，歪一點。只要照片拍的好看，那麼多規矩就都是無用的條條框框。在光圈的選擇上，沒有即成的規定。有時候需要大一點的光圈來突出被拍攝主體，淡化周圍背景。
照片為小編文奇拍攝
有時候又需要稍微小一點的光圈，容納進更多的內蓉。
照片為攝影師梓伊拍攝
在拍攝對象的選擇上，那肯定是要選一些好看的、有意義的場景、人物來進行拍攝。比如下面這張，就是哈爾濱中央大街每年都有的音樂節上的演奏者。
小編文奇攝於哈爾濱中央大街
小編文奇攝於哈爾濱斯大林公園-街頭唱歌的賣藝者
這裡說一點，至於色調的選擇是黑白還是彩色還是單色，取決於畫面噪點、光線環境。最最重要的是攝影師所要表達的寓意。上面這一張，真實的場景其實是十分昏暗的，礙於手裡設備的局限，以及抓拍的必要，不能使用長曝光來提高畫質。因此，可以在後期處理上選擇黑白，來降低噪點的同時還能增加質感。（比如華為p系列、mate系列手機的黑白模式，增加」質感「又」減少」噪點）
攝於泰國曼谷
這張圖片同理，背景顏色雜亂，處理成黑白之後，畫面乾淨了不少。
照片為攝影師文奇拍攝
有時候，街頭攝影總給人感覺復古又文藝的氣質，因此後期調教出膠片質感也是不錯的選擇。上圖中老夫婦的神態，一縱即逝。因此，快門速度相對來說也不應該太慢，太慢會導致人物動作造成的虛影。但是根據表現意境的不同，有時候還需要適當放慢快門速度，以達到動靜結合的目的。如下圖
照片為小編文奇使用Note8拍攝（手機長曝光穩定性差，所以有些抖動）
還有一點後期技巧值得注意
上圖為小編在「一灘臭水溝」旁邊拍攝的，之所以隱藏了臭水溝的骯髒屬性，一是適當剪裁畫面，二是反轉畫面。大家可以把手機倒過來看，這張照片是不是就少了很多「逼格」？
此外，還有一些特殊的拍攝角度可以供大家參考。比如小編拍攝的以上兩張圖，第一張是逆光拍攝，後期加了一點暗角，雖然照片光線寬容度不高，但是也正好符合了後期初衷——隱藏人物細節：照片完成了刻畫了人物輪廓的任務，完成了攝影師的初衷，此時就不需要更多的細節了。
第二張照片，相機放在地面上拍攝，地面佔據了約二分之一的畫面內蓉，形成了上下對稱的構圖。圖中人物神態也很重要，如果這張照片中的人物都在盯著鏡頭看，一是說明攝影師被發現了，破壞了攝影師作為一個觀察者的身份。
上圖為小編文奇拍攝
根據實地氣候環境調色也是必不可少的後期環節。哈爾濱冬天氣候寒冷，如果這張照片調成暖色調就會顯得格格不入。因此調成冷色調是十分必要的。一是突出了氣候寒冷，二是突出了在寒冷天氣中大家互相關心的人文氣氛。
攝於泰國曼谷
這張照片中，小孩子正在往別處看，適當的傾斜構圖加之不過分的背景虛化，可以表現出被拍攝主體所處的大環境，同時也突出了人物。
攝於松花江邊
此圖中，小編將被拍攝人物放置右側，左側留白。加之被拍攝主體的背影、神態，可以突出攝影師想要表達的那種「孤獨感」。
說了這麼多，其實最最重要的還是那句話「最重要的不是攝影器材」而是，取景器後面那顆會思考的腦袋。即便是用手機拍攝，大師同樣能拍出頂級的照片。一張好照片的背後，好的器材有影響，但絕不會是主要影響。
此外，街頭人文攝影有句話是最重要的：有故事的照片才是好照片。
今後，IT之家還會為大家帶來手機攝影教程、人像攝影教程、照片後期教程等等，小編會循序漸進一篇一篇的向之家的網友們講授攝影的技巧，希望大家多多關注。
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