頑童MJ116：叛逆不代表有態度，態度是誠實面對自己

時尚 01-19

來自台北郊區木柵，從初中的籃球場上開始唱 Rap，頑童MJ116 和大多數做 Hip Hop 音樂的人一樣，是出身街頭，有著年少叛逆經歷的普通人。他們用 Underground 的方式推廣 Hip Hop 文化，舉辦「橋下派對」，令台北市新生橋下的滑板場與籃球場成為當地街頭文化地標；他們也是從「地下」走上金曲獎舞台的說唱團體，學會「站在高處要向低處學習，低處則要尊重高處」。從無名走上成名之路，途中難免迷失自我，但始終不忘熱愛音樂的初心。

（圖片來源：Google）

頑童MJ116 的音樂，更多時候呈現了年輕人的生活形態和態度，也能聽到身在城市以為用盡全力追逐金錢就能滿足人生的空虛這一類的思考，將自身生活經驗以及對社會現象的感悟，真實的反映在自己的音樂之中。

去年底頑童MJ116 正式發布了他們新的專輯《干大事》，作為三十歲全新人生階段的抒發，透過作品講述了 Hip Hop 讓你成為什麼樣的人，他們的目標，是希望每個人聽後都會浮現自己的故事、自己的畫面。而我們也在這個機緣下，與頑童MJ116 三位聊了聊新專輯背後的故事。

頑童MJ116（瘦子／大淵／小春）

說唱團體

「《干大事》這張專輯，代表了我們三十歲這個階段的新開始」

我們來聊聊你們的新專輯《干大事》，和之前的專輯相比有哪些不同？

頑童MJ116：我們會記錄每個階段不同的狀態、發生的不同事情，所以每張專輯都不會一樣，都有它的時間和背景在。《干大事》的發布正值「兄弟本色」巡演告一段落，所以很多感受是和兄弟們有關聯的，我們今年也剛好三十歲，有一種三十而立、想在事業上衝刺的感覺，經過「兄弟本色」的洗禮，我們也有一個準備好的狀態。

張震岳、熱狗 MC HotDog、頑童MJ116 五人組成的兄弟本色團體於去年 4 月 30 日在台北舉行暫別演唱會最終場（圖片來源：Red Bull）

頑童MJ116：這張專輯裡面的元素蠻豐富的，其中我們還做了三首情歌，因為說唱歌手總會有一些包袱在，平時很不會向女生表達情愛，但是隨著年齡增長，對愛的感受會更加大方的表達，這也是我們人生中的一部分，並不是說每次專輯都一定要很酷的東西。曲風方面，這次有 Blues、West Coast Hip Hop 等等。

《干大事》里的同名歌曲，有唱到「Big Things Poppin』」，這也是來自美國亞特蘭大說唱歌手 T.I. 的一首歌曲，在這裡算是對他的致敬嗎？

頑童MJ116：其實沒有那麼嚴肅，小時候就很喜歡 T.I.，那麼剛好他那首歌的歌詞，符合我們現在的狀態，所以就想挪用進新歌里。

美國南部說唱歌手 T.I. 的經典歌曲「Big Things Poppin』 (Do It)」，收錄在他第五張錄音室專輯《T.I. vs. T.I.P.》（2007 年），曾登榜 Billboard 200 專輯榜（圖片來源：Google）

那麼說回你們做 Hip Hop 音樂的最初，年輕時有受到很多美國南部音樂的影響嗎？

頑童MJ116：都有，並沒有特別分哪個地區，西岸對我們也有影響。記得 2010 年的時候，在美國市場上面，的確南岸的音樂佔了很大比重，所以我們大部分接收到的資訊都是那一方面的；可是在這之前，大部分是吸收西岸的音樂，我們喜歡 G-Funk，聽 Warren G、Dr.Dre… 其實就是跟著時代在走，講真的我們不是在美國，只能是接受資訊而已，有什麼音樂過來我們就聽什麼，什麼流行就聽到什麼。

你們對於 Hip Hop 文化中的「Hustle（努力賺錢）」有些什麼自己的想法？

頑童MJ116：我們不知道其他人怎麼想，但是我們打從一開始，就是出來賺錢的，不在乎一些冠冕堂皇的東西。我們的出身也並不是富二代，所以其實做任何事情都是在「Hustle」，不管我們出 Mixtape 也好、做服裝品牌也好，本質都是在賺錢，當然這也是繼續做下去的動力。

MJ Fresh 是由頑童MJ116 成員及好友所創立的結合音樂、影像、塗鴉的服飾品牌（圖片來源：MJ Fresh）

頑童MJ116：《干大事》這張專輯，也代表了我們三十歲這個階段的新開始，更確定自己的目標和前進的方向，對自己正在「Hustle」的事情也有了更好的概念。

「有人知道了你是誰，那接下來要做什麼呢？」

這張專輯中的《2030》這首歌，你們描述為在 30 歲時為 20 歲的自己寫的一首歌。在這十年中，有哪些特別記憶猶新的經歷？

頑童MJ116：2012 年時開始在台北新生橋下辦派對是個很不錯的回憶。最初決定在那邊辦的時候，第一場只有十多個人，都是自己的朋友而已，也沒有做宣傳，想法就是提供一個舞台，任何人都可以帶自己的音樂上台唱。後來大家口耳相傳，來的人越來越多，最多一次有三千多個人把橋都塞滿了。我們見證了整個過程其實蠻感動的，其中的互動也很有意思，來的人有些其實不是很了解 Hip Hop，我們希望分享給更多人所以還製作了很多 DM、貼紙給他們，整個團隊很用心去經營這件事，我相信那個時期對很多學生來說是很棒的回憶。

頑童MJ116 用《2030》表示做 Hip Hop 十年來並沒有忘記初衷，即便身邊許多事情的形式改變了，但音樂永遠保持真實（圖片來源：Google）

你們的歌里經常說「這是頑童你知道的」，《2030》中歌詞後面加上了一句「知道了又如何」，這樣細節代表了你們想傳達東西上的哪些改變？

頑童MJ116：小時候剛開始做 Hip Hop 音樂時，巴不得每個人都記得你，證明給世界看，在意的是名氣。等到現在真的站上了台，有人知道了你是誰，那接下來要做什麼呢？你要給大家什麼樣東西、什麼樣的感動？這是現在要關注的東西。所以這也是我們對三十歲自己的承諾，這不是一個結語，而是代表繼續。

《金上癮》這首歌，和日本藍調樂團 Baker Shop Boogie 合作，是在一個什麼樣的機緣之下促成？

頑童MJ116：有一年我們去日本玩，晚上喝酒時進了一間門口有「Boogie」招牌的酒館，當時和旁邊一桌老人聊了起來，發現大家都是做音樂的，沒想太多就承諾了一起合作，在離開日本時才打開手機聽了這個樂團，發現嗓音很獨特。

Red Bull 每年都有音樂企劃，本來提供給我們一個日本當紅說唱歌手的名單去選擇合作，但是我們想做不一樣的，就找到了這群老先生，平均年齡 70 歲真的沒開玩笑…

1972 年創立的日本藍調／爵士樂團 Baker Shop Boogie，《金上癮》採樣了其歌曲《Infinitely》。而頑童到訪的札幌 BooGie Pizza & Beer Bar 小酒館是團員所開的小酌之地

頑童MJ116 與 Baker Shop Boogie 樂團澤內和吉田＠東京 Red Bull Studio（圖片來源：Red Bull）

頑童MJ116：他們年輕時和我們一樣玩音樂的，玩到老，對音樂的熱情到了 70 歲都很濃厚。當他們來到東京的 Studio 錄製時，真的好興奮，這輩子沒有在這麼大的錄音室錄過音，那一刻真的很感人，好險我們沒有找有名的說唱歌手合作，而是提供給對方溫暖的回憶。

「不是叛逆才能體現態度，態度是誠實面對現在的自己」

在這張新專輯中，除了 Hip Hop 還有其他更多元的音樂風格，那麼你們之後的路線是否也會往那樣的方向走？

頑童MJ116：就算想做一張只有一個曲風的專輯，也不太可能，因為我們是一個團體，三個人有不同的對音樂的想法，不能去壓抑自己，所以一定會去嘗試新的東西。相信每一個說唱歌手，手機里都有很多和 Hip Hop 沒有太大關係的音樂，可是很喜歡，何嘗不想嘗試一下。以前我們有很多包袱，現在到了這個年齡覺得 Why not？不管別人怎麼看，至少自己做了，死了也不會後悔…

你們之前也有 diss 歌曲，很多人也通過這方面知道了你們。現在你們還會做這樣的歌嗎？

頑童MJ116：我們的歌都是自己寫的，所以和當時的心境有很大關係。現在我們真的不太好意思罵人，朋友們小孩都叫你叔叔了… 有很多人也會說，熱狗怎麼不像以前一樣有態度了，但是並不是叛逆才能體現態度，態度是誠實面對現在的自己。我們希望大家和我們一起往前，而不是回到過去，我們不能夠保證以後能給大家什麼樣的音樂，但是能保證會一直分享每個階段遇到的事情。

從首張專輯《How We Roll》到現在的《干大事》，十年來你們覺的自己最大的變化是什麼？

頑童MJ116：體力變差了（笑）。音樂內容來看差別很大，第一張專輯就是 20 歲的心態，只想玩樂、Party、泡妞，什麼都不在乎，而且很自負。一張張的下來，因為心境的變化，內容也越來越多改變。

2017 頑童MJ116 「干大事」演唱會上海站

你們談到現在做音樂會更加註意表達的東西，包括社會責任感、現階段的態度等，又要權衡市場。而年輕的時候是玩樂下的創作激情，那麼現在做音樂是否更加困難了？

頑童MJ116：我們盡量不想被影響，但是多少都會有。當到達現在的狀態，面對的人群到了一定的數量，心裡多少會覺得應該為他們調整一些什麼，可是這也不是壞事，兩者之間可以有一個平衡，之前的東西有情緒化的原始美感，而現在細節的部分做得更好。

心態上面我們也在調整，保持一個真實的狀態，不要去迎合大眾，但是也需要有一些這樣的元素，因為做 Hip Hop 就是需要有媒介讓大家知道，不能強迫大眾去懂，我們可以先讓大家感興趣，之後再端出我們覺得酷的東西介紹給你。這是聰明的玩法，而不是硬幹，這麼多年我們學到了很多。商業是有它存在的意義的，沒有商業就沒有媒介。我們在遊戲里的人，需要思考怎麼善用商業幫助到自己的音樂，讓更多人聽到。包括《中國有嘻哈》這個節目，很多人覺得怎麼把 Hip Hop 弄的那麼商業，但我覺得是個好事，不然那麼多說唱歌手還能怎麼搞？多一千個關注的人裡面有十個真的懂就夠了，有總比沒有好。

也許部分人所接觸到的 Hip Hop，使你無法聯想並同爵士、放克、靈魂、搖滾樂等諸多音樂風格產生共鳴，但如果你隨著熱愛音樂的初衷自然挖掘，並不會感到有所差異和衝突，這也是為什麼不同的音樂人之間保持合作，用音樂傳達自由意志、共鳴源頭。 Hip Hop 音樂也從來不只是現世鼓吹的和平與愛… 更加重要的是真實和創造。