當今書法，除了吹牛和扯淡外，還能剩下什麼？
任何時代都有自己的書風，它是當時社會經濟和意識形態在書法領域裡的反映，是一股時代潮流。唐太宗李世民崇尚王羲之書法，尊王為書聖，遂命宮廷大臣競相臨摹，一時朝野上下，趨之若鶩，二王書風盛行。宋代是我國書法藝術的轉型階段，理學--儒學新學派的產生不但為當時的思想界起了主導作用，而且對人們的藝術觀也產生了很大影響，當時的代表人物蘇東坡即提出"佛心即我心"的主張，表現自我，追求超脫的尚意書風得到空前發展，蘇、黃、米、蔡當推代表人物。
清代中後期，由於大量書法遺產的出土，考據的盛行，再有理論家包世臣和康有為的大力提倡，書壇衝破了陳陳相因的帖學空氣，欲以碑學為突破口開闢了書法創作的新途徑，遂出現了趙之謙、張裕釗等一代宗魏大師。這種書法潮流即可謂時代書風，它迥異於其它歷史流派，從而產生了許多彪炳千古的藝術大師。這些藝術大師除了具有很深的書法造詣以外，還有很高的思想和全面的藝術修養，而且善於捫觸和把握時代脈搏，善於開拓美和創造美。因此，他們的作品能經受住歷史的篩選檢驗，形成了一座座藝術豐碑。
凡事都得有個度，過則猶不及，但是當今流行書風的盛行，卻給書壇帶來了種種弊端。
進入現代，特別是近二十年來，隨著各地書法協會的紛紛成立，國展的陸續舉辦和名目繁多的大獎賽的亮相，使人應接不暇。在生活節奏日益加快的今天行草以書寫快捷，宜於表達惰性的行草書自然成為踴躍參展的首選書體，縱觀近年來歷屆全國大展、中青年展，行草作品占絕大部分，而獲獎作品更是如此；相反創作周期長、注重功力的真、篆和隸書寥寥無幾，幾乎成了行草書的一統天下。
書展為流行書風起了導向作用。憑心而言。這些大展的舉辦確實發掘和提攜了不少中青年優秀人才。但因此導致的書風的雷同，甚至粗俗作品的大量產生卻往往使人隱憂。一般說來，書法人才的成長，須由真書學起，再行書，然後轉到行草，有觀、臨、養、悟、創的漫長過程。但展覽的頻繁，使人難以拿出鎚煉、探究和增進學養的精力與時間，為了獲得評委的青睞，直至獲獎，只得做些短、平、快的事，盲目追求奇險怪，以獵奇為時髦，乃至托關係做"書法之外"的事。有的以評委的作品為對象競相臨仿，甚至抄襲，有的文句不通，錯字連篇，看不到起碼的文學修養。
例如，在全國第七屆中青年書法展上，有一位獲一等獎的作品錯漏處竟達到不能卒瀆的地步， "可貴"之處恐怕就是能入"流"吧。由全國第七屆中青展中引出的"廣西現象"中流行的樓蘭殘紙之類的民間書風，強調展廳效果，形式至上，雖然有其積極的一面但同樣忽視創作自身的文化內涵和功力錘鍊，顛倒了形式和內容的關係，雖一時博得評委的青睞，但終究經不住歷史的考驗，從而被社會所拋棄。筆墨當隨時代，但要以傳統為主，不能把傳統割裂出去，傳統是幾千年的積累和沉澱，而以時風為輔，這是書法的特殊性所決定的，如果本末倒置，創作就成了無本之木，無源之水。總之，時下這種流行書風至少有以下幾種弊端。
一、背離了書法創作規律，助長了浮躁心理和急功近利的思想，甚至使少數人把書法當成謀求利名的敲門磚。
二、忽視了作者自身從事書法創作所必需的文字、思想修養，使作品難以上升到較高的藝術品位，極難造就真正意義上的書法家。
比起其它藝術門類來，書法作品創作周期相對要短，尤其是行草，這也是國展頻頻舉辦，而來稿蜂擁而至的客觀原因，然而真正頗具功力的書法創作卻是需要豐富的學養做底蘊的。在"板凳未坐十年冷"的今天，有限的學養要表現自己，作品只能顯得蒼白無力。本來的文化人為主體的創作隊伍成了工農商學兵的寫字大聯盟。染翰數載，甚至一年半載，便可通過種種捷徑和金錢關係等手段炒作成為"書壇新秀""著名書法家"。展前的創作培訓班的評委輔導，並可使作品免選，其本意並非真正意義上的創作指導，而是為流行書風的繁衍推波助瀾，這樣不出十幾年被目前的書風刺激下形成的一種"病態"創作心理。中國書法的未來實令人堪憂。實際上，我們正重蹈日本五、六十年前走過的覆轍，到了下世紀，我們所面臨日本書法界同樣的苦惱。
欲想消除流行的書風帶來的弊端，首先須在舉辦國展和各類大賽中做一些大膽的改革，如減少次數，打破評委的連任制，改變作品的遴選方式，對獲獎者進行必要的考核等。
回顧歷史，一幅作品，一種風格，從醞釀、確立及至得到社會的承認都經過相當一段時間，是在社會各階層的人士中輾轉、篩選而成的。試看楊州八怪中的鄭板橋、金農，他們的作品當時並未得到權威部門的認可，而是在廣泛的社會文化生活中，經過比較、鑒賞和甄選，從而由"野狐禪"登上藝術殿堂的。然而現在，幾幅作品，幾種風格，僅在相對不變的若干評委中得到青睞，再加上傳媒炒作，即加以桂冠，未免太片面了吧，似乎是在用人為的手段製造出應在豐富的社會生活中產生的藝術家。
在此，我們不妨看一看電影作品的評獎吧：有金雞獎、百花獎、華表獎，每屆評委都有不同的組成，從而充分調動了各階層人士對藝術的參與意識，同時考慮到了各種審美層次，審美取向和審美情趣，從而所評作品和演員，真正得到社會各界、專家和同行的認可，因此推出的"名作""名星"相對公允。我們這些書法大展的評委年復一年的參評，不用說他們的水平是否都始終站在時代的前列，即使評委的連任也勢必造成審美取向的單一和審美意識的僵化，以至造成作品的"近親繁殖"，使流行書風更加蔓延泛濫。
所以改變評委的組成是解決問題的關鍵。經常更換評委，不斷吸收在廣泛的社會書法實踐中（不單純是大賽中）湧現出的優秀人才，取消終身制，並且實行多形式，多角度的進行遴選和評比，使真、草、隸、篆各種流派真正處於同等的參賽地位，使作者在沒有評委意識的干擾下，盡情發揮，創作出各具特色的較高水平的作品。
另外，為扼制流行書風的泛濫，健康的批評機制的建立也是一個重要方面。批評是書法活動和創作的輿論監督手段，也是書法創作的先導，可是現在的批評往往成了作品的註腳和解釋，甚至溢美之詞不絕於耳，成了不折不扣的"二鬼子"。對一些庸俗的書法現象和作者，有的批評出於各種動機並利用傳媒的優勢，進行了無原則的吹捧和推波助瀾，實際上這是批評的墮落，也是書法藝術的災難。
所以搞理論的要注重提高自身的品德修養，不為權力和名利所惑，要有正確的批評觀和紮實的理論功底，要站在歷史的角度審視書壇，對作品和社會現象要客觀、中肯、冷靜地進行評價，不隨波逐流。各級書協要定期召開理論研討會，認真組織批評的開展，展覽組織者和評選人員要善於採納來自不同方面的意見，定期淘汰名不符實的粗俗作品，遏制書法家遍地開花的現象。
即使如此，在當前浮躁和喧囂的書壇中，勤懇耕耘，孜孜砣砣的人總會有的，這才是精品的希望所在。書法作品是書人的才情、學養、功力、個性、氣質和閱歷在書法藝術中的綜合體現。只有進入一種恬淡自適，物我兩忘的境界，才能有深邃的審美的水平，從而創作出不悖於時代的作品，這種高境界是難以達到的，但卻是我們的努力方向。
誠然，數十年造就一個書法家的社會基礎受到了重大衝擊，但在這物慾橫流的世界上，我們還要呼喚不隨世俗任孤行的潛心探索的精英分子，那樣即使真正書壇出現衰落的話，那時也會有優秀人物成為其時的中流砥柱。這正如理論家善澄清先生所說，流行書風的盛行"使文化層次很低的書法家比比皆是"，書法作為最能代表中國文化特色的藝術，其應有的文化內涵，東方人的思辨觀念，審美觀念，道德觀念非常貧乏。坦率地講，中國有幾個真正意義上的書法家值得考慮，這正應了林散之先生一句話："書法熱坑害了書法"。因此，當代書壇應該從轟轟烈烈的書法運動，調節到一個更加成熟、冷靜的層次，"使之步入健康發展的軌道"。
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