俺的2017年度電影十佳，以及其他值得回憶的樂趣
2017年由於這樣那樣的原因，看片量有所下降（據豆瓣統計，只看了418部），主要體現在一些藝術電影和冷門作品沒有時間接觸。所以這份榜單都是比較主流的作品，有許多類型片列入在內，且大多集中在下半年。
這並非代表我只關注了商業電影。出於檔期等因素，許多影片沒辦法第一時間看到，尤其是年底頒獎季的電影，像《三塊廣告牌》、《請以你的名字呼喚我》、《災難藝術家》這些極有可能入選十佳的電影，基本上只能春節前後看了。我個人也忍受不了DVDscr的畫質，最低要求也得是WEB版本，只得無奈等待。
在有限的條件下，去年並沒有看到能徹底征服我的作品。好像最後一次在銀幕上體驗到那種一見傾心的感覺，還要追溯到2014年了。這兩三年，總感覺許多電影的目的性、功利性越來越強，沈博絕麗的作品越來越少。這大概反映了全球當下的政治社會形勢，也與近年文化語境的漸變有著密切關係。
另外，我印象中那些摧陷廓清的突破之作也極少出現了。我看到許多人都將題材發展成類型，然後找到了與之對應的創作法寶，便再難放下。一些先鋒電影顯得反而沒有之前的同路作品成熟，另一些則徹底拋棄這種屬性，成為等待被顛覆的保守派。
但是我仍然選出了11部電影，有兩部並列第十名。因為這份榜單中，大部分入選作品給我的觀感都差不多，難分伯仲，並無拔尖，基本都屬於差強人意的水平。這也反映了我一整年的觀影感受：幾百部電影中，給出的最終評價絕大多數都是「還不錯」，「比較滿意」，「優缺點都很突出」之類。
好萊塢在動蕩，歐洲混亂而頹靡，2017的影壇，有一些沮喪。希望今年能重新令人振奮。
10
迷 失 Z 城
導演: 詹姆斯·格雷
雖然半個篇幅在描寫英國與一戰，但這也許是《陸上行舟》後最傑出的雨林史詩，亦可當成《阿基爾，上帝之怒》的精神續作。同樣是尋找失落之城，影像上秉承了《陸上行舟》的瑰麗氣質，內核則與《阿基爾》極其相似，詹姆斯·格雷真的沒有深入研究赫爾佐格嗎？每場戲都足夠厚重有力，三段叢林情節更是高光時刻。人物刻畫生動，性格鮮明，視聽語言顯然也是借鑒前輩頗多——克制、雋永，餘韻悠長。當然，不要看國內閹割版。
10
美 國 制 造
導演: 道格·里曼
電影宛如一輛失控的跑車，全程不減速地展示巴里的瘋狂人生。導演把美國政府黑了個遍，上帝般肆意戲謔這弔詭的荒謬。大量聲畫分離令影片爽快非凡，迅猛的視聽完美渲染出那充滿火藥與可卡因味道的天空，數字攝影亦賦予其一層真實紀錄的味道。從《諜影重重》、《史密斯夫婦》、到《明日邊緣》、《美國製造》，道格·里曼的連轉遞進式節奏真的越來越讓人喜歡了。
9
每 分 鍾 120 擊
導演: 羅賓·坎皮略
雖然比期待的稍微差一點點，但這仍然是去年最為重要的同性戀題材電影（或許是之一）。相比於《達拉斯買傢俱樂部》中美國同志對艾滋病的自嘲和戲謔，以及鏡頭下昏黃的德克薩斯，《每分鐘120擊》更加直接、純粹，骨子裡又有著巴黎的冰冷與浪漫。故事脈絡從群體濃縮到個體，依靠一場重要的性愛戲來轉換，還是值得稱讚的。LGBTQ的不屈與悲痛，在一次次如心跳般的鼓擊下，振聾發聵。
8
猜 火 車 2
導演: 丹尼·保爾
本以為會是個玷污經典的狗尾續貂之作，卻出人意料的精彩。依舊有豐富的運動——激烈言行、瘋狂情緒、還有迷人的剪輯。當然，也沒有忘記乖張的定格鏡頭。最初是情懷驅動，後來則被這個新的故事本身所吸引。太喜歡這幫人戟指怒目的樣子了！即使到了中年危機，也依舊愚蠢、憤怒而叛逆——愛丁堡的這群Losers就是那麼可愛。
7
敦 刻 爾 克
導演: 克里斯托弗·諾蘭
既定史實的二戰題材，不追求格局和場面，諾蘭繼續執意玩兒結構，結果也依然玩兒的漂亮。本片直指敘事表達與現實時間延宕的關係，宛如一場大型蒙太奇。對時空的符號化運用非常直白淺顯，也確實提升了觀賞度。諾蘭對非常規敘事的執拗讓他獨步天下，有時會成為阻礙他大師之路的絆腳石，但是在本片的語境下仍是合適的。只是有點浪費了敦刻爾克這個大背景。 這是一部將重心放在體驗層面的作品。
6
不 成 問 題 的 問 題
導演: 梅峰
本片最大的亮點是高度還原了民國電影的影像風格。舞台劇式的觀感在許多時候不代表表揚，但放在本片中，卻豎立了其獨特靚麗的氣質，進而成就了敘事。這是當代創作語境下難得一見的別樣風貌，亦還原了老舍原著的風骨，其中的妙趣、冷靜、諷喻與批判，經過得體的視聽與表演，力透紙背。許多人詬病於固定機位與運動攝影的轉換顯得生硬，我卻認為這恰恰是戳破窗戶紙的那一下。梅峰的美學值得讚賞。
5
尋 夢 環 游 記
導演: 李·昂克里奇 / 阿德里安·莫利納
年度最佳動畫！皮克斯的又一傑作！也是目前這個星球上，商業類型動畫最好的一種模樣。乍看賣相很差：沒有外表討喜的角色，沒有足夠可愛的畫風，沒有煽動性的故事，墨西哥文化對多數人也較陌生。但架不住故事太精彩了，敘事幾乎完美，節奏明快流暢，情緒感染力難以抵擋，立意也在俗套中有所新意。最後的轉折不至於驚天，卻是我近年見過的最合情合理又足顯張力的反轉設置。煽情卻不濫情，當真是一部聰明的電影。
4
芳 華
導演: 馮小剛
因為工作關係，上映前已在大銀幕上看過三遍，居然一次比一次的觀感要好，對於馮小剛的作品是極少見的。最初的觀感很一般，覺得只是一段特殊時代的文工團故事，也有女生宿舍，也有欺負新生，也有被耽誤的愛情，也有歡愉時刻——與大多數青春片的本質無異。只是因為年代的可塑性，而充滿了更具美感的可能。當然，技術指標很過硬，比如配樂，比如羅攀的攝影……後來卻越看越有味道。最有趣的是，嚴歌苓與馮小剛在文本與影像上的撕裂和對仗，讓這部作品充滿了矛盾，反而迸發出更大的情感張力。而對人性、命運及時代的詮釋，雖比原著柔軟很多，卻依舊埋藏在每一個場景和對白的細節中。電影版《芳華》幾乎看不出任何的反思和批判，卻刻骨描繪了小群體的精神面貌，進而形成時代之縮影，也達成了對過往歲月的緬懷。這種柔軟恰恰成就了《芳華》的極致美。這是馮小剛目前最成熟的作品。
3
底 特 律
導演: 凱瑟琳·畢格羅
非常犀利的一部電影。從大背景濃縮到阿爾及爾旅館案件，再延伸至倖存者的餘生。大量的手持攝影營造一種極不穩定的影像，在這影像中有絕望，痛苦，憤怒和無奈。死者無法瞑目，生者步履維艱。無論遙遠的60年代美國，還是今天我們身邊，許多事情就這樣不了了之了，只留下了親歷者的傷口和淚痕。 相當可惜裡面擁有金嗓子的Larry，種族主義所帶來的終生創傷，還是埋沒了如此絕倫的歌手。也許從他第一次因騷亂而錯過演出開始，就註定了後面的悲劇命運。
2
嘉 年 華
導演: 文晏
華語年度最佳。特別有歐洲現實主義電影的氣質。通過案件講述創傷，並將這傷痛直指社會。沒有身份的服務生、被性侵的女童、責備孩子的母親，貼滿廣告後被拆的夢露、承諾書、巨大安靜的喇叭、消極的警察、旅館老闆、婦科檢查、加害者的禮物、以及最後的發布會……種種意象無不體現社會的詭異和冷漠。《嘉年華》的內核是相當消極的，人物從始至終無法逃離困境。即便角色說這座城市很暖和，我們卻無法從視聽中感受到其絲毫的溫度。影片呈現出一種冰冷的詩意。但是，將本片固定為「女性視角」、「女性主義」和「成長困境」，則是局限了影片的表達空間。它有著更加豐富深邃的主題，即邊緣群體與泱泱社會的存續關係。並在此基礎上，對靈魂破碎後的生存狀態又進行了一番生動的勾勒，直指複雜人心與曖昧現實。本片的社會價值和藝術成就都很高，是去年最傑出的悲觀主義作品。最扎心的兩句台詞：「處女膜是什麼？」「那公道呢？」
1
臉 龐，村 庄
導演: 阿涅斯·瓦爾達 / JR
這部電影幾乎每一個畫面、每一句台詞都相當戳心。伴隨著陽光與詩意，它成為我看過最好的紀錄片之一。89歲的阿涅斯俏皮可愛。影片對藝術、現實、職業、家庭、政治和電影均進行了表達。對景觀進行重塑，進而指涉人與環境，動物與社會的矛盾和包容。影像的固化與拆解顯得自然恰意，是追憶過往，也是定格藝術，同時模糊了虛構與現實。畢竟是「新浪潮祖母」，阿涅斯和JR結尾拜訪戈達爾更是將影片推向情感高潮，用個人化的視角回望了法國新浪潮的一刻。但就是這一瞬間，便幾乎讓人潸然落淚。希望神奇的瓦爾達奶奶長命千歲。
其他值得回味之事
除了電影，2017年我還在這些東西上收穫了快樂。
第一個是重溫了一遍艾薩克·阿西莫夫的《基地》系列。仍然認為是科幻史上最偉大的小說，劇情跨度500年，超凡的銀河史詩，至今無人超越。心理史學、謝頓計劃、端點星、穹隆、川陀、騾、第二基地、蓋婭星、索拉利星……一切都太迷人了！
最好看還是正傳三部曲，其次是哈里·謝頓的基地前傳，最平庸的則是崔維茲、裴洛拉特和寶綺思尋找地球的旅程，過程的描寫比較枯燥，雖然涉及到許多宇宙生命的哲學思考。但是結局真的太悲觀了，鏈接到《機器人》系列的那個段落，每次讀到丹尼爾出現，都會頭皮發麻。然而，如果真的讓蓋婭體系統治銀河系，局面不敢令人想像。最後關於崔維茲和菲龍的對視，讓整部銀河史詩的大結局變得相當驚悚。
第二個自然是任天堂的Nintendo Switch了！去年一整年都玩的很嗨，導致後來再次回到一戰戰場（《戰地1》）時，完全成了活靶子。NS也嚴重阻礙了我推進《德軍總部》、《茶杯頭》和《刺客信條：起源》等其他平台遊戲的進度，真是太耽誤事兒了。但就是停不下來！
2017年絕對可以稱得上是遊戲大年。不僅有NS這樣劃時代的主機，還有《塞爾達傳說：曠野之息》和《超級馬里奧：奧德賽》這樣的殿堂級遊戲——當然，它們都是任天堂的。Switch也必將超越當年Wii的輝煌，成為任天堂歷史上最成功的遊戲機。去年整整7個月的時間，全世界人民都體驗了一把買春運火車票的感覺——因為NS過於火爆，世界範圍內嚴重缺貨。排隊排到交通堵塞、搖號、黃牛加價這些在買車買房買火車票才能看到的現象，因為NS的到來，全都出現了。好在中國有淘寶奸商，雖然會貴幾百塊錢，但貨一直都有。
從奸商處入手，又單獨買了一對兒噴射2限定手柄
自從5月份入手以來，我就與其他玩家一樣，沉迷海拉爾大陸不可自拔。《塞爾達傳說：曠野之息》是我玩過最棒的動作冒險遊戲，真的重新定義了開放世界（Open World）一詞。它基本秒殺了市面上一切的同類型遊戲。哪怕是《GTA》、《輻射》、《上古捲軸》、《巫師》、《蝙蝠俠阿卡姆》這些我心目中的名作，都要稍遜一籌。《曠野之息》的畫面在3A大作中勉勉強強算中等，但是它的遊戲性和關卡設計真是超越了時代至少十年。
所以在玩過之後，我也不可避免地患上了「塞爾達後遺症」，即一段時間內任何遊戲再也吸引不了我了，直到《超級馬里奧：奧德賽》發售。
《塞爾達》幾無懸念地贏得了TGA年度遊戲大獎（唯一的懸念來自《奧德賽》）。但是，我個人更喜歡年底發售的《奧德賽》。馬里奧大叔對我的吸引力格外大，而遊戲中的十多個世界也各個異彩紛呈。幾乎每一個地圖都沒有重複的玩法，各種旁門左道地過關方式也特別有趣。雖然對大多數人來說，《奧德賽》的難度依然很高，但這真的是馬里奧系列裡最簡單的一款作品了。所以也是我第一款可以全收集的馬里奧遊戲。
不好意思，忍不住來一波美圖刷屏：
以上圖片全部用遊戲內置相機功能拍攝
其實遊戲最本質的目標就一個：收集月亮。這種看起來粗暴直接的收集要素，要放在《刺客信條》這樣的遊戲里，可能很快就會令我厭煩。但是《奧德賽》卻將每一次收集月亮的過程做的這麼有趣，真令人慾罷不能。《奧德賽》以一己之力，讓已經被邊緣化的平台跳躍類遊戲又回到了主流視野，也成為我玩過的最經典的動作遊戲之一。
官方已經確定馬里奧大叔的中文名為「馬力歐」
以後再叫他就要改改習慣咯
而馬里奧與林克，這兩位任天堂旗下的明星，被人們戲稱為紅帽和綠帽的角色，無疑讓2017年成為遊戲史上不可忽視的重要年份。
期待今年《曠野之息》中文版（2月1日發售）、《超級馬里奧：奧德賽》的首個DLC，以及《星之卡比》、《黑暗之魂》重製和無數的Switch新遊戲——希望《口袋妖怪》新作能在今年底發售。還有，剛剛公布的今年第一個重磅消息，擴展Switch新玩法，被稱為「重新定義遊戲機」的Nintendo Labo，已經讓我老婆淪陷了……
Shut up and take our money
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