即便《英雄本色2018》比老版差得很遠，但還是很有必要看一看
即便是時隔二十多年，再回望吳宇森導演的暴力美學代表作品《英雄本色》，卻依然有強烈的衝擊感，不管是電影節奏的把控，周潤發、狄龍、哥哥張國榮的表演，不管是血腥暴力卻被冠以暴力沒血的畫面，還是蒼茫深沉而又飽含傷感的音樂，都會使勁的拽住觀眾的精神之弦，讓觀眾不忍心把眼睛離開畫面，這也許就是經典電影的吸引力，即便是穿越了幾十年的時空其魅力似乎沒有絲毫的減弱。
拍英雄本色時候的吳宇森不但窮的身無分文，而且也因為電影《英雄無淚》被電影公司雪藏，曾經聲名赫赫的狄龍剛好也被邵氏電影公司炒了魷魚，而當時周潤發正背負著票房毒藥的名聲將要在電影圈混不下去，這樣一部電影，對於這樣一群香港電影來說，無疑是背水一戰，幸好後來有了哥哥張國榮的加盟，憑藉他的影響力與熱情，投資資金才得以到位，可以說哥哥張國榮為大家解決了天大的難題。
之所以說這麼多，是因為1986年版的《英雄本色》，可以稱得上是那一代頂尖香港電影人合力用心血才打造出來的經典之作，涉及到失敗可能吳宇森、周潤發、狄龍、甚至是徐克在電影界都將沒有未來的風險，所以這樣一部電影一定不能失敗，台下十年功的導演演員編劇們也不允許它失敗，終於是功夫不負有心人，這群人用他們的執著與勇敢，造就了電影《英雄本色》的經典，該片一出即獲得包括金像獎、金馬獎在內的二十幾項提名，並最終摘得包括最佳影片、最佳導演、最佳主演等等6項大獎，可以說這部電影簡直就是香港電影史上的分水嶺，此片之後周潤發成為了巨星，吳宇森暴力美學的基因得以奠定，而徐克狄龍等眾人也都因為這部電影而被觀眾重新認識。
如果當年沒有這樣一部電影，可能後來的香港電影屆會沒有國際巨星周潤發，會沒有東方奇俠徐克，甚至沒有暴力美學開山導演吳宇森。
所以說，如果有誰敢於翻拍這樣一個傳奇存在的電影，只能說他太有勇氣了，近乎恥。
而硬派導演山東大漢丁晟似乎就要做這樣一個敢於頂著毀經典罵名的愣頭青，一言不合就把這樣一部華語影史上的經典鼓搗著翻拍。
故事架構基本上沒有太大改編，無非是把故事的形式搬到現代，增加多一點現代色彩，但是從根本上來講，雖然丁晟導演以往拍的電影有很硬派，但是他身上還是沒有當年吳宇森導演身上才有的浪漫主義色彩，所以從一開始，編兒並沒有期待，他能在暴力美學方面有所突破。
演員方面想要和老版比較更是比較扯淡，畢竟人氣低音炮王凱沒有狄龍曾經的滄桑，全場嘻嘻哈哈的王大陸也永遠學會不會發哥才會的酷，而一面奶油臉的馬天宇更會被哥哥張國榮的優雅甩到天邊，身下一個余皚磊 雖然有演技，但是在戲骨李子雄面前難免會被觀眾喊做作。
電影以復古的音樂及俯視的鏡頭開局，本來還有一絲浪漫主義氣息，但是自從演員出現在屏幕里，這部電影就開始分崩離析，全然與老版不在一個次元里。
不過這部電影並不是全然沒有亮點，也不是一點不值得看。
怎麼講，事實是，《英雄本色》的輝煌已經過去，而不管這幫演員怎樣，不管這個導演丁晟怎樣都是當下這個文化大爆炸的時代的產物，存在即合理，不排除很多很多懷舊的影迷會說這部電影爛的無邊，但是導演敢於站出來翻拍經典，敢於站出來背負毀經典的罵名也這個文藝創新舉步維艱的時下，已經難能可貴，拍的好也好拍的不好也好，被大家指出來，改進步的進步，該捨棄的捨棄，才能讓中國電影更上一層樓。
當然，一味的批評這部電影爛並不能讓其他的國產電影更好一點，偶爾時候也要發現新作的部分優點，相比老版，這一部《英雄本色2018》無疑更加有時代特色，不管是人物穿衣打扮還是時代感，它更符合當下時代的市場需求。
另外，因為特效技術的進步，這部新版在畫面上更加有質感，雖然攝影剪輯都不如從前，但是電影畫面的著色較老版更有層次感。
一直以來，中國都缺少真正意義上屬於自己的大片，而這部電影里，或多或少加入了海戰，翻車、爆破的驚險場面，這對於內地電影來說，算的上一種進步。
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