鴿子飛過的不只有《英雄本色》，還有這五部電影的天空
上篇提到即將上映的《英雄本色2018》，順便回憶了一下吳宇森導演的經典作品《英雄本色》（鏈接...）。
吳宇森，這位曾罹患淋巴癌的導演，72歲的他曾帶給觀眾多少難忘的電影時光，有這些影片的「陪伴」，你能看到屬於他自己的「英雄」本色。
而吳宇森導演的作品留在觀眾記憶深處的，除了那地位無法撼動的《英雄本色》1和2（3是徐克導演的，比起吳宇森，老怪確實是婦女之友），真正心目中的「最愛」或許是下面精選的這五部。
縱橫四海（Once a Thief）
由周潤發、張國榮、鍾楚紅三位當年巨星領銜主演的本片被稱為「最美的一部賊片」，儘管無論是幾場盜竊的演繹還是槍戰的場景，都有著強烈的吳宇森「暴力美學」的烙印，即使是暴力場景也要美而歡樂著。
何況劇中三位的喜劇天賦幾乎被發揮到了極限，這在其他作品中是很難出現的，搞笑之餘又不乏浪漫和驚險。
1991年上映後，以3339萬港元的票房名列香港年度票房排行榜第4名。至今仍被許多朋友視為吳宇森最經典的作品，評分仍有8.7分。
而片中這段經典台詞，更是被人們所銘記。——「其實愛一個人並不是要跟她一輩子的。我喜歡花，難道我摘下來你讓我聞聞；我喜歡風，難道你讓風停下來；我喜歡雲，難道你就讓雲罩著我；我喜歡海，難道我就去跳海？」
變臉（Face/Off）
被美國影評人稱為「最具吳宇森風格」的本片，也是他在好萊塢評價最高的作品，累計獲得1.1億美元票房，影片上映的1997年位列北美電影年度票房榜的第11位（第一名是6億的《泰坦尼克號》）。
影片把「變臉」這個川劇里常見的俗套橋段玩出了另類的花樣，警察與惡匪的相貌和身份的互換，令兩個人開始了某種意義上的「我是誰」的哲學思辨和「找回身份」的冒險之旅。
當發哥的風衣墨鏡出現在了凱奇身上、當凱奇在教堂唱起「哈利路亞」、當白鴿再次飛起時，等等這些將吳導的暴力美學溢滿時，也是令觀眾回味無窮。
喋血雙雄（The Killer）
1989年上映的本片當年在美國發行後，不僅被《時代周刊》評為20世紀亞洲十大影片之一，更為日後吳宇森進入好萊塢發展奠定了基礎。
影片儘管仍是暴力槍戰、兄弟情義，但自始至終都被陰鬱憂重的氣氛所籠罩，沒有《縱橫四海》的快意瀟洒，沒有《英雄本色》的熱血沸騰，尤其片尾那場教堂決戰，更是盡顯暴力美學的精髓所在。
周潤發飾演的匪和李修賢飾演的警，儘管黑白殊途，卻可以為共同的各自心中的正義化而惺惺相惜並為之拚命。這也是導演最想用鏡頭來表達出的東西：哲學式的電影、騎士般的主角，也是導演自己要表達的理想。
辣手神探（Hard-Boiled）
作為吳宇森赴美髮展前的最後一部作品，1992年的《辣手神探》將他多年的拍片心得玩轉得淋漓盡致。畫面的快慢節奏，槍械的各異聲響，轉場的定格走位等等，始終貫徹了他自己的風格，僅三場槍戰就值得翻過來調過去地看。
本片不僅在華語世界廣受追捧，在國外也是褒獎無數，英國電影雜誌《帝國》評價本片為「比一打《虎膽龍威》更令人興奮」，並將片中周潤髮飾演的警察角色評為「最偉大的電影角色第33名」。
而片中飾演軍火集團頭號馬仔江浪的梁朝偉被稱為他最帥的角色（沒有之一，那時他才30歲），真的帥得那個逼人啊，偉仔的粉絲快去找來看看吧。而在片中與發仔的「雙雄」形象也是吳導慣用的配置。
喋血街頭（Bullet in the Head）
1990年的這部影片是吳宇森巔峰時期的作品，是他希望超越簡單的個人愛恨情仇或者英雄惺惺相惜的一種野心，也是其在港自組公司唯一出品的電影。票房僅有854萬港幣，但也是他最滿意和鍾愛的作品。
前半部根據吳宇森本人的早年經歷改編，有著比《英雄本色》式的英雄片更為深刻的反思，張學友、梁朝偉、李子雄三位主人公處於大時代的洪流和命運的擺布之下，演出著一場悲情之歌。
當年這部吳宇森真正傾心的影片在喧囂的香港影壇無甚波瀾，幾乎銷聲匿跡。
對他而言，像《喋血街頭》這樣殘酷的電影一生拍一部足矣，否則人生太悲觀，會失去意義。
期待吳宇森導演再次拔出雙槍、再次放飛白鴿...
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