論水彩畫在藝術畫壇上不可代替的地位，水彩繪畫的技法探討與創新

展望繪畫史，每位繪畫大師都有屬於自己的獨門技法，這些獨門技藝在不同歷史時期都推動了繪畫藝術的蓬勃發展。然而，這些技藝語言並非是不可言傳的。水彩繪畫貫穿歷史古今，後人通過大師對水彩繪畫的研究與探索，進行了借鑒與吸收，使得新的特殊技法和應用材料廣泛興起給予了水彩畫新的時代精神。繪畫是一種視覺藝術，在當代藝術作品中科學巧妙的運用繪畫材料對畫家而言這種「底子」問題越來越受到重視。

水彩具有通透、明亮、潤澤、清新自然的特性，主要以水為媒介進行作畫。畫家常用水的流動度、色彩變化以及造型塑造來掌控整幅創作。在材料選擇上水彩可謂是「大家族」市場上常見的色粉，水溶性鉛筆等也都屬於水彩材料選擇範疇。總之，現代水彩繪畫呈現出百花齊放、百家爭鳴的格局。淺談水彩技法，常見應用技法通常包括干畫法、濕畫法、乾濕結合畫法及綜合材料畫法。伴隨著水彩繪畫語言的不斷開拓，眾多畫家在水彩繪畫中還創作出多姿多彩的肌理效果。這類技法包括運用留白液、撒鹽、用畫筆勾勒、運用肥皂水、刻刀雕刻等。水彩繪畫總體主要分為兩大類：一類稱為高透明度水彩，另一類則為不透明水彩。

透明水彩繪畫技法顏料要求極為稀薄，以淺色的紙張為先決條件，要想達到透明的效果，提倡底子盡量潔白且不易褪色。透明水彩畫法首先要抓住水流運用，其次添加大量的水和稀薄顏料色製作。這種繪畫技巧需要作者有深厚的藝術功底。

雨果曾經說過這樣一句話：「藝術家要有兩隻眼睛，前一隻眼睛叫做觀察，後一隻眼睛叫做想像。」所以對藝術家來講不能總採取固定的繪畫模式。如同不透明水彩繪畫技法，這種方式雖不如透明水彩得到人們的欣賞與重視，但是在水彩繪畫觀念裡面，如果顏料過厚或者沒有充分利用水的特性使畫面變通透，這種畫法會被誤認為沒有充分利用水彩的特性，作品缺乏創新意識，缺少對水彩繪畫的理解。很顯然這種說法頗具偏見。

西方美術理論思想中曾提到，水彩畫與油畫技藝是非常相像的。在17―18世紀的英國，水彩畫是模仿油畫技法去描繪物體的。常用顏料不斷加以調和，然後分不同層次塗抹在畫面上，這樣的水彩畫由於缺少大量水作媒介，畫面會變的昏暗缺乏通透性。要想達到這種效果可用丙烯或者水粉顏料、石膏底子等進行打底，讓畫面變得深沉猶如油畫。畫家畢加索，他曾經把水彩運用到素描繪畫上，讓整個畫面變的具有現代感，這也可以說是水彩與油畫的一次融合。

伴隨著社會發展，時代變遷，人類審美觀念巨變，藝術家們不斷要求自己提升審美品格從而推動了繪畫材料的革新與發展。在水彩材料創新方面，開創新型繪畫材料不斷提上日程。中國水彩材料初期發展運用可追溯到上世紀80年代初。首先在紙張選擇上，由於水彩畫的獨特性，水彩紙要求不易捲曲，收藏時不能有摺痕出現。為了滿足廣大繪畫者的要求，市面上出現了亞麻破布手工製造紙。手工紙有很強大的實用性，繪畫者可根據畫面要求選擇不同克數的紙張，通常克數輕的紙張顏色越鮮艷，越重的吸水性越強。手工紙易吸水且不容易損壞，顏色覆蓋之後能達到通透明亮的效果。

綜上所述，水彩繪畫技法與材料選擇目的在於在實踐中發展水彩拓寬水彩畫藝術語言的表現領域。水彩繪畫雖比不上油畫厚重，也不及中國畫的神韻，就是這種特殊性使得水彩畫在畫壇上佔據了不可代替的地位。如今，水彩畫在中國作為一門獨立課程納入到高等學府教學課程，教學上到處可見到水彩畫的蹤影，例如美術學教學、設計教學，可見水彩畫還未發展到藝術極限，還需後人不斷進行探討與創新。

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