看完後發現，這世界欠我一段驚天地泣鬼神的愛情
這部翹首企盼的電影終於出資源了。
有的人看到了人獸戀，有的人看到了政治正確，有的人看到了ZW的女人....
膚淺。
這部電影用金星老師的話來說就是：完美。
片名：水形物語 The Shape Of Water
導演: 吉爾莫·德爾·托羅
主演: 莎莉·霍金斯 / 邁克爾·珊農 / 理查德·詹金斯 / 奧克塔維亞·斯賓瑟 / 邁克爾·斯圖巴
類型: 劇情 / 奇幻 / 冒險
製片國家/地區: 美國
1
斬獲金獅獎
電影導演是「墨西哥三傑」之吉爾莫·德爾·托羅。
他也是唯一一個還沒有拿到奧斯卡最佳導演獎的「三傑」。
沒事，今年肯定是他了。
托羅之前出過驚艷所有人的神級大作《潘神的迷宮》，影片入圍了戛納主競賽單元，以及並獲得奧斯卡外語片提名（輸給了德國的《竊聽風暴》）。
新作《水形物語》在神韻上與《潘神的迷宮》高度一致，甚至比《潘神》更高一級。
《潘神》的主角是女孩，更偏向於「童」話。而《水形物語》的主角是代表所有弱勢群體的啞女，成人化的內容也更為明顯。
影片在去年在威尼斯電影節斬獲金獅獎。在看到成片之前我是持保留態度的，因為托羅之前也拍砸過幾部電影。
看完成片後，徹底被托羅臣服。
影片的完成度居然可以這麼高。在我的體系里，2017年產的電影中，它可以排到第二位，完成度僅次於《請以你的名字呼喚我》。
2
超大尺度
這是一個繞不開的話題，甚至是它獨有的標籤。
影片的女主裸得很徹底，注意，我用的詞是「徹底」，看了電影后，你就不會質疑我的措辭。
女主薩利·霍金斯，今年奧斯卡影后的有力爭奪者。
她不僅無死角全裸，還有浴缸ZW戲，以及人魚交媾戲。十分拚命。
很多人聽到「人魚交媾」這詞肯定嚇得馬上關掉頁面。
別怕，電影拍得很唯美。托羅也是厲害，把很小眾很cult的元素，拍出了羅曼蒂克大片的味道。現在想想，《美女與野獸》應該屬於幼兒園的課堂。
那場水中性愛戲很唯美。
女主把浴室的門縫堵上，開水閘讓水充滿整間浴室，兩人飄在水中，交合。這場戲與結尾水中擁吻的戲形成前後呼應。
3
學院派電影
影片的大尺度不僅僅體現在肢體裸露上，對血腥畫面的描寫一點都不照顧未成年的觀眾。
比如手指頭斷掉、手扣槍傷等讓人不適的橋段。
也幸虧這是一部R級片，導演拍出了他想要的感覺，一切都恰如其分。
很多人覺得這部電影平庸，是因為它不是一個戲劇性特彆強的故事——當然它依然遵守類型片的戲劇法則。
很多人覺得《三塊廣告牌》好看，是因為劇本好，編出了一個沒人能猜到走向的故事。
《水形物語》遵循經典的「戀愛法則」，相遇、相知，拯救、犧牲與永生。
所以它看起來是一部古典電影、一部上世紀中葉的經典電影。
它和《請以你的名字呼喚我》屬於一派，典型的學院派風格。
而《三塊廣告牌》、《佛羅里達樂園》屬於另一派，他們屬於千禧年之後的電影，形式、風格都比較自由、不受學院派法則的束縛，但又能拍出自己的風格和人文關懷。
我比較鍾情《水形物語》這種學院派電影。從操作上來說，不容易。
它最突出的一點是六大藝術形式的綜合使用。
4
第七藝術電影
電影被稱第七藝術，是因為它可以綜合建築、音樂、繪畫、雕塑、詩和舞蹈這六大藝術形式。
而真正能把這六大藝術全用上的電影不多。
《請以你的名字呼喚我》算是使用比較多的一部，而《水形物語》牛掰到這六項全用了。
雕塑在這裡對應人魚的特效化妝。影片沒有使用特效人魚，而是採用經典電影常用的實拍的方法。
影片靠近結尾有一場超現實的歌舞戲，應該是我年度最喜歡的一場戲。
不好意思，得再用一次金星老師的台詞。
在這場戲裡，女主發出了聲音，唱著動聽的歌，和人魚跳起了舞。
我之前以為女主全程是啞巴演技。加入的這場超現實的戲，使得女主在表演層次上更為豐滿。
影片最唯美的還是那幾句詩歌。
女主有一個「雞湯日曆」，每一張歷紙背後都有一句「每日金句」。
一開始是這句「時間不過是一條來自昨日的河流」。
正好對應女主按部就班、枯燥乏味的清潔工人生。
臨近結尾，又是另一條雞湯：「人生就是不在規劃之中的意外」。
對應女主將要做出歷史性的決定。
結尾的那首詩，浪漫到爆。
無法感知你的形狀
Unable to perceive the shape of you
你就在我四周
I find you all around me
我眼裡，你的存在就是愛
You presence fills my eyes with your love
觸動著我的心
It humbles my heart
你無處不在
For you are everywhere
然後在最末尾打出片名：THE SHAPE OF WATER
原來「水之形」是這麼個意思：對你的愛，就像是水的形狀，無處不在環繞著你。
好浪漫，我真的覺得寫這詩的人一定是天蠍座。
托羅使用了一個很經典的手段，把片名的闡釋放在最後。詩歌是對片名的闡釋，片名也是對詩歌的補充。
印象中在結尾出片名的電影，還是好幾年前的《黑暗騎士》。
5
人文關懷
這一點涉及到影片的主題。而且表現很突出，突出到幾乎每一場戲都壓在主題上。
影片的啞女和人魚實際上代表的是一個廣義上的弱勢群體，影片還將黑人、同性戀、「低端階級人口」、甚至是所有女性都框進這個群體。
影片的集權者是白人男性。
比如將軍出場的那場戲。
他是一個「五星軍官」。這裡強調出這是一個等級分明的社會。正常的白人男性處於金字塔的最頂端，其他人都在他們之下。
托羅用最廣闊的胸襟關懷了所有的弱勢群體，也迎合了「白左」的觀影心態。
贏取「白左」就贏得了全世界，這才是「政治正確電影」的正確打開方式。
女主的失言和人魚和無言實際上是一種共性，這些微妙的人設在影片隨處可見。
影片每一個角色都是鮮活的，哪怕是她們的清潔工女工友，一兩場鬥嘴的戲都能看出她鮮活的人設。
還有很多學院派的小細節。
比如，影片大量使用了翡翠綠與蔚藍（道具設計以及影片色調），對應冷戰的時代背景。
再比如，男配被上門盤問的這場戲。
表面上看起來他襯衫領帶光鮮亮麗（前面一直使用中近景），直到這場戲的最後一個鏡頭，才揭示他原來下面沒穿褲子。
他的處境就跟他的著裝一樣，狼狽不堪。
6
寫在最後
總體來說，我是徹底被這部電影驚艷到了。
一、影片浪漫到完全不像是一部怪物電影。愛情原來可以跨越一切，只有愛才是最永垂不朽的。
二、托羅技法高超。一個經典的愛情故事居然可以布滿如此豐富的細節，每一場戲都耐人尋味，不存在尿點之說。托羅對弱勢群體的人文關懷更是顯示出一位藝術家應有的人文素質。
關於影片的結尾，有可討論的空間，每個人都可以有自己版本的結局。你所看到的結局，一定來自於你對這部電影的價值評判。
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