中國流行音樂「尬熱」2017

李天佑（MC天佑）

文 張燚

剛剛過去的2017年，流行音樂圈依舊熱鬧、依舊話題不斷，仔細看來卻完美契合本年度的熱詞「尬」，不過是「尬熱」。

尬唱：大放異彩

經過數十年娛樂文化的影響，國人尤其是缺少歌舞習俗的漢族人漸漸具有了歌舞需求，但是因為歌舞教育的缺失，其水平尚處於初始的自髮狀態，被冠以「土嗨」之名。「土嗨」在中老年群體中的突出表現形式是廣場舞，在青少年群體中的突出表現形式是蹦迪。「土嗨」延伸到歌唱領域，就誕生了「喊麥」。

2017年傳播度最廣的作品要數說唱作品《一人我飲酒醉》，李天佑甚至還在浙江衛視年末的「跨年演唱會」壓軸「喊麥」這首作品。不是說喊麥不能登上具有強大影響力衛視的隆重儀式舞台，而是說這首作品在技術與藝術上都屬粗製濫造，不過是跟著簡單機械節奏狠聲說順口溜，與西方尤其是黑人的經典說唱作品有著雲泥之別。說唱作品一般都由演唱者自創，李天佑這還屬於翻唱。

更為悲哀的是，2017年幾乎可以說就沒有在影響力和品質上都突出的作品。趙雷《成都》、王建房《在人間》、金志文《遠走高飛》等都在努力從尬唱中突圍，但總的來說這是嚴重缺少作品的一年。音樂產業界當然可以說「明星」本身就是「作品」，但是，在音樂界沒有詞曲創作這個基礎環節，目前的「尬熱」也將難以為繼。

嘻哈：一舉成名

在電視台音樂選秀節目走低的時候，流媒體的一檔《中國有嘻哈》異軍突起。嘻哈（Hip-Hop）音樂在世界流行音樂中屬於出現較晚的門類，卻具有廣泛的影響力。從根子上說，嘻哈樂具有反主流的文化屬性，在中國可以說是「卅年蟄伏無人問」，如今藉助網路平台則「一舉成名天下知」。之前雖然一些流行歌曲也用到嘻哈的音樂元素，但是作為亞文化的嘻哈、作為相對獨立的嘻哈音樂人，並不廣被世人所知。

Hip-Hop又被翻譯成「說唱」，非常重視節奏的豐富性、音韻的獨特性以及語義的反叛性。「中國有嘻哈」的作用是讓世人第一次集中見識嘻哈這種音樂品類，用「新」「異」和綜藝傳播手段來吸引眼球。但選手的表現可謂「一般」，多是藉助方言來找音韻的獨特性，並沒有深入挖掘漢語的音樂潛力和節奏的豐富性。「中國有嘻哈」不過是從地下到地上的飛躍，明年或許還會有一定影響力，但是，「有再一再二，無再三再四」。

嘻哈這種另類、時尚的音樂熱在無形中帶動了「喊麥」這種更沒有技術含量的說唱形式的大熱，帶來《一人我飲酒醉》這類作品的大面積出現。確實，有什麼樣的受眾，就有什麼的音樂。

平台：開始發力

在大多數流媒體為用戶提供免費卻低質服務的時候，幾個巨型的流行音樂平台已經意識到音樂品質低劣、作品青黃不接這個嚴重問題。

巨型音樂平台已經意識到詞曲創作的重要性，推出各自的音樂人扶持計劃，比如酷我音樂扶持校園樂隊、今日頭條扶持獨立音樂人、蝦米音樂「尋光計劃」、QQ音樂「巔峰LiveHouse」、網易雲音樂「石頭計劃」等。這些計劃還是以新作品為核心，需要更加深耕細作，因為流行音樂作品不是作詞作曲這麼簡單。比如一個音樂人要被平台看到進而幫其推出好作品，他先要找到作詞，再找編曲，再找歌手，再進棚錄音、拍MV，前面這些動作都太有難度。

中國的音樂獎項多到泛濫，卻嚴重缺少具有公信力和指導性的音樂獎項。中國音像與數字出版協會唱片工作委員會（CMIC）試圖「建立行業標準」，在2017年7月首頒CMA（CMIC MUSIC AWARDS）獎。阿里音樂董事長、唱工委主任委員宋柯認為中國亟需一個不受商業力量操控、不受人氣指數影響、真正具有專業水準和權威性的音樂獎項。願望很好，但是CMA能否擔此重任卻需拭目以待，至於「對飆美國格萊美」，當作宣傳語就好。

資本的湧入為流行音樂的發展提供了支持，但是，從創作、表演到錄製，中國的流行音樂環境並沒有改變。資金，已經不再是流行音樂發展最重要的事。大家都在關注最後的環節，傳播環節。這將難以為繼。

總而言之，流行音樂的尷尬在2017年全面爆發。粉絲經濟重顏值、輕內容的惡果愈發明顯；音樂傳播從不重視營銷到過度營銷的浮躁愈發明顯；「音樂綜藝」人紅歌不紅因為其主角就不是歌；「限韓令」對於國內明星來說是好消息、可以舒舒服服過日子了，但是對於中國音樂的可持續發展來說卻是壞消息。大家在低層次的娛樂中打滾，然而沒有文化精神的提升就會迅速陷入狂歡後的失落與迷茫。

沒有好流行音樂的今天，可以歸因於缺乏流行音樂教育的昨天。可怕的是，我們還將迎來沒有好流行音樂的明天，因為我們還處在沒有好流行音樂教育的今天。

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