手繪時代的美術場景

很多年前閑聊，當時背景部作監黑川先生說他入行的時候畫的是黑白動畫。當時覺得特別驚奇，我問他：黑白的……那應該怎麼畫呀？他說畫還是彩色的，只不過拍出來以後是黑白。

聽老人憶苦思甜會有一種莫名的優越。那時候我們用著最好的顏料，最好的筆，最好的噴槍，最好的紙張，最好的菲林，學習和使用規範的動畫製作技能，接受著全球同步的動畫資訊，那是黃金的十年。

迪斯尼的《花狸鼠》

華納的《蝙蝠俠》

昂貴的繪畫工具

十年一瞬間，手繪的技能淘汰了，加工片的年代也結束了。

動畫加工片屬於三來一補產業，從國外來的訂單，進口的原材料，進口的技術，利用國內廉價而充沛的勞動力進行生產。然後出口賺取外匯…和成衣廠製鞋廠沒有本質的區別。

要吃苦，更要忍受屈辱。就算是美影廠來的曾經參與過那麼多膾炙人口大片的牛人，也有過被西班牙的無名小輩甲方罵得灰頭土臉的時候。這是行業成長的代價。

曾經不止一次和當代動畫人聊過這段歷史，他們不再使用畫筆和顏料，取而代之的是手繪板和刀片伺服器。和我們這些老人聊天讓他們也有一種莫名的優越感。他們說那是沒有價值的任務，那些技法也已經老舊。現在這些年輕人有著更活躍的思想，更精細的表現技巧。

說得沒錯。

可是那些三來一補的簡單勞動，讓我們第一次看到了外面的世界。加工片的歷史是中國動畫流程以及製作規範和國際正式接軌的歷史。那讓我們和這個世界用同一個標準來審視質量的差異。那以前叫廠，那以後叫公司。

翡翠動畫

彩菱動畫

那也是不完美的一段歷史，十年的中後期製作是有盲點的：他們教會了我們製作，卻沒有教會我們講故事。這個毛病影響至今。

你們這些年輕的動畫人，誰敢說自己能講好一個故事？

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