美術創作觀念的轉變之我見

美術是一種精神產物，反映時代的意識觀念。在中國歷史進程里，美術與政治有著不可分割的關係，重彩的工緻細密便於封建統治者們標榜功績、推行政教，在漢代，「惡以戒世、善以示後」的歷史故事、標榜忠孝節義的封建倫理道德等內容流行於各類美術作品中，對後人的精神塑造產生了很大影響。唐代美術也兼具「成教化、助人倫」的社會功能,當然，我們不能完全武斷地說有政治目的的繪畫作品沒有任何觀賞性與藝術性,例如閻立本的《步輦圖》，描繪

唐 閻立本 《步輦圖》

了唐太宗下嫁文成公主與松贊干布聯姻的政治事件，表現了唐代與少數民族之間的友好交往，有重要的歷史價值，而且從繪畫本身來說，線條勁健、設色沉穩，人物動態以及面部表情刻畫生動，具有極高的藝術性。宋代繪畫雖然兼具教化作用，但是由於手工業和商業的發達、科技的進步以及皇室貴族對美術的愛好和重視，文士對書畫的欣賞收藏蔚然成風。至元明清三朝, 水墨佔據畫壇主流地位，文人畫家在創作上強調遣興、抒情、明志, 多輕寫實, 輕形似, 重以書法入畫，淡化色彩，雖然一些文人也參與重彩畫的創作，但是他們的傅色多是圍繞「筆墨」展開，即「設色即用筆用墨意，所以補筆墨之不足，顯筆墨之妙處」。

近代中國社會變動，為了適應新的社會審美需要一些有識之士開始對繪畫進行分析、批判，要求變革中國畫。維新派思想家康有為推崇宋代院體畫，抨擊元代以來的水墨畫，提出「合中西而為新畫學紀元」的主張，梁啟超認為「美術的關鍵」是「觀察自然」，陳獨秀、魯迅也與康、梁二人的美術觀點相近。另一方面，工商業資本的繁榮與資本主義生產關係的建立，形成了新的繪畫市場，人們的審美趣味在變化，繪畫供求關係也在改變，美術的社會功能與創作觀念也發生了變化。

新中國成立後，「雙百方針」、藝術為人民服務的宗旨以及「新年畫創作運動」 的提倡，傳統重彩與民間繪畫相融合成為黨宣傳方針政策和文藝為人民大眾服務的形式。在政府的推動和倡導下，誕生了一大批優秀作品，如葉淺予的《全國各民族大團結》、任帥英的《嫦娥奔月》、徐燕孫的《兵車行》、潘絜茲的《石窟藝術的創造者》。

潘絜茲 《石窟藝術的創造者》

20世紀70年代末至80年代初，中國歷史進入了一個新時期。改革開放後社會經濟迅速發展，西方美術及其相關內容隨著經濟、科技的步伐踏入國門，開拓了中國畫家的觀念和視野，促進了學術交流，也衝擊著中國傳統文化。當時的社會文化氛圍極為活躍，藝術家在西方當代文化潮流的衝擊下重新思考傳統繪畫的優劣長短，催生了「85藝術思潮」。1985年李小山在《江蘇畫刊》發表了《當代中國畫之我見》提出了中國畫「窮途末路論」，這篇文章如一根導火索引發了對中國畫現狀的討論，喚起了人們對中國畫前途的擔憂和向現代轉型的渴望，在當時整個國畫界進入了「在認識上反思、在理論上爭論和在時間上探索的新時期」。另一方面，建國後的繪畫教育體制使廣大繪畫工作者接受的是西方素描和色彩的寫實性基礎訓練，並且隨著西方藝術的湧入與現代視覺傳媒的發展，現代重彩畫強調色彩美感這一特徵符合時代審美，引起了人們的關注。在這種文化交流反思與審美轉變的背景下，現代重彩畫家的創作觀念有了很大的轉變，它不僅表現社會性的主導話題，更表現個人對人生的某種審美和態度，一些畫家的作品不再僅僅為了某種具體的社會現象服務，開始穿越表象、叩擊人們的精神門扉、著力於心靈表現；不再拘泥於「畫道之中，水墨最為上」、「繪畫的書寫性」、「重道輕器」等傳統觀點，而是把色彩提到與線條、造型等同樣重要的位置，充分凸顯材料美感，把製作當做繪畫語言的完成方式之一；在工具上也不再局限於傳統的毛筆、宣紙，而是把織品、布匹、水彩紙、刮刀、排刷等納入其中。這樣，畫家對繪畫形式、個人風格進行探索，重彩畫的繪畫觀念從傳統走向現代。

葉淺予 《全國各民族大團結》

繪畫觀念的轉變加速了現代重彩畫的發展之路，更讓畫面語言走向更寬、更廣的世界。現代重彩畫家以色彩和材料技法為突破口，以傳統優秀文化底蘊為依託、以外來文化元素為滋養，不拘泥於傳統重彩畫的「三礬九染」，不滿足於現有的繪畫顏料與繪畫工具，不再背負沉重的思想包袱，在寬鬆自由的氛圍里，按照自己的創作意圖進行創作，對色彩、材料、技法等重彩畫語言構成要素進行大膽嘗試，在探索中尋找突破，不管是山水畫、人物畫，還是花鳥畫都湧現出了很多優秀作品，呈現出欣欣向榮、蓬勃發展的態勢。

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