我不大喜歡臨帖
編者按：一直以來，很多人都說沈鵬的書法傳統功力欠佳。對此，沈鵬先生自己也坦承：我從五歲人小學拿毛筆開始，便愛好書法，但是時常中斷，尤其是不大喜歡臨帖，更確切地說，不是沒有臨，而是臨得不像，如說學古人要「打進去」，那我確實做得不夠。沈鵬先生說：學書法，不是學得某家某派才算獲得真諦。融合不是簡單的加減，是水乳交融。浸淫書壇幾十年，也許沈鵬先生的一些見解還是值得我們思考的。但有一點可以斷定，書法傳統中的精華具有永恆的意義。
人生四十（節選）
文 | 沈鵬
13歲那年，我接觸到一本題為《人生始於四十》的書，知道「人生始於四十」是一句西方諺語，幾乎只翻了第一頁，便再沒有讀下去。心想我離40歲還很遠，人生從40開始，不太遲嗎？按當時的認識，這書對我缺少「現實意義」。
我做事喜歡從眼下開始，雖然想過要立志，但是更相信「沒有現在，就無所謂將來」。深層的原因，可以追溯到身體素質。我自幼體質太弱，6歲以前父母到外地教書，被寄托在外婆家，大約4歲得了嚴重的麻疹、百曰咳，卻不斷給我灌溫性的中藥，好比一顆剛露出地面的小草，生育不良，反而潑上熱水，全身所受折磨苦楚，非一般人所能想像。我也曾竭力反抗「硬灌」，然而一個幼兒能抵擋「大人」嗎？
1982年，沈鵬書杜甫《春望》
我之所以愛好詩歌，是因為它在精鍊的語言中講究節奏，長於抒情，適合我的個性；青少年時「五·四」時期的新詩，《唐詩三百首》，常備在身邊。我有過創作的衝動，實在說，思想感情很受束縛。我對於「不要獨立思考」的教訓很是反感，然而不敢公開反對，並且遵從著，直到「自覺」的地步。「修養」之類的教育，使我不大敢突破藩籬，不善於讓潛意識活動上升到表層，發揮自己的語言。
沈鵬楷書《千字文》局部
書法創作中的靈感，與詩詞有類似。可是人們談到書法，津津樂道的常是師承某家某派。照一種傳統觀念，學得某家某派才算獲得真諦。可是歷史上的犬家，學古人常常只取一端，融合各家才是真正的創造。融合不是簡單的加減，是水乳交融，其中必有我在。西方美學家認為學習繼承所「刮」去的遠多於「取」得的。只此一端，學詩與學書法也該有共同點吧！
我從五歲人小學拿毛筆開始，便愛好書法，但是時常中斷，尤其是不大喜歡臨帖，更確切地說，不是沒有臨，而是臨得不像，如說學古人要「打進去」，那我確實做得不夠。我至今說不透執筆方法，小時候曾有人教，但除了蘇東坡說的「要使虛而寬」之外，別的記不住。回觀早期作品，我能做到寫自己所想，可能出現佳趣，也有時不知所云。我可能有一點長處，對自己真愛的經典，會反覆揣摩，感染氣息，默念其中的某個字，某一筆法，當創作時，不期而然地從筆底流出。
沈鵬自作詩
臨帖對於書法學習來說是一個必不可少的環節，然而書法圈對於臨帖這一看似簡單的事去有不少爭議，有像沈鵬這樣臨帖臨的不像的，也有力求臨的完全相同的，那麼書法在臨帖的過程中有必要臨的很像嗎？
對此，陳忠康也有他自己的看法：關於臨摹的逼真問題。一般的形似要求是沒人懷疑的。由於人們習慣於用「繼承=創新」、「古-今「、古人--自我」等二元論思考問題，對逼真的程度可能會時刻反思。到底如何算臨摹得像，怎樣的度才算標準呢？答案每人會不同。比如翁志飛的臨摹，其他人已認為很入古，懷疑他的創作，擔心他太入古，再下去就是奴隸，找不到自己。而他本人卻認為尚是基礎階段，還差得遠。這種分歧很有意思。
薛紹彭 臨 《蘭亭序》
也有人提出了比較中肯的看法，就是臨帖的三種階段說：
初學階段，力爭當個「複印機」（時間因人而異，大約兩三年時間）
不管我們初學書法之時選什麼樣的帖入門，建議朋友們都力爭臨得像為標準。要儘可能地與原帖一模一樣，越像越好。這是臨帖的基礎。沒有這個基礎，就不可能有後面的創作階段。如何才能臨得像呢？要回答這個問題，恐怕還沒有統一的方法。但總結起來，大約無外乎：認真讀帖、逐字臨過、背臨結合等方法吧。讀帖是個不能忽視的重要過程。很多書友初學書法臨不像的重要原因，就是讀帖不認真、不仔細，或者說不會讀帖（不知道面對一本帖，要讀哪裡）關於如何讀帖，以後有時間，我可以結合自己的實踐談些淺見。今天就不專門談讀帖了。總之，要當好原帖的「複印機」，必須花60%以上的時間去讀帖，利用一切可以利用的碎片化時間讀帖，一個字一個字地認真讀懂、記住，這樣才有可能在正式臨寫之時充當好「複印機」的角色。
陳忠康臨《寒食帖》
中期，嘗試作局部創作式臨寫（時間大約三年左右）
中期，指的是已有幾年臨帖經驗，而且已入書法之門正途的書友們。有很多朋友寫了五六年，因為方法不對也沒能入書法正門，其實不是他不用功，主要原因是他光知道臨帖，不看與書法、文學有關的書造成的。書法，看起來是寫字，其實不然。書法本質上是一個人內心情感的表達，學習書法既要解決技法上的問題，也要解決認識上的問題，而認識上的問題應當先解決為好。解決好了，加上有了幾年臨習的體會，則可以進入局部創作階段。所謂局部創作，就是你可以選擇原帖中的某一頁(自己喜歡的那一頁），試著改變些東西來臨寫看看（大部分時候都必須背臨，此時的原帖只是個參考）。比如：原帖一行11個字，你可以改為8個字，那改後，下一行開始的字，你就可以試著創作著來臨寫了（比如換行後，這個字我要寫大呢，還是寫小呢？我要寫得厚實些，還是寫得輕瘦些呢）。還比如，你可以更換某一頁中的一些關鍵字的寫法，如果原帖是行楷來寫這個字，那你是不是可以用這個字的行書或草書寫法放在這兒用呢？這樣去試過之後，相信對你進行局部創作很有幫助。學會創作，一定是我們學習書法最終的目標。
陳忠康臨《祭侄文稿》局部
後期，全篇創作嘗試形成自己的書寫風格（時間不定，有人十年，有人終生）
在經歷了上面兩個時期的訓練之後，相信對書法創作，每個人會有自己的深度體會。這個時候，對原帖我們可以試著全篇創作了。當進行全篇創作之時，我們就要從全局上去謀篇了。在這個階段，建議有興趣的朋友可以仔細研讀古代書論的相關內容（比如我前兩天推送的內容就摘錄了一些）。這個階段，你去研讀古代書論的內容，你就會有新的、更高層次的理解。比如「一字定一行，一行定全篇」的整體思維方式就是一條非常實用有效的古代書論中提及過的。
上述的沈鵬，陳忠康，還有臨帖階段說的這幾種看法都有自己的獨到之處，小編這裡也是為大家羅列出來，希望能達到「拋磚引玉」之效果，歡迎各位看官積極批評指正！在下方留言板中提出自己的看法和體會，共同進步！
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