張大千：將民族藝術賦予新的時代特徵
編者按張大千是20世紀中國畫壇的藝術巨匠，為全面呈現他的藝術成就，近日，由中國國家博物館、四川博物院和榮寶齋聯合主辦的「張大千藝術展」在中國國家博物館開幕。
展覽中那一段段過往舊事、一層層清逸筆墨、一枚枚玲瓏玉印、一幅幅金碧巨制將觀眾帶入一個非凡的大千世界（本次展覽將持續至3月4日）。
自畫像 張大千 1945年 四川博物院藏
「張大千藝術展」是「中國國家博物館20世紀名家系列展」中的重要項目。自開館以來，在「歷史與藝術並重」的發展定位下，中國國家博物館先後策劃舉辦了潘天壽、李可染、黃胄、劉開渠、蔣兆和、關山月等諸多藝術大師的作品展，獲得了較大的社會反響。
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本次展覽共計展出100餘件套作品，以「集古得新」、「臨摹敦煌」、「大風堂收藏」、「大千師友」、「大千用印」五個單元，系統展示張大千一生的創作歷程。展覽既展出張大千不同時期的代表作，如《龍泉寺檢書圖》、《華山雲海圖》和《臨晚唐勞度叉斗聖變》等，也展出了他收藏的陳洪綬《右軍籠鵝圖》、石濤《長安雪霽圖》等重要的古代繪畫藏品。通過此次展覽，可以讓觀眾對張大千的藝術道路有更為全面的認識。
龍泉寺檢書圖卷
勞度叉聖斗變
華山雲海圖 張大千，1936年 榮寶齋藏
張大千出生於四川省內江縣，早年從母與兄習畫，後拜海上畫壇曾熙、李瑞清為師學習書畫詩文。為得魏晉唐宋藝術之真諦，張大千於1941年遠赴敦煌，克服困難，歷時三載，臨摹敦煌壁畫，這對他後來的藝術成就起到了尤為重要的作用。此後，張大千大量收藏五代宋元繪畫名跡，並臨摹之精華，對董源、巨然、王蒙等古代繪畫大師的藝術特徵了如指掌。
20世紀50年代後，張大千旅居印度、美歐，廣泛接觸西方藝術，他博採中西藝術之長，以中國傳統潑墨為基礎，開創出以潑墨、潑彩為主要藝術語言的繪畫風格。
白衣高士圖軸 張大千，1938年 四川博物院藏
「大風起兮雲飛揚，威加海內兮歸故鄉，安得猛士兮守四方。」這是漢高祖劉邦的《大風歌》，張大千既取其意，又擷明末清初畫家張大風之名，將畫堂命名為「大風堂」。他不凡的人生經歷與卓越的藝術創作為世人所矚目，其藝術深受人們的喜愛，創作兼及釋道、山水、人物、花鳥、走獸各門類，既精於工筆小品，也擅長寫意巨作。
柳蔭仕女圖軸 張大千，1939年 四川博物院藏
本次展覽中「集古得新」單元重點呈現張大千從文人繪畫、宮廷繪畫、宗教繪畫甚至民間繪畫中汲取營養廣收博覽，加之其個人的藝術領悟力和創造力，使得作品能夠集古人之大成，並有所創新；
「臨摹敦煌」單元系統展現張大千臨摹敦煌的經歷，這使得他的藝術創作產生了極大的轉變，人物形象更加飽滿生動，線條流暢而富於變化，賦色濃艷又不失端莊，其作品帶有了更多職業畫家工細，富麗的風貌，與單純的文人畫風拉開了距離，為世人了解敦煌藝術的偉大成就提供了契機；
臨摹五代水月觀音圖軸
「大風堂收藏」單元主要展出張大千有代表性的藏品，與一般收藏家、鑒賞家的不同之處在於，他不僅要了解古代書畫的風格特徵和傳承源流，更要擴展自身的視野，擴大師承的對象，使歷代名家、名作能為其創作所用；
巫峽清秋圖軸
「大千師友」單元著重梳理了張大千的畫壇師友，他與當時許多著名書畫家交往密切，有些甚至成為一生摯友，他們互相交流藝術觀點，品評、交換書畫藏品，甚至一同合作作品；
「大千用印」單元較為全面地展現張大千的篆刻藝術，他一生中所用印章多由陳巨來、方介堪、頓立夫、王壯為等名家所制，材質多為壽山石、青田石等，偶用昌化雞血石，印文以姓名、齋館、成語、詩詞、收藏、鑒賞等內容為主，多出於其對某一階段創作、經歷或心境的體悟，且鈐蓋頗具章法，與畫作相得益彰。
仕女擁衾圖軸 張大千，1946年 四川博物院藏
在中西藝術碰撞、融合的歷史語境中，本次展覽的作品既體現了張大千深厚的傳統藝術底蘊，以及對民族藝術的強烈自信，同時也展現出他對藝術創新與發展方向的非凡創造力。在這一點上，張大千將民族藝術賦予了新的時代特徵，在20世紀中國畫壇具有標誌性意義。
西康紀游圖冊
文| 夏超
編輯| 鑠鑠
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