人民大會堂也是一座藝術品寶庫
作為建國十周年建成的
「首都十大建築」之一，
人民大會堂首先給人的印象，
就是大型集會召開的地方。
然而很少有人知道，
這個從設計、建造到裝潢
耗時不到一年的龐然大物，
卻是除故宮外的另一座藝術品寶庫。
從建立初期到現在半個多世紀以來，
人民大會堂共收藏了1000多件作品。
1949年初，人民解放軍進入北平，北平宣告和平解放。3月，滿口湘音、身穿粗呢制服的毛澤東從紫禁城經過，他凝視著紅牆金瓦的金鑾殿，對周恩來說了這麼一句話：「今後，我們也要建一座人民自己的『豪華客廳』！」
1958年底，中央領導人毛澤東、周恩來等在審查天安門廣場和人民大會堂的建築設計方案。
10年後，毛澤東的願望得以實現。1959年9月24日，在中華人民共和國國慶10周年前夕，北京人民大會堂落成並交付使用。周恩來總理建議，會議廳以全國各省、自治區、直轄市的名字來命名。而在這之前，一項光榮的政治任務已傳向全國各地：中央布置各省選送代表各地最高水平的地方工藝品進京，以陳列會堂各大廳。
人民大會堂金色大廳
這些來自民間，由人民創作的工藝精品，是如何走進神聖、莊嚴的人民大會堂的？它們又有著怎樣不為人知的故事呢？下面來一一為您揭曉。
鐵打的「迎客松」
人民大會堂貴賓接待廳內，有一棵「迎客松」，卻是一幅鐵畫。這幅鐵畫是一次畫家和鐵匠的結合，由安徽省著名新安派畫家王石岑與民間鐵畫藝人儲炎慶共同完成。
王石岑（左）儲炎慶（右）
當時，王石岑腳穿紗襪，站在拼湊起來的豎2.5米、橫4.5米的巨幅宣紙上面，奮筆縱橫，幾易其稿。當畫稿終於完成時，儲炎慶帶著他的八大藝徒和幾十個工人，將製作車間搬到合肥模型廠，按照畫稿潛心進行鍛制。
鐵畫《迎客松》的枝幹到主幹的組接奇巧無比，重重疊疊。枝幹上一圈一圈的鱗皮，有凸有凹，有明有暗，正是各種形狀的錘痕所顯示出來的效果。而它的每一節小樹枝，由60到80枚松針為一組鍛接而成。
當年，沒有電焊機，全部是通過手工，一根一根鍛打出來，然後加工成松花、松枝，耗費的工時不計其數，真可謂千錘百鍊。在連接主枝幹的時候，工人將剛剛從爐里燒紅的枝幹趁熱合成在一起，持續的時間只有幾秒鐘，需要多人配合，步調一致。
最終一幅由 200 公斤熟鐵，用最原始、最耗時、最耗工的鍛鋼技術鍛造而成的巨作終於完成。《迎客松》製作完成後，被送到了人民大會堂安徽廳。不久，周恩來總理到安徽廳觀賞，大為讚賞：「這幅鐵畫做得太好了！鐵打的迎客松，象徵我們祖國的萬古長青，再說我們中國人好客，迎客松的寓意很好。它既有政治氣派，又有藝術魅力，是美與力的最佳結合。」
周恩來等人在大型鐵畫《迎客松》前留影
就這樣，周恩來一眼看中了這幅《迎客松》，並指示工作人員將其重新安置於接待廳，讓它作為中國人民友好、好客的象徵，廣迎五洲賓客，廣結四海朋友。
儲炎慶與他的女兒儲金霞
後來，這幅鐵畫由於年代久遠，有一些斷裂和變形。大會堂管理處特意請來儲炎慶的女兒、也是他的傳人儲金霞，巧手修復這幅「迎客松」，重現了昔日光彩。
總理一手托起的獅子
仿紫銅獅子
1959年新中國的第10個國慶節，中外賓客歡聚人民大會堂，在宴會廳門口，周總理信步走到一對兩米多高的古銅色獅子面前，指著它們對外賓說：「我可以用雙手把它舉起來！」話音未落，只見總理擺開架勢，雙手輕而易舉地一下子就把獅子托起，讓一旁的外賓看得目瞪口呆，好生疑惑。
人民大會堂剛建成時福建廳內的陳設
奧秘在哪？周總理笑著說：「非我力能舉鼎，這不是銅鑄的獅子，而是福州脫胎漆器仿紫銅大對獅。」一時間，在場的外國友人無不驚嘆，盛讚中國工藝的高超，福州脫胎漆器也因此名聲鵲起。當時陪同的郭沫若先生還寫下了「視之九鼎兀，舉之一羽輕」的詩句，讚譽這種神奇的漆器製作工藝。
圖中這位站著的老者是福建著名漆器藝術家李芝卿
這一對神韻獨特、質地輕巧的仿紫銅獅子便是我國著名脫胎漆藝專家李芝卿的傑作，它們至今擺放在人民大會堂的北大廳。
關於仿紫銅獅子的創作靈感，還是源於李芝卿遊覽福州西湖公園時，看到的一座名為開化寺的老廟門前的一對石獅子。它們完全不同於北方派獅子的威武，而是充滿了南方的靈氣與溫和。
福州開化寺石獅
李芝卿他心想，何不以這對石獅子為模型，脫制出一種新型的作品呢？中國人好客，在宴請招待中外賓客的人民大會堂宴會廳門前，放置這樣一對造型的獅子，既能表現出中國傳統建築文化和吉祥文化的特點，又能讓中外客人感受到福州脫胎漆器的獨特魅力。
可是，用輕巧的漆器表現厚重、威猛的獅子，似乎能難想像，可以說，漆器不是塑造獅子的最佳載體。李芝卿決定將自己獨創的仿製古銅器的方法用於脫胎漆器獅子的製作。幾個月之後，脫胎仿紫銅大對獅製作完畢，並送往人民大會堂。在安裝時，這貌似千鈞難舉，實乃一指可移的獅子深受工人們的喜愛，它們栩栩如生，憨態可掬，儼然成了人見人愛的「獅子王」。
差點被「槍斃」的瓷板畫
王錫良
1959年，隨著人民大會堂裝修完畢，年僅37歲的王錫良為自己贏得了前所未有的聲譽。為他帶來巨大榮譽的工作，就是為人民大會堂江西廳創作大型瓷板畫《革命搖籃井岡山》。畫1米多高，3米多寬，整幅作品氣勢雄渾。
圖1是人民大會堂剛落成時，陳列於江西廳內的瓷板畫《圭峰奇秀》（攝影／劉祿山）。
從元代開始，江西景德鎮就是中國的制瓷中心，並從明洪武年間開始設立「官窯」專為皇家生產陶瓷。清康熙、乾隆年間，景德鎮官窯瓷器中開始出現繪有中國畫圖案的陶瓷作品。但國畫是平面的，陶瓷是立體的，陶瓷繪畫材料筆法與國畫也存在差異，想在陶瓷上呈現中國畫的效果是一件極其困難的事情。
當然，在王錫良看來，這些基本的技藝並不算難，而難在要畫出沒有畫稿可循的井岡山全景。而且在此之前，從來沒有人用現實主義題材，完成這麼大的瓷板。
今天的江西廳內，有一幅名為《革命搖籃井岡山》的繪畫作品，它已不是當年的瓷板畫，而是畫家余新民的國畫作品。
王錫良向領導要求去井岡山實地體驗生活，充實畫作的內容。「井岡山那麼大的山，幾個哨口我都是靠腳量著去」。王錫良帶著乾糧在山上住了十多天，寫生的紙就用了上百頁。
半個月後，王錫良開始根據寫生的素材進行創作。燒制完第一塊時就有人議論紛紛，因為他不是用玻璃白填底色，而是直接將色料填繪在瓷胎上，再罩雪白、水綠之類顏色，簡化了工藝，但畫意更濃。其中最尖銳的批評就是「畫了二十多年瓷器，連料性都不懂，還想進人民大會堂！」
左為王錫良
王錫良的作品在景德鎮藝術瓷廠燒制出來後，被送往省城南昌，果然引起了一些議論。王錫良被通知立即趕往南昌解釋此事，景德鎮其他人畫的都得到了肯定，就王錫良的過不了關。來不及再重新畫了，王錫良決定賭一把，拿到北京試試看。
結果作品一到北京，其他人的被刷下來了，瓷板畫就留了王錫良這塊。因為專家們對他新表現手法的探索給予了很大的肯定。最終，王錫良創作的《革命搖籃井岡山》以其大氣磅礴得到了一致讚揚，掛在了人民大會堂江西廳，掛了許多年。
刻在石頭上的「豐收」
這一尊散發著田野豐收氣息的香爐，就是青田石雕的代表作《五穀豐登》
1959年國慶前夕，正逢人民大會堂落成，北京城內「雙重喜慶」的氛圍尤其濃烈。一件名為《五穀豐登》的青田石雕作品，也帶著「豐收」的氣息，走進了人民大會堂。有美學家在看了這件作品之後，如此評價：石頭給了作者以靈感，而作者則給了石頭以永恆的生命！
儘管獲得不少好評，可《五穀豐登》的誕生跟時年41歲的的創作者浙江省青田縣石雕藝人林如奎遭遇的人生一樣，並不順利。
林如奎出生於青田縣山口鎮，多年的鄉村生活使他對農作物懷有一種特殊的情感和與生俱來的熱愛。1957年秋，有一天，林如奎與朋友相約去村中的溪流抓魚，途經一片高粱地，望著顆粒飽滿的高粱穗，林如奎突然靈光一閃：當時石雕作品題材中尚無高粱等農作物，如果雕刻高粱，不僅在題材上是一種創新，而且還能表現出青田石的「彩石」特色，何不一試？
為了創作，他又決定來年親手種植高粱觀摩，再著手雕刻。可誰知，他還未動刀創作高粱，便在1958年1月的「整風」運動中受到了無辜的打擊，這個在新中國成立前就投身於浙南地下鬥爭的老黨員被撤消了黨內外一切職務。政治上的打擊反而使林如奎「因禍得福」，擺脫了行政事務上的重擔，使他有了更多閑暇時間專心致力於石雕藝術的創作。
1959年初，已被劃為「右派」的林如奎被調到了縣石雕廠的創作組進行石雕創作設計，為建國10周年和人民大會堂的建成獻禮。當時，由於正值「大躍進」時期，省里領導得知林如奎擅長農作物的雕刻，便想讓他創作一件順應時勢的作品。
林如奎接到任務後，結合已有作品的經驗，決定將高粱、玉米、稻穀、小麥、大豆等農作物融為一體，展現一幅喜慶的豐收場面。在秋收即將來臨之際，他運用嫻熟的立體鏤雕、圓雕等技藝，終於將農作物「移植」到了五彩斑斕的石頭之上——那略紅的部分被雕鏤成高粱，金黃的部分被刻成粟米，黃綠的部分則被處理成葉子及怒放的山花……每一片葉子和每一個稻穗，他都運用細膩的刀法去完成，上下左右既有空間感，又都連筋帶骨，一體化地組合著畫面，集中而又不落俗套。
著名石雕藝術家林如奎與作品《五穀豐登》合影
林如奎以《五穀豐登》來為這件作品命名，通過他一刀一刀的雕刻，他想告訴人們：生活的富裕誰都嚮往，而這種嚮往也需要勤勞來完成。
毛澤東唯一題字的畫
《江山如此多嬌》
1959年6月，應湖南人民出版社之邀，傅抱石在湖南長沙、韶山一帶參觀寫生，7月上旬，他突然接到江蘇省國畫院要他速歸的電報：「抱石同志，中央來電，請你火速進京。」
關山月與傅抱石共同創作《江山如此多嬌》
於是他中斷了寫生，匆匆趕到南京家裡，才知道周恩來總理和陳毅等人點將，要他為人民大會堂創作一幅巨制迎接建國10周年，合作者是嶺南派的關山月。而畫幅之大在中國繪畫史上也不多見，寬9米、高5.5米。
傅抱石關山月江山如此多嬌（送審稿本）1959年
1959年9月中旬，周總理來到人民大會堂現場作最後的審定。總理仔細地從各個角度觀察了大畫，在讚揚的前提下提出了意見：畫幅掛在人民大會堂還是略顯小了些，此外太陽也要加倍放大，並要用最好的硃砂上色，才能永葆光輝。
兩位畫家在聽取了總理的意見後，立即動手修改，將畫幅擴大到寬9米、高6.5米，畫中的太陽也加大了一倍。他們不分晝夜地工作，直到9月下旬，才算基本完成了這幅巨作。
《江山如此多嬌》局部
更有意義的是，9月27日周總理親自去請毛澤東主席為該畫題詞，而當時毛主席不在北京，去了鄉下，但他還是在百忙之中寫了四幅「江山如此多嬌」題詞，還親自在有的字旁打了圈。回函中寫道：「供選擇。」大家分析，大概圈多的是毛主席自己感到滿意的，不妨挑圈多的字拼起來，果然十分和諧。然後由中央工藝美術學院張正宇教授負責把「江山如此多嬌」六個字放大描摹在畫面上，整整用了一個通宵的時間才完成。
當代「中國松王」之作
黃山有四絕：奇松、怪石、雲海、溫泉，首絕當推奇松。劉暉乃黃山人，生於斯，長於斯，從小放牧村前屋後的松林間，所以對黃山松情有獨鍾。他畫的松堪稱一絕，人民大會堂正門巨幅國畫《迎客松》就是其代表作。
劉暉
當代中國畫大師黃胄贊：「從古代到現代，還沒有一個畫家像劉暉這樣對松樹作了這樣深的研究。」為了尋覓那些常人難見的奇松，履艱歷險，足跡遍及黃山的角角落落，還曾一不小心從懸崖跌落下去過。
1984年，方毅副總理訪日，將劉暉作品作為國禮贈給日本首相中曾根康弘。
佇立在這幅畫面前，雲濤中的古松彷彿讓人感覺到強烈的生命呼喚。在人民大會堂寬闊的大廳中，彷彿看到頂天立地的巨人，不得不讓人進行深刻的哲理思考。
懸掛的第一幅油畫
1997年，人民大會堂開闢重慶廳，以畫三峽題材出名的陳可之被選中為重慶廳作畫。其創作頗有些記錄現實、懷古撫今的味道。陳可之用了一個多月創作《三峽晨曲》，每天只睡兩三個小時。
由於不能摺疊，重慶後來找了一輛加長的車，才把這幅長5.7米，寬1.5米的《三峽晨曲》不卷不折地運到了北京，它成為了第一幅懸掛在人民大會堂里的油畫。
八張畫拼接而成的巨幅國畫
《太璞如琢—崔如琢藝術故宮大展》嘉賓於人民大會堂懸掛崔如琢作品《荷風盛世》前合影
2011年6月，自幼習書畫，曾拜李苦禪門下的崔如琢接到人民大會堂的邀請，要他為二樓迴廊北側的牆壁創作一幅國畫。
崔如琢
畫什麼是個問題，背面傅抱石和關山月的作品是一幅山水，按照中國畫的題材，花鳥當然是首選。於是崔如琢提出畫荷，他說，「荷」，象徵「和」，有「和諧」之意。荷葉的風，諧音「逢」，意味「和諧逢盛世」。
完成整體創作，崔如琢用了8天。最終，這張巨幅國畫被命名為《荷風盛世》。2012年初，在盛大的儀式後，《荷風盛世》被正式懸掛在人民大會堂二樓迴廊北側的牆壁上。由八張畫拼接而成，畫心長18米、寬2.8米，裝裱完成之後，長20米，寬度到達3米多，畫面總面積比其背面牆壁上的《江山如此多嬌》要大三分之一。
首幅描繪北京風光的畫作
2006年，邱漢橋創作的以香山紅葉為題材的巨幅山水畫《金秋無際》懸掛於人民大會堂，成為首幅人民大會堂收藏的描繪北京風光的畫作。該畫長5.3米，高2.1米。足足創作了2個多月
《金秋無際》描繪的是秋天的香山，硃砂渲染出了鮮艷的紅葉，潺潺清泉彎曲流瀉，意境悠遠。表現祖國山河的壯麗。
據介紹，之所以用《金秋無際》替下潘天壽的《松》，主要是因為畫作所在的位置——浙江廳、廣東廳之間的空地是重新裝修的，是專供遊人照相的場所，牆壁是棕黃色麻面的大理石，《金秋無際》更符合這裡的新環境。
人民大會堂珍藏的其他繪畫作品
黃廷海《江山永固水長流》
黃廷海先生是從南京走向全國的山水畫大家，他獨創的新江南山水畫和深厚的學術理論著作，使他成為新金陵畫派的傑出代表和領軍人物之一，被中國文聯評為中國畫壇百位傑出畫家。
黃廷海創作《江山永固水長流》
2012年黨的十八大時，黃廷海應邀為北京人民大會堂創作巨幅山水畫《江山永固水長流》，這是繼傅抱石的《江山如此多嬌》以後，江蘇山水畫家奉獻給人民大會堂的又一幅經典之作。
劉國辰《碩果累累》
河南66歲的退休工人劉國辰創作的國畫作品《果實累累》於2007年被人民大會堂收藏。
唐嵒《報春圖》
《報春圖》
來自江蘇的畫家唐嵒的國畫作品《報春圖》於2009年5月也被人民大會堂收藏，素材來源於他喜愛的梅花，而民間則因他多畫梅，給他起了「東方一枝梅」的雅號。
陳清泉《氣壯山河》
2011年的春天剛剛來臨，中國書畫院山水畫藝委會主任、中國國際書畫研究院副院長、著名畫家陳清泉先生的巨幅國畫《氣壯山河》被人民大會堂收藏。
王成喜《報春圖》
作者王成喜(1940—)，中國著名國畫藝術家，生於河南省尉氏縣。畫作為1988年為人民大會堂所作，畫面長8.5米×高3.2米。用紅梅表現改革開放後的中國生機勃勃的景象，謳歌各族人民堅忍不拔的奮鬥精神。
王天勝《鶴翔昌瑞》
作者王天勝，1946年12月生，祖籍山東省文登。2009年應邀為人民大會堂創作巨幅工筆畫《鶴翔昌瑞》。
盧志學《山高水長》
山高水長
作者盧志學，1941年生於吉林省扶余縣，祖籍山東。《山高水長》長6米，寬3.5米，創作歷時近4個月，既顯現了關東山水的渾厚大氣，又縱情嘔歌了祖國山河的雄闊壯美。
蘇百鈞《孔雀鳳凰花木圖》
作者蘇百鈞，1951年8月生於廣東廣州。中國美術家協會會員，中央美術學院教授。2009年，受邀為人民大會堂金色大廳繪製5.45米×3.02米的巨制《孔雀鳳凰花木圖》。
於志學《北國風光》
《北國風光》
作者於志學，1935年生於黑龍江肇東市，冰雪山水畫創始人，作品質樸、粗獷、沉雄，力顯關東山水的陽剛之美，作於2009年。
陳奕純《國色天香》
《國色天香》
作者陳奕純，1964年2月生於廣東，現任中國書畫院院長，中央中國畫院院長。這一畫幅巨大的作品，把雍容華貴表現得淋漓盡致。
伍啟中《小鳥天堂》
《小鳥天堂》
伍啟中，廣東新會人，現為廣東畫院副院長。其畫作《小鳥天堂》長3.1米，寬2.1米，於2005年1月26日被人民大會堂收藏。
周秀廷《松鴿頌》
《松鶴頌》
《松鴿頌》屏風，1960年周秀廷所作。周秀廷，1928.9-2007.9，福建莆田人，著名畫家。
劉斯奮《萬岳朝宗》
湯力《花動一山春色》
徐仁龍《萬里長城》
張石園《元江清秋》
謝瑞階《大河上下·浩浩長春》
馬晉《孔雀松樹》
王個簃《葡萄紫薇》
惠鈞《一路菜花不斷開》
徐聰佑《梅花壽帶鳥》
許欽松《南粵春曉》
伍啟中《小鳥天堂》
劉宇一《偉業千秋》
陸賢能《三晉攬勝》
王天一《雄鷹》
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