清華校慶宣傳片，不小心拍出了《小時代》的感覺
深 V 電 影
感悟人生只需一刻鐘
因為在影院觀影時不幸睡著，漏掉不少細節……所以只能大致找了篇最符合本人想法的影評。
——V姐
下文轉自「神經電影局」，涉及劇透，請小心觀看：
有句話怎麼說的來著，
別想少吃一口成個瘦子，也別想一口吃成個胖子。
如果有人問我看完《無問西東》是什麼感受，我會告訴他這句話。
片子也是十分特殊，從籌拍開始就引人注目，沒辦法，明星太多。
章子怡張震黃曉明王力宏，他們跳兩個小時秧歌都有一堆人看。
拍攝過程更特殊，從11年就開機，到現在18年才上映，7年間補拍N次。
四位主演拍之前還沒對象，拍完後一個個娃都有了。
再看看這劇情簡介：「如果提前了解了你所要面對的人生，你是否還會有勇氣前來？幾個年輕人滿懷諸多渴望，在四個非同凡響的時空中一路前行。」
時空，人生，勇氣，哇，這麼宏大的辭彙，看著就牛逼。
演員強大，拍攝過程巨長，看似深度十足的主題，疑似因審核問題導致的延期上映。
種種特徵和線索彷彿都在暗示我們：這，將會是一部神作。
事實證明，我真是吃飽了撐的——
想！太！多！
首先描述下劇情，的確如宣傳所說，在四個時空間交織展開，分別是民國時期，抗戰時期，文革時期，和現代時期。
電影開場還不錯，攝影很美，音樂很美，張震很帥，我甚至產生了一種「這果然是個好片子」的錯覺。
然後看了個十分鐘，咔嚓，屏幕黑了。
字幕，19xx年，另一個故事，扎著兩個小辮兒的章子怡躍然出現在銀幕上，和黃曉明談戀愛。
故事突然就換了，正當我還在錯愕，幾分鐘後，咔嚓，電影又黑屏了。
字幕，19xx年，雲南，帶著草帽的王力宏出現了。
可能導演是想玩玩結構，先每段介紹一下，在某個點再將四條線攏起來.我這樣想著，結果，我高估了。
整個片子，從頭到尾，它就跟擠牙膏似的，一個故事講一點，並且前兩個小時完全沒有顯示四條線有任何【內在】聯繫。
不斷地黑屏，黑屏，黑屏……
這種多線敘事網狀電影，外國文藝片中也不少了，像是04年的奧斯卡最佳電影《撞車》，通過一樁車禍，貫穿起幾個不同主角的家庭故事。敘述他們在車禍前的生活。
也有抽象一點的，比如岡薩雷斯的《通天塔》，情節穿梭在摩洛哥，墨西哥，日本之間，串聯它們的是一個共同的主題「人類溝通的障礙」。
多線電影，並不真的只有多線而已，故事是時而交叉，時而繞遠的波線，也正因如此，多線敘事才有著它獨特的美妙。
它有著單線敘事難以匹敵的情緒渲染能力，在某一時刻，導演利用交叉或平行蒙太奇將幾條線統攏在一起。
像是《雲圖》最後星美的犧牲，作曲家的自殺，情侶的重逢，這些場景被放置在一起，呈現出了史詩般的壯闊。
《無問西東》里，導演卻全然沒有這個意識，講故事就是粗暴的東一瓢西一勺，甚至沒有剪輯上的聚合。
就像張果果爸媽帶著他去掃墓，說李想是他們的恩人，繪聲繪色的講了一遍他們當年的遭遇。首先這個恩人關係，你換成影片里其他任何人也都行啊。再者，既然每年都來，幹嘛還又要像從來沒說過一樣講一遍給張果果呢？結果張果果還真忽然就良心發現了，去幫助那四胞胎一家了。
所以他們彼此之間的聯繫非常牽強，沒有說服力。基本等於拍了四部短片，隨便加了點莫名其妙的串聯。
當然，我這麼說是偏頗的，其實《無問西東》四個故事有一個非常強大的聯繫，只是在電影接近尾聲時，它才揭曉了這個秘密，而且創意非常獨特，我敢說沒有其他片子這麼拍過。
幾個故事的主角，是校友！他們都是清華畢業的！
沒錯，其實這就是個獻給清華建校一百周年的獻禮片！講的是清華優秀畢業生的故事。
當然還有些其他的，比如A是B的爸爸，B是C的老師等等，但就跟沒說一樣，看上去像編劇寫完劇本後花了三分鐘隨便想的理由。
導演一開始用一種頗為深沉的語調暗示你，我這是在講一個關於人生，關於生命的偉大故事，你滿懷期待的坐下。
結果看完電影后，干！原來就TM一影像同學錄！
電影第二個要命的地方，是抒情。
其實導演拍攝手法在華語電影界還挺獨特，像是河邊拉小提琴的學生，雲南農村的彩色房子，攝影都很美。
沒錯，美，這是我看《無問西東》的第一個印象，無處不在的柔光和丁達爾散射，飽滿濃厚的弦樂，
雖然拍的是歷史正劇，卻很講究視覺美感。
這樣的表現形式帶來的效果是，片子瀰漫著一種非常唯美又虛幻的浪漫。
這不是貶義，事實上我認為這種風格在現實主義稱霸的國內文藝片界還蠻難得，我甚至覺得有一些托納多雷的感覺在裡面。
像是托納多雷《西西里的美麗傳說》，《天堂電影院》，講的也是過去的故事。
但導演並不力求還原歷史，他用濃烈，高戲劇力的手法去烘托電影情緒，強調故事中的情懷而非真實。我想《無問東西》應該也是如此想法。
可差距在於，托納多雷的片子，其實是虛實結合的，它會有浪漫抒情的時候，也會有安安靜靜講故事的時候。
而《無問西東》，卻是浪漫被毫無節制的散發，每一個鏡頭都力求塑造畫面美感，配樂幾乎沒有一顆停歇，情緒被塞的滿滿當當。
就像一杯茶，投兩顆糖更好喝，投一罐糖卻能把人給齁死。
片子該抒情的地方抒情，不該抒情的地方也抒情。這導致了故事背景變得極度虛假。
學校被日軍轟炸，這本來是個非常令人害怕，恐懼的事情，導演還是一樣，唯美的特寫慢鏡頭，舒緩溫柔的大提琴樂……把空襲拍的跟天堂一樣美好！
更重要的是，電影里的情緒永遠都該有一個腳踏實地的依託，《天堂電影院》的主題是人成長中對理想的追逐和對故鄉的緬懷。
《西西里的美麗傳說》則是愚昧的群眾所產生的惡意。
如果為《無問西東》籠絡一個主題，大概是「人在歷史的洪流中，對本心的堅持，和對理念的守護。」
即便被告知「農夫與蛇」的故事，張震依然選擇援助窮人。即便被母親懇求不要參軍，王力宏依然當上了空軍，即便被誣陷，被批鬥，章子怡依然站在台上不屈的笑著。
可是為什麼張震的想法會變？為什麼王力宏會違背母親意願？這個為什麼，也就是所謂「人物心理動機」，是比行為更應當注重的部分。
電影對此的處理十分單薄，僅僅用幾幀戰爭里遇難的百姓鏡頭，這就成為了主角棄文從軍的理由。僅僅因為聽了一個故事，便轉變了念頭。
這些理由在邏輯上是成立的，但在情感上，它是極其空洞的，因為它沒有通過內化的形式，深入主角內心去告知觀眾，讓他們體會一個複雜，厚實的心理變化。
電影不止是一個「講得通」的故事，它是在講故事的過程里，運用藝術的手段為觀眾帶來無法替代的感受。
而導演卻雖然體現了這些行為，卻並沒有拿充分的筆墨刻畫行為背後的原因，相反花了非常多的時間去拍小配角，拍一些無關緊要的東西，導演的不知取捨，最終導致主角人物喪失了在銀幕上成長的空間。
《無問西東》就這樣成了沒有根基的「強行抒懷」，變成了為賦新詞強說愁。對於主題根本沒有足夠的力度去表達。
導演也清楚這一點，所以他拚命讓演員對觀眾撒雞湯，動不動就是一大串有看上去人生啊歷史啊哲學的台詞，因為它無法用電影語言去讓你明白，那就乾脆直接把中心思想提取講給你。越講越干，越講越尬。
電影也因此變得十分滑稽了，很多場景，導演挺用心，估計還覺得自己可有水平了，可就像我說的，情緒並沒有踏實的依託，那就會變得脫離觀眾。
比如有這麼一段，一個戰亂里的村莊靠空軍投食救濟生存，有天飛行員因故沒來，孩子們都很餓，天上還下著雨，場面十分凄慘。
這時候外國神父突然悲憫的喊了一聲：「孩子們！讓我們唱歌吧！唱歌能忘記飢餓！」
於是就開始唱起歌來……搖鏡頭……然後配上一段特別悲壯的史詩音樂……
不知道你們看過《小時代》沒有，一群女人撕逼狂歡，突然顧里說了句，我們是好姐妹！我們唱歌吧！
然後四個人就在高樓上抱在一起哭著唱歌，同時響起時間煮雨。
對，《無問西東》這一段，甚至許多時候的其他段落，就給我一種類似這樣的體驗，導演想表達某種情緒，結果卻是讓我尷尬的渾身都是雞皮疙瘩。
真正的藝術家，是看到了什麼，悟到了什麼，需要向人訴說什麼，才去創造藝術，情感只是創造過程中帶來的附加產品。
而嚮往藝術的偽文青們呢？
什麼都不懂，什麼都不明白，也沒有表達慾望，甚至文化素養都不夠。
但不行啊，我也要創造藝術啊，那沒有我也要有。
用著俗爛的橋段，還以為是大師品味，創造著一個又一個空洞的場景，還感動到不行。
殊不知，一切只是自我陶醉的無病呻吟。
導演，你的大齡文青病，該治了
圖 / 網路
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