歷代名畫家的傳世梅花，值得品鑒！
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梅，高潔傲岸；蘭，幽雅空靈；竹，虛心有節；菊，冷艷清貞；正是因為有這樣清雅淡泊的品質，所以千百年來，它們一直為世人所鍾愛，被人們稱之為「四君子」。中國的文人墨客在一花一草、一石一木中負載了自己的一片真情，使花木草石脫離或拓展了原有的意義，從而成為人格襟抱的象徵和隱喻。大凡生命和藝術的「境界」，都是將有限的內在的精神品性，升華為永恆無限之美。梅、蘭、竹、菊成為中國人感物喻志的象徵，也是詠物詩和花鳥畫中最常見的題材，這正是根源於對這種審美人格境界的神往。
梅，剪雪裁冰，一身傲骨
梅花最令文人們傾倒的氣質，是一種寂寞中的自足，一種「凌寒獨自開」的孤傲。它不屑與凡桃俗李在春光中爭艷，而是在天寒地凍、萬木不禁寒風時，獨自傲然挺立，在大雪中開出繁花滿樹，幽幽冷香，隨風襲人。梅花以清癯見長，象徵隱逸淡泊，堅貞自守。那「高標獨秀」的氣質，倜儻超拔的形象，使文人墨客帶著無限企慕的心情，以一往情深的想像，盼望與梅花在一起深心相契的歡晤：「雪滿山中高士卧，月明林下美人來。」梅花的冷香色，含蘊著道德精神與人格堅守的價值，因而深為文人所珍視。
據史料記載，南北朝已有人畫梅。到了北宋，畫梅成了一種風氣，最有名的是仲仁和尚，他創墨梅，畫梅全不用顏色，只用水墨深淺來加以表現。據說有一次，他看到月光把梅花映照在窗紙上的影子，從中得到了啟發，便創作出用濃談相間的水墨暈染而成的墨梅。此後，另一畫家楊補之在這種基礎上又進一步發展了這種畫法，創造出一種雙勾法來畫梅花，使梅花純潔高雅，野趣盎然。元明以來，用梅花作畫的更多。元代最大的畫梅大師應該首推王冕，他自號梅花屋主，他的水墨梅畫一改宋人稀疏冷倚之習，而為繁花密蕊，給人以熱烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作，是他的《墨梅圖》，他用單純的水墨和清淡野逸的筆致，生動地傳達出了梅花的清肌傲骨，寄託了文人雅士孤高傲岸的情懷。明清的畫梅者舉不勝舉，如劉世儒、石濤、金農、汪士慎等，從風格來看，他們大體繼承了宋人的疏冷和元人的繁密兩種畫風。
以下是歷代畫家的傳世梅花作品，非常值得品鑒！
《梅花詩意圖》作者：岩叟，北宋（待考）長卷，絹本，水墨；縱19．2厘米 橫112．8厘米；(美)弗利爾美術館藏
圖中畫盛開的梅花，樹榦上墨書有「岩叟」二字。此圖運筆道勁有力，構圖疏密有致，枝條穿插，富有韻味，具揚補之遺法，為補之傳派中上乘之作。
《雪中梅竹圖》作者：徐禹功，南宋卷絹本水墨，縱30厘米 橫122厘米，遼寧省博物館藏
圖中野梅橫空而出，修竹兩竿，節葉紛披，虯枝疏梅半壓積雪，鐵干嶙峋，俱以水墨烘暈出凌雪傲霜之姿，用筆生動老勁。
《南枝春早圖》作者：王冕，元代 立軸，絹本，墨筆；縱151．4厘米，橫52．2厘米；中國台北故宮博物院藏
此幅墨梅老乾新枝，昂揚向上，豪放不羈，盡顯梅花的勁峭冷香、丰韻傲骨。畫中以「飛白法」畫枝幹，兼有書法筆意，運筆風神峭拔，挺勁瀟洒，自下而上，一氣呵成。畫細梢或如鐵鞭鶴膝，或如弓梢釣竿，俱氣足力滿、頓挫有韻。王冕一改揚咎之等畫梅舊法，以枝多花繁為一大特色。此圖中枝繁花茂，但繁而不亂，疏密有緒，圈花點蕊，別出新意，顯示了枝幹勁俊、千花萬蕊、天真爛漫、生機盎然的藝術效果。
《墨梅圖》作者：王冕，元代 捲紙本墨筆；縱30．8厘米，橫92．2厘米；上海博物館藏
此圖梅枝橫斜而出，枝條簡疏。枝節交叉處梅花競相吐蕊開放，表現了王冕野梅的清絕韻致。筆墨精練蘊藉，主幹以淡墨揮灑，濃墨點苔，蒼古老拙。分枝以中鋒勾撇，挺拔堅韌。
《墨梅圖》作者：王冕，元代 紙本，墨設色；縱68厘米，橫26厘米；上海博物館藏
此圖梅枝倒掛，枝條生長茂盛，伸展交錯，呈四齣之勢。枝頭綴滿花朵，或含苞欲放，或初綻花蕾，或盛開怒放，或殘美點點，正側偃仰，千姿百態。畫中一改宋人畫梅「疏枝淺蕊」之法而以繁花萬枝，千叢萬簇勝出，更顯風神綽約。用筆挺勁有力。行枝連續如彎弓秋月，圈花「一筆兩頓挫」，簡潔暢利。筆法洒脫，繁花似錦，無嫵媚纖弱之態，反顯清貞孤傲的氣概，顯示出畫家不凡的創造能力。圖中自題詩五首，雄奇跌宕，直攄性靈，使畫品、詩品、人品融為一體。
《春消息圖》作者：鄒復雷，元代 長捲紙本水墨；縱34厘米 橫212．5厘米；(美)弗利爾美術館藏
圖繪老梅新枝，蓓蕾競綻，喧鬧熱烈的氣氛宣告春天來臨的消息，動人心魄。畫家以勁健和時帶飛白的筆觸皴寫粗干，梅花畫法奇特，既非用筆點染，亦非用線鉤勒，而用絹卷或線團蘸墨點成。作者以特寫鏡頭截取畫面，擅用疏與密、繁與簡、直與曲等對比手法布局，筆勢遒勁奔放，墨色濃淡參差，境界幽雅淡逸，是古代墨梅畫的傑作。
《煙籠玉樹圖》作者：陳錄，明代 立軸絹本，墨筆；縱137．5厘米，橫65．4厘米；北京故宮博物院藏
此幅構圖別緻，布局豪縱奇崛，氣象崢嶸而清勁可愛。枝幹縱橫，以墨筆皴寫，濕筆中又呈飛白，枯健如蟠龍虯曲，再橫點重墨，更顯蒼老道勁。枝梢俏利，而嫩枝又筆直上伸，上下呼應。繁花散於嫩枝之間，只用簡潔的雙鉤，千斛萬蕊，冷艷寒香便撲面而來。妙在一縷煙霧橫遮梅梢，更添雋撥清逸之致。
《萬玉圖》作者：陳錄，明代 立軸絹本，墨筆；縱111．9厘米，橫57．5厘米；中國台北故宮博物院藏
此圖寫倒垂梅一株，枝由右上角出，主幹弧形彎曲，構成梅枝總的動勢。小枝則有穿插、變化，形成枝蕊參差交錯、俯仰顧盼，梅花爛漫怒放的景象，圖中以沒骨寫干，雙鉤圈花，淡墨渲染背景，突出千條萬玉、花團錦簇的視覺的效果。
《梅花圖》作者：陳錄，明代 立軸，絹本，墨筆；縱116．5厘米，橫61．7厘米；中國台北故宮博物院藏
這幅梅花圖與畫家的《萬玉圖》有異曲同二之妙，但在氣勢上更覺恢宏。此圖梅干自左出，倒垂而下，分為二枝，一枝彎曲直下，一直平伸出畫面，但細枝側條全取披垂之勢，與總的動勢保持一致。畫面上繁花密蕊、瓔珞紛呈，千條萬玉，撲面而來。構圖上將主幹分散從而強調密如萬玉的花朵本身的美感，有一種喜氣洋洋的氛圍，體現了畫家躬逢明王朝「盛世」，而「借花獻佛」，以寫「梅花得意羨群芳」的心情，從而少了王冕畫梅之中的那種孤傲和清雅之氣。
《梅花圖》作者：唐寅，明代 立軸，紙本，墨筆；縱59．9厘米，橫36．1厘米；北京故宮博物院藏
圖中以水墨畫折枝梅花，枝幹用筆枯用墨焦重，花瓣用水墨點成，濃淡分重墨點花蕊，頗有質感。形象秀美生動，給人以洒脫清逸之感。
《冰姿倩影圖》作者：文徵明，明代 立軸，紙本，墨筆；縱76．9厘米，橫24．5厘米；南京博物院藏
此圖寫一株老梅盤折虯曲，蒼勁清凜，枝頭疏梅點點，似有暗香撲鼻之感。古來畫梅者眾多，各有特色。文徵明的這幅墨梅古樸質拙，卻韻高神清。枝幹以墨筆直寫，濃墨點染。梅花圈筆成瓣，墨點花心。以朗朗清氣、疏影暗香，襯出梅的錚錚傲骨。
《梅竹圖》作者：孫克弘，明代 扇面，泥金紙本，設色；縱15．7厘米，橫48．9厘米；中國台北故宮博物院藏
此圖以較工整細緻的筆法畫一枝梅花與一叢翠竹，從一角斜出，垂曳於清溪之上。構圖疏秀有致，梅枝盤折曲伸，指向扇面款識，使整個畫面得到統一。
《暗香疏影圖》作者：金俊明，明末清初 冊頁紙本，墨筆；縱23．4厘米，橫32厘米；上海博物館藏
此圖冊共十二開，題名為「暗香疏影」。梅姿各異，有出牆倒垂，有疏影橫斜，有老椿彎立，有嫩枝挺拔，有與墨竹相依，有以松針為伴，有雙鉤皴擦，有一筆為之，極刻畫之能事。花朵皆用白描，線條勁利熟練，再以濃墨數點作花蒂。此選二開，一為兩枝梅枝斜伸，各取上下二勢，花開錯落，各有呼應。用筆粗細隨類，墨色濃淡相宜，相互輝映，清新靜逸。另一開梅花，從右下角曲伸兩枝，一高一低，交叉左右，相互呼應，得簡逸冷雋之韻。
《梅花圖》作者：高簡、張照，清代 冊頁紙本，墨筆；縱26．3厘米，橫32．3厘米；南京博物院藏
此梅花圖冊共十頁，尺寸略有不同，為張照與高簡的墨梅合冊，高簡作六幅，張照寫四幅。這裡二人各選一作。上圖可以看出張照之墨梅筆鋒豪縱，圈花點萼，用筆勁辣，盡顯梅花臨霜傲寒之姿。而下圖中高簡的用筆婉轉圓潤，以細筆鉤勒花瓣，纖秀嫵媚，更有疏影暗香之感。
《梅花綬帶圖》作者：沈銓，清代 立軸，絹本，設色；縱131厘米，橫58厘米；南京博物院藏
此圖寫寒梅怒放，一綬帶鳥棲於枝上，另有一小雀在其下方啾啾嗚叫。梅枝曲折，由墨筆勾出，淡墨皴染，梅花由鉛白點染，晶瑩剔透。綬帶鳥及小雀刻畫細緻入微，一絲不苟，有北宋黃筌之意韻。
《梅石圖》作者：高鳳翰，清代 立軸，絹本，設色，水墨；縱120厘米，橫47厘米；鎮江市博物館藏
此畫寫紅、白二梅樹，枝節盤繞，縱橫交錯，交相輝映。紅梅以點葉法寫出，神韻飛揚；白梅由墨筆圈畫，枝幹以水墨皴擦點染，盡顯虯勁蒼翠之姿。全圖疏密有致，七言題於左側，與整個畫面協調統一。
《梅花圖》作者：汪士慎，清代 立軸，紙本，墨筆；縱113．3厘米，橫50．2厘米；上海博物館藏
此畫清淡秀雅，瘦勁姿媚，使我們看到了作者畫梅的獨特風格。金農曾評日：「巢林畫繁枝，千花萬蕊，管領冷香，儼然灞橋風雪中。」但我們看到作者遺存的梅花作品中，枝、花並不太繁，是以疏朗清瘦見長，給人一種疏影瀟洒、冷香四溢的感覺，這幅《梅花圖》便可作為佐證。
《玉壺春色圖》作者：金農，清代 立軸，絹本設色；縱131厘米，橫42．5厘米；南京博物院藏
圖中取梅樹老乾一截，通貫畫幅正中，頂天立地，布局奇絕，又以大筆鋪枝，小筆勾瓣，繁枝密萼，穿插左右，枝幹以飽含水分的淡墨揮寫，濃墨點苔，更顯出老梅凌寒的性格。「花光迷離，恍如曉雪之方開」。右側上端有作者自題，乃知為追思五十年前，觀元至大辛少府貢粉矮梅卷情事，凝想而作，款署：「薦舉博學宏詞杭郡金農畫記，時年七十又五。」此為金農老年精心之作。
《紅綠梅花圖》作者：金農，清代 立軸，絹本設色；縱138厘米，橫65．5厘米；上海博物館藏
此畫從款題中可知是金農將元人辛貢、王冕所創的粉、白梅法，集寫於一畫之中的傑作。全幅花枝繁密，生機勃發。以大筆淡墨畫干，濃墨點苔，枝條疏密有致。勾花點蕊，以粉朱、鉛白點染花瓣，清麗透逸，有暗香浮動，韻清神幽之感，款署「七十三翁杭郡金農記」。是作者晚年的代表作之一。
《梅花圖》作者：金農，清代 冊頁，紙本；縱23．6厘米；旅順博物館藏
全冊十開，此選一開。畫梅枝倒懸而下，枝繁花密，疏密有致，圈花點蕊，略施淡彩。
《梅花圖》作者：高翔，清代 立軸，紙本，墨筆；縱88．8厘米，橫44．7厘米；北京故宮博物院藏
此畫中的梅花古秀清逸。淡墨直寫梅干，干墨輔寫，盤虯曲折，以濃墨橫向點苔，增添梅樹蒼勁峻峭之感。飛筆點寫花蕊，花瓣卻用胭脂色隨意點染，一霎時便使畫面靈氣清揚。作者畫梅風格洗鍊豪宕，與金農、汪士慎、羅聘並稱「畫梅聖手」。
《梅花圖》作者：李方膺，清代 立軸，紙本，墨筆；縱145．2厘米，橫50．6厘米；上海博物館藏
作者擅畫松石蘭竹，晚年專工畫梅。他的梅花以瘦硬見稱，老乾新枝，蒼勁矯健。此圖中以濃淡之墨揮寫梅樹枝幹，蟠塞夭矯，縱逸豪宕。淡墨白描勾花，濃墨點蕊，寒葩凍萼，有渾含墨色之韻。構圖疏秀奇絕，畫之右下方做長題，為作者探尋古梅之所感所想。
《梅花圖》作者：李方膺，清代 冊頁，紙本，墨筆；縱23厘米，橫42．4厘米；安徽省博物館藏
此墨梅圖冊共十一頁，皆是以大寫意之法所作。冊中各梅，干取奇姿、花取疏朗，狂放縱逸之風盡露。多以粗筆寫梅干，轉折曲直，有書法之風。寫花隨意粗放，筆簡神足。在此選其中兩幅。
《梅花圖》作者：羅聘，清代 立軸，紙本，墨筆；縱69厘米，橫28厘米；四川省博物館藏
羅聘二十四歲師從金農，常以梅蘭竹菊等入畫，初仿江路野梅之趣。在這一幅梅花圖中，作者自戲稱為「江路酸香」。圖中以粗筆淡墨寫出梅樹老乾虯勁之姿，濃墨點苔，淡墨勾花，花本不顯，又以濃墨點染花萼，使朵朵墨梅呼之欲出。筆法古拙質樸，野趣橫生，有別於汪士慎畫梅之繁花密枝、高翔之疏朗秀逸， 自成一體。
《梅花圖》作者：羅聘，清代 立軸，紙本，墨筆；縱131．8厘米，橫34厘米；北京故宮博物院藏
此畫以淡墨寫老梅枝幹，稍加渲染，以濃墨點出橫苔。梅枝姿態取向不同，上下呼應。繁花綴枝，以淡墨圓筆勾出，空靈剔透。梅枝縱橫交錯，畫面卻繁而不亂，生動自然。體現了「羅家梅派」的風格特點。
《梅花圖》作者：羅聘，清代 扇面，金箋紙本，墨筆，設色；縱19．5厘米，橫54．2厘米；安徽省博物館藏
此扇面擷取梅枝梢部，以水墨寫出。作者採用其一貫的畫梅技法， 以淡墨寫干，濃墨點苔，圓筆勾花。造型生動，一梅枝疏影橫斜，將視覺引向右角的款識題字，使書畫有機地結合起來。
《月下墨梅圖》作者：童鈺，清代 立軸紙本，墨筆；縱164．8厘米，橫56．4厘米；揚州市博物館藏
此圖裁取梅樹一角，老乾蒼勁，新枝挺發，繁花密萼，正反轉側，一片生機。枝幹蒼老古樸，花蕊挺勁清秀，運筆密而不亂，繁而不雜，墨氣雄厚，一輪圓月，影照梅花，分外清逸。
《梅花圖》作者：萬上遴，清代 立軸，紙本，墨筆；縱133厘米，橫37．5厘米；安徽省博物館藏
這幅梅圖非常獨特，不同於別的畫梅大家之風格。畫中梅樹老乾曲折，貫穿畫幅，墨筆寫之，留白處多以淡墨暈染；小枝以濃墨寫出，縱橫交錯，欹仰奇絕。梅花則以碎筆或點或勾，飛揚縱橫，雖無具體形狀，卻顯露出萬玉瓊花密生枝梢的意境。整幅作品一氣呵成，暢快淋漓。
《紅梅圖》作者：吳昌碩，清末 立軸，絹本，水墨，沒色；縱1 72．6厘米，橫95．2厘米；南京博物院藏
此圖中寫紅梅縱逸繁複、橫豎交雜，由右側山石後伸出。左邊一株枯樹，尚無生機，被紅梅包裹映襯，竟也似有了幾分春色。梅枝以渴筆寫出，紅梅由朱彩點染，堆霞疊彩。畫面看似龐雜，細細品味，卻極具章法。更顯出了梅花獨俏寒冬的風姿。作家筆墨蒼勁，畫筆之中，有書法酣暢淋漓的意味。
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