逍遙派畫創始人袁竹被16家媒體關注報道，12幅作品被社會名流收藏

最新 01-19

北京保利中國夢文化夢名家名作全國展現場

中國教育電視台「2018潑墨中華情?春節特別節目」現場

逍遙派畫創始人袁竹與青年女歌手、《貴州戀歌》演唱者楊慧芳在2018潑墨中華情·春節特別節目現場

2018年1月6日-10日，相繼參加北京保利中國夢文化夢名家名作全國巡迴展和中國教育電視台2018潑墨中華情春節書畫聯歡晚會兩項全國性重大藝術活動的逍遙派畫創始人、國禮藝術大師袁竹，不僅在活動現場爆冷門引關注，近日來也在社會上引起轟動效應，《人民網》《新華網》《鳳凰網》《百度網》《搜狐網》《網易網》《今日頭條》《一點資訊》《東方頭條》《北京時間》《雅昌藝術》《彩視》《初創》《簡書》等16家中央媒體和新媒體關注報道，作品受追捧，不到10天，有《希望》《荷仙》《出行》《喊春》《晨霧》《長江頌》《向東方》《大月亮》《天下一家》《溪水成河好行舟》等12幅作品先後被首都鑒賞家王義長、資深古玩收藏家呂訓山和在京經商的山東籍企業家李敬松、孫雲龍先生和四川省內成都、綿陽、瀘州等地社會名流收藏。

逍遙派畫創始人袁竹作品《逍遙天下》在京受到觀者喝彩

據了解，袁竹為國禮藝術大師、逍遙派畫創始人、著名畫家、國家一級美術師，四川省德陽市人，1966年10月出生，男，漢族，曾就讀於西南師範大學(現西南大學)研究生院、中國教育電視台《水墨丹青》書畫院會員、中華文化研究院院士、中國新長城藝術家、香港書畫研究院研究員、金盾出版社《中國書畫藝術典藏》編委顧問、中國文史出版社《藝術中華》編委顧問，中企聯投信息科技研究院藝術顧問。近年來，堅持在傳統中傳承，在變化中永恆，對山水畫創作進行新的嘗試丶新的探索，用國際視野來發展國畫，在繼承的基礎上進行創新，創造，他提出新時代國畫要走創新化、現代化、國際化、未來化之路的理念，並不斷尋找山水畫創作的突破口，經過多年的實踐，己取得可喜成績，作品先後在美國丶俄羅斯和北京等地展出，併入編世界知識出版社《新中國當代書畫史》、黑龍江美術出版社《百年經典·中國近當代書畫名家選集》、金盾出版社《書畫百年領軍人物》、《2015年華人美術年鑒》、紅旗出版社《中國書畫四十年》等50餘部畫集文獻，還入選一帶一路·傳世國瓷工程，製作成國禮，2017年9月，他被中國文聯主管中國中外名人文化研究會(民政部登記註冊)授予「國禮藝術大師」榮譽稱號；2017年11月，獲得《市場星報》《安徽畫報》頒發藝術中國第一季品牌價值書畫家創藝獎獎盃。中國藝術檔案出版社《中國書畫大宗師》、金盾出版社《中國書畫藝術典藏》封面人物;出版:《中國書畫百家精品集(袁竹卷)》《中國當代書畫名家袁竹(限量珍藏版郵冊)》《向人民彙報。當代藝術大家四人典藏郵冊》《中國傳世名家名作專題郵冊(袁竹)》2016年1月作品《秋韻》入選中國八達嶺新長城中國文化榜，鐫刻成長城壁畫向海內外遊客永久展示;2015年12月，作品《長壽圖》《山洪》在北京解放軍總政治部培訓基地，參加《國家名片》當代藝術大家郵冊首發式交流展，並被《中國郵冊》組委會收藏;2016年4月，作品《山村》《荷》《晨霧》參展美國紐約2016.世界藝術博覽會，其中《山村》獲國際優秀獎;2016年5月28日至6月1日在中國國家畫院.國展美術中心舉辦「傳承與經典—袁竹國畫作品展」; 2016年12月，作品《天游》《山村》在世界著名的四大美術院校之一的列賓美術學院展出;2017年3月，作品《大月亮》《殘荷》參加全國人大會議中心舉辦的「盛世焦點—特邀書畫名家獻禮全國兩會優秀作品聯展」 ; 2017年4月應邀參加北京保利國際會展中心舉辦的由中國美協主席劉大為先生題名的《中國當代藝術大家邀請展》。

逍遙派畫創始人袁竹與中央國家機關美術家協會副主席胡寶利先生在2018潑墨中華情·春節特別節目現場

逍遙派畫創始人袁竹與中國國家畫院國畫院院長、著名畫家范揚先生在2018潑墨中華情·春節特別節目現場

逍遙派畫創始人袁竹與中國國家畫院原副院長、著名書畫家、四川老鄉曾來德先生在節目現場

2018年1月，作品《逍遙天下》參加中央國家機關美術家協會、中國書畫家聯誼會等數十家機構主辦，在北京保利國際會展中心舉辦的「中國夢文化夢名家名作全國(巡迴)展」；

2018年1月，接受CETV中國教育電視台《水墨丹青》欄目組邀請，參加2018年《潑墨中華情》大型書畫春節晚會；

逍遙派畫創始人袁竹在2018年《潑墨中華情》大型書畫春節晚會上登台現場作畫並進行展示

《人民美術》《人民代表報》《企業家日報》《消費時報》《人民網》《新華網》《中國網》《中國軍網》《鳳凰網》等200餘家國家、省、市主流媒體新聞報道，《360百科》《搜狗百科》《互動百科》收錄有詞條。

袁竹「逍遙派」畫榮登《百年經典·中國近當代書畫名家作品選集》《新中國當代書畫史·走向世界的藝術大家》和《中國書畫四十年》尤其是《國家級非物質文化遺產傳承人大典》，不僅為從站起來到富起來、再到強起來的三個不同時期「留存此照」，也表明其在當今畫壇的份量和未來的深遠影響，不言而喻。

由此，「逍遙派」畫已翻開了嶄新的一頁，它體現了中華民族優秀傳統文化，具有歷史、藝術、科學價值，有利於增強中華民族的文化認同，維護國家統一和民族團結，促進社會和諧和可持續發展，不僅被欣賞者、社會承認，還得到了國家的高度肯定，受到《中華人民共和國非物質文化遺產法》等法律的保護。

《天下一家》作品被首都鑒賞家王義長收藏。

《向東方》作品被首都資深古玩收藏家呂訓山先生收藏，並受到熱情接待。

「逍遙派」畫家袁竹在談到多年創作的體會時，說出了以下一段從藝感言：

「藝術，有可能把一切不可能變為可能。關鍵是需要有耐心，不要迷信靈感，靈感是對長期守望者的獎賞。悟性對藝術家而言要有幾分，但不是主要的。起決定作用的是智慧、專心、真摯、意志、坦誠、透徹和毅力。也就是說，業精於勤，貴在堅持。」

《溪水成河好行舟》被在京經商山東籍企業家、北京市海淀區清河黑泉路興美大廈西域美食董事長李敬松先生收藏

與在京經商的山東籍企業家、北京市海淀區清河黑泉路興美大廈西域美食董事長李敬松先生合影

2018年1月10日，在北京九華山莊2018潑墨中華情春節書畫聯歡晚會開演前，逍遙派畫創始人袁竹接受了中國教育電視台的專訪，他說：

對中國傳統書畫，我一直都很敬仰。但不是盲目地祟拜。而是辯證地看待，汲取精華，棄去糟粕。黑格爾曾說：辯證的否定性是創新的源泉和動力。他認為克服對立以達到統一即自由之境的動力是否定性。這種否定性不是簡單拋棄、消滅對立面和舊事物，而是保持又超越對立面和舊事物。這種否定是創新的源泉和動力，是精神性自我前進的靈魂。沒有否定性，就沒有前進的動力，就不能實現人的自由本質。弘揚中國傳統書畫，我們就應該用黑格爾辯證哲學中的否定性觀點來指導繼承與發展、傳承與創新。辯證法「喜新」，但並不「厭舊」，它所強調的是在舊的基礎上對舊事物進行改造、提高，從而獲得前進。中國書畫要振興、前進、要走向世界，就得講辯證哲學，就得有「否定性」的動力。我就用這個辯證觀點來指導我的創作。

我主要以山水為主，有時也創作一些花鳥作品，人物偶爾有那麼幾副。

題材較廣，有神話傳說系列、長江糸列，綠水青山系列。近兩年主要創作的是反映生態建設、謳歌美麗中國方面的作品。要幫助人們樹立綠水青山就是金山銀山的理念，增強環保意識。

要看得見山、看得見水、記得住鄉愁。

保守留下了秩序，丟掉了創造。這兩年，我邊從事藝術創作，邊靜下心來讀書，並從學術角度進行理論思考，我想，不能做一個藝術的啃老族，只守著前人留下的豐富文化遺產，吃老本不思進取。必須擺脫保守的陰影，賦予新的創造活力，致力於中國畫在傳承基礎上的創新和中國畫走向世界的探討，我提出了用世界視野去傳承並獨創中國畫，探索中國畫創新化、現代化、國際化、未來化，並將觀點、看法象散落的珍珠一顆顆串連起來一樣，撰寫成一篇篇體會文章，並在媒體上發表，和大家交流，產生了很好的社會影響。其目的是深化繼承與發展；傳承與創新的思想理論認識，為使國畫這門充滿活力的藝術，不僅進入更高階段，而且走向世界。我將盡最大努力，開拓新的創作領域，挖掘新的創作手法和藝術語言技法，履行一位當代藝術家肩負的人民和歷史所賦予的責任和使命，點燃新時代的火焰，吹響新時代走向自然，回歸自然，建設生態文明，謳歌美麗中國，記錄新時代風貌的號角，始終與人民同呼吸、共命運、心連心，努力創造出更多具有強大精神感召力，無愧於人民，無愧於歷史的藝術精品。

我十分贊同清代大畫家石濤對畫力主「搜盡奇峰打草稿」、現代大畫家齊白石「做畫在似與不似之間為妙太似為媚俗，不似為欺世」和近當代美學泰斗朱光潛「拿美術來表現思想和情感，與其盡量流露，不如稍有含蓄;與其吐肚子把一切都說出來，不如留一大部分讓欣賞者自己去領會。因為在欣賞者的頭腦里所生的印象和美感，有含蓄比盡量流露的還要更加深刻」等觀點，衝破繪畫教條的我，沒有固定連續的主意，無論畫面激昂或狂躁，我永遠忠於——自由。熱衷嘗試新鮮的畫法，探索事物最初的生機和靈氣。書畫本以寫意、樂心、宜游為主，自由本為精神之境，筆墨間揮毫，講求繪畫的真趣，乃人生一大樂事。我非常重視畫的格調品位，尤其是畫的意境營造和筆墨表現的高度和深度，直面真山水，畫出心境，也畫出了實境，其畫構圖奇異不落舊溪，面目獨具，極富創造精神。我的畫重表現、重擬人化、重象徵，重暗喻，是抽象、象徵、表現主義和大寫意風格等的結合，畫作富哲理，既重形象，又重物理物性，做到了承古人之精粹，擷今人之新法，參與自己的智慧和才華，拼博不息，深得筆墨之情趣，形成了自己個性鮮明的新畫風。

在實踐採風融入自然和抽象藝術中找到自己的風格，繪畫不能僅靠禿筆如山的苦練，還要有脫離世俗的格調。

著名美術評論家傅雷曾謂:藝術革命有一個永恆不變的公式:一種藝術漸趨獃滯死板，不能再行表現時代趨向的時候，必得回返自然，向其汲取新藝術的靈感。

我的作品已擺脫傳統的成法而回到從大自然所得的教訓——單純與素樸上去，其畫面有原始繪畫的純正，有生命的自由、有儒釋道之境界，是發自內心的真情流露，具有單純而嚴肅的美，這種美與其他的美一樣，是一種和諧;是藝術的內容與外形的和諧，是傳統的天真可愛，與畫家的無猜及樸素的和諧，是情操與姿勢及動作的和諧，是藝術品與真理的和諧，是構圖、寫生與合乎山水畫的寬大手法及取材的嚴肅的和諧。

在不同的藝術家眼中，藝術有它不同的使命。嗜美之人把藝術看成是美的天使，擅長思索的藝術家將它看成是一種哲學思辨，有宗教情懷的人視藝術為自己的宗教。

我堅持自己的藝術使命是傳播愛，愛宇宙、愛大自然、愛人間、愛生活……因為，人民和歷史最終接受的是坦誠而透徹的生命。生命由兩個東西組成，一個是時間，一個是空間，由時空兩度組成一個非常了不起的生命。

藝術家賞美畫美不是難事；而思辨是向理性邁進，不見得要有溫情；宗教么，可能只是自己的個人信仰，不一定與他人有關。

一個藝術家，除非他真正體會生命之美，要把他的美展現出來。

唯有把愛當成使命，我感到，我的每一次筆觸都仿若是在施愛，畫面總是瀰漫著那種柔和安寧的氣息，以及充滿著一種人性的光芒。

最人道的，其實是最接近神性的。

欣賞「逍遙派」畫相當於是在受愛，人的心，怎麼會不被深深地感動。

無論對藝術，還是對人間，我都是很虔誠與謙卑的。

生命的價值，在於修鍊，在於探索，在於創造。我創作「逍遙派」寫意抽象畫關鍵在於準確把握「不忘本來、吸收外來、面向未來」的含義，能正確面對繼承與創新、傳承與發展的問題，牢牢把握國畫的精髓，處理好變與不變的關係，學習借鑒傳統和他族的藝術之長，尤其重要的是藝隨時代、藝隨個人。

我將我的作品紮根於人類文化，尤其是中華優秀文化土壤之中，與傳統國畫一脈相承，有繼承，又有發展，在新時代創造性轉化、創新性發展方面進行了有益的探索，不僅己擺脫以往的程式，且新創「豹紋斑」「牛毛紋」皴法，逐漸改變用像不像來判斷一件藝術作品的好壞的習慣思維，養成探尋畫面內在的意義，逐步提高審美的判斷力。我要將我的作品力爭創作成一種既重視現實，又超越現實的藝術，既傳承原始的、樸素的、渾沌的「天人合一」，又充分揭示人的自由本質、以追求自由為人生最高目標的藝術。

我的「逍遙派」畫十分重視現實，但遠非安於現實，而是與改造現實的理想緊密結合在一起的。

在較長的一段時期以來，人們過多地忙碌於現實利益和日常生活瑣事，絕大部分心思用於逐利，過分追求物質。因而，只有少許的有自由心情去理會那較高的內心生活，和較純潔的精神活動。近幾年，隨著國家的倡導，歩入小康的人們開始傾向於精神追求。科學、自由合理地精神世界將會逐漸興盛起來。

藝術將會在新時代讓人的心靈超脫過於急功近利的日常興趣，而虛心接受那真的、永恆的和神聖的事物，並以虛心接受的態度去觀察並把握那最高的東西。

所以針對當前這種現狀，因勢利導，我的「逍遙派」畫既面對現實，又超越現實，「超越」不是拋棄，而是既包含又高出之意。

生活之美，與藝術化的生活密不可分。藝術家通過對生活的體驗、感悟、提煉、加工，用藝術的形式再現美好生活，如音樂里的高山流水，舞蹈中的湖中天鵝，繪畫里的璀璨星空，電影中的悲歡離合。藝術通過不同載體與形式觸動我們，讓我們在平淡生活中，思考生活本質和對美好事物的想像與希望。如今，藝術的生活逐漸成為一種思維方式，一種生活理念。藝術如何與更廣闊的公共領域和商業空間發生關聯，與生活環境相互滲透、映襯、激發，讓藝術之美成為一種生活方式，帶動藝術的社會化普及傳播，是藝術家們一直探索的方向。我也在朝這個方向努力。

美國評論家沃爾夫所言:「抽象藝術就像佛法中所用的箴言一樣，不加以特別解釋，別人無法理解。」作為一種喚起觀者心理活動的藝術形式，抽象藝術本身則具有了可對話的特點。因為，貫穿抽象繪畫本身的，不再是限制觀者發揮想像的現實對象以及敘述的故事，而是同樣能打動人的形式及色彩本身。

未來的抽象藝術，是精神與物質的連接器，這是人類文明的核心。

人類藝術的進程歷史發展證明，西方藝術正在向東方藝術靠攏，人類藝術的未來一樣是在東方。

縱觀中外美術史後，我預測世界藝術發展的主流趨勢將是由寫實為主変為以寫意為主，以具象為主變為抽象為主，今後和將來決不會再用像不像來判斷一件藝術作品的好壞。

我把「逍遙派」畫定格為寫意抽象畫。為什麼要堅持這個創作路子？

「藝術本質上是用藝術的手段體現人類文明不同階段認識世界的方式和藝術家自我情感的表達。藝術需要傳承、不忘初心、不忘宗棄祖、繼承不是照搬照套，依葫蘆畫瓢，還必需揚長避短、棄粗取精，既發揚老祖宗留下的優秀的東西，又要學習借鑒他族的藝術之長，尤其重要的是藝隨時代、藝隨個人。當今和未來的世界，隨著科技進步，已由工業化時代逐漸步入高科技和信息化時代，全球經濟一體化進程加快，人類活動的五大洲四大洋已變成了「地球村」，那麼藝術也會順應這一潮流的變化而發生變化，中國文化要走向世界，特別是中國畫要走向世界，必須要有與之相適應的國際藝術語言。人類未來的藝術，不僅是物質的，也不僅是精神的，她應該是物質和精神的完美融合，也就是用東西方藝術之長，棄之糟粕，堅持不忘本來，吸收外來，面向未來。寫意抽象畫是一種很好的表現形式，她不僅是民族的，也是東方的，更是世界的。我的畫，既象徵又寫意，是物質和精神的完美融合，更是自然生態的。雖然，目前只有少數人可讀，可悟，可懂，但沒什麼？我的畫，主要是為本世紀後期和二十二世紀，乃至後幾個世紀，中國文化走向世界，世界歷史學家阿諾德.湯因比預言實現的時候，我給全世界準備的賀禮，未來，我的畫將成稀世之寶。

近年來，我有一個目標，就是立足中國，面向東方，走向全球，傳播中國文化，勇當中國文化走向世界的佈道者，致力於中國畫走向世界的探討，提出用世界視野去傳承並獨創中國畫，堅持在傳統中傳承，在變化中永恆，對山水畫創作進行新的嘗試、新的探索，用國際視野來發展中國畫，在繼承的基礎上進行創新、創造，我提出了新時代國畫要走創新化、現代化、國際化、未來化之路的理念，並不斷尋找創作的突破口，我想創作一批跨越時空、超越國界、富有永恆魅力、具有當代價值的寫意抽象畫作品，爭取引起國內外的關注。作品要超過別人、影響別人，一定要有很高的營養價值。這就要求我們藝術家必須是「全才」：既有中國傳統文化底蘊，又懂西方現代技術和理論，同時具備強烈人文情懷。這樣才能夠創作出表達人類共同關切、慰藉人類情感靈魂、體現人類命運共同體主題的作品，這樣才能真正為世界接受和歡迎。