凱洛倫兩劍砍斷新舊星戰
聖誕節及年末到春節前可以稱得上是中國電影每年的比較突出的淡季。一方面國產電影集中發力在春節檔，又或者之前的聖誕檔；另一方面，進口片在年末的時候基本上配額都所剩無幾，哪怕是西方傳統的電影旺季聖誕節期間上映的電影，基本和我們大陸觀眾無緣。
作為今年開年第一部進口大片，1月5日上映的《星球大戰8》即使在歐美市場票房已經達到了20億美元驕人成績，卻在國內遭受到票房滑鐵盧，至1月17日，《星球大戰8》的內地票房卻只有2.56億人民幣。與同期的的票房大黑馬《前任3》上映20天的18億票房比起來，這個史上最大的科幻IP在中國這個世界上最大的電影市場表現出明顯的水土不服。
那麼，這部電影到底值不值得看呢？作為一個看了兩遍的觀眾，我來談談我對這部電影的看法。
如果你是一個科幻電影愛好者，尤其是愛看漫威宇宙電影的觀眾，還有第一次看星球大戰系列的觀眾，我會為這部電影與豆瓣一樣打7.0分。並且我強烈建議你值得為這部電影掏錢包。
第一點，特效絕對代表了當下世界電影工業的最高水平。作為世界上最成功的特效公司（下文會涉及），盧卡斯創立的工業光魔從70年代的手制模型，到90年代末的電腦建模模型，到今下的CG。對於很多內地觀眾來說，對於一部電影好壞，他們的評判標準很大一部分把重點放在視覺效果方面。一個華麗的特效場面，一個靚麗的演員，都能夠第一時間呈現一個良好的第一印象，對於劇情或者一些邏輯上的紕漏和BUG，用視覺效果很容易就會被掩蓋過去。我不反對追求畫面效果，因為這也算是一種把握觀眾觀影思維的一種電影技巧，因為無論是什麼導演，都希望將主觀的認為美的東西呈現給觀眾，電影技巧本身是沒有對錯。因此，好的畫面在內地的審美觀中，就已經是成功了一半。
第二點，對於純電影觀眾的觀影難度成功的調整。如果一部改編電影要觀眾去把原著看一遍才能看懂。那麼這部電影是失敗的。典型的例子就是華納旗下的DC超級英雄宇宙系列。除了《神奇女俠》之外，從《超人鋼鐵之軀》到最新上映的《正義聯盟》，出現的兩極分化的口碑——DC漫畫的死忠對這幾部電影視為經典，電影里的梗也是他們津津樂道的；但是另外一部分沒有看過DC漫畫單純看電影的人（包括我）看完電影之後會一臉懵逼，「為什麼蝙蝠俠聽到瑪莎這個名字就變了個人似的?」「這個荒原狼怎麼這麼叼？」。這種科幻電影因為在故事設定上是需要去對觀眾普及的，為什麼《神奇女俠》能夠被兩幫人所接受，我個人認為很大一部分功勞歸功於其一戰的歷史背景。同盟國英美是好人，協約國德國奧斯曼人是壞人，一目了然。但是《BVS》這類型架空世界觀的故事當中，你能說超人是好人嗎？他連累了好多人受罪喔？你也能說蝙蝠俠想幹掉超人是壞人嗎？現在很多為《BVS》洗地的文章視頻，都是建立在漫畫基礎上解析，跳出了電影的出發點，從漫畫角度解析電影，那我問你，成功的是電影還是漫畫？
（DC宇宙的不順為好萊塢樹立了一個標杆）
《星球大戰8》很小心地避免發生DC宇宙發生的錯誤，盡量降低觀影難度。甚至祭出了在畫面上加人物、和出場星球、物件的注釋字幕這種方法，務求讓大家知道星戰的人物關係以及經歷。另外對於故事核心設定之一的原力，在《星戰8》中還有了前所未有般詳細的解釋。這種注釋在美國這種有著30年星戰情懷的國家的觀眾來說肯定是畫蛇添足，但是對於一些周末無事可做，想隨便買張電影票，看場電影打發兩個小時的無聊時光的觀眾來說，注釋字幕，設定解釋劇情這都可以說是加分項。
另外，或許是最近在追《射鵰英雄傳》的原因，新時期在迪士尼旗下的星戰尤其是這部《星戰8》給我產生了一種看《射鵰三部曲》的感覺。星球大戰的標誌性武器光劍以及絕地武士實際上就是喬治盧卡斯借鑒東方文化下日本劍戟片誕生的，而日本屬於東亞文化圈，而中國是東亞文化圈當之無愧的發源地。在個別場景我也彷彿看出了90年代徐克武俠電影的動作場面，只是都是沒有輕功加成的地板流劍術。
在服化道方面，星戰後傳也凸顯了當下的設計思路：例如在8部中每次都射不中人的風暴兵的頭盔設計，就彰顯了喬布斯開創的less is more的設計思路，將帝國士兵複雜的呼吸器改為簡潔的黑色粗線條。我個人十分喜歡這個設定，但是我個人不懂設計，我只能簡單籠統地說他好看，對於為什麼他好看，我也說不出個所以然，希望讀設計的朋友能夠為我解答下。
上面是帝國的風暴兵，下面的是第一秩序的風暴兵。明顯的兩種風格
寫了一大堆吹捧的話之後。也是時候表明作為我的個人，一個把星戰系列都看過的觀眾而言，對這部電影的評分。我的答案是頂多5分。這5分分別是：盧克天行者一分，萊亞公主一分，丘巴卡一分，動作場面一分，最近在打《星戰前線2》加的一分。
這部電影雖然處處小心謹慎，迪士尼也抱著不能讓星戰這個國民IP在自己手上毀了的，畢竟不是每個電影人都像中國的電影人毀西遊一樣狠下心毀國民IP。因此他們在上一部也是後傳開篇之作《原力崛起》就採取了一種保守的方法——照把正傳《新希望》重新高清重製一遍。除了角色名字改變之外，劇情發展也都是：無名小卒感受到了原力，並且認識了幾個小夥伴，搞搞曖昧，離開故鄉，加入反抗軍，消滅反派超級武器。雖然沒有新意，但是對於一部開篇作來說算是完成了承前啟後的作用，能夠給出一個及格分數。能夠讓大家看到經典的角色出場便已經滿足了。同時在最後給後面的劇情埋了一個很大的懸念，就是雷伊的身世。但是！《最後的絕地武士》作為第二部電影，居然再次簡單地將正傳《帝國反擊戰》和《絕地歸來》復刻一遍，同時上集最大的懸念雷伊的身世竟然含糊其辭說了個Nobody糊弄過去了。也許觀眾再也忍不了了。在美國豆瓣爛番茄網站上，觀眾評分只給出了49%的新鮮度。可見這次迪士尼的策略是真的惹怒了觀眾。
（91%的是專業評分，49%的是觀眾評分）
同時，對於有很強情懷的角色，先是漢索羅，再是盧克。迪士尼迫不及待地通過凱洛倫對他們趕盡殺絕。也許是因為演員年紀等各方面原因不想出演，又可能出於為了劇情能夠往新的方面發展，要與舊的角色剝離開來（我不認同這個觀點，星戰8劇情上沒有過多創新）。假設是劇情方面原因，但是真的有必要用直接幹掉角色這種不顧觀眾感受方式嗎？哪怕是不砍斷人物聯繫，也有舊故事人物完美融入新故事的例子。就如同《神鵰俠侶》中的郭靖，在自己當主角的《射鵰》已經樹立了一個完整的人物形象——俠之大者。在《神鵰》中，即使主角已經換成了楊過，但是金庸並沒有厚此薄彼扭曲郭靖本來的人設。甚至在楊過試圖殺死郭靖劇情中，將郭靖的人設再抬高了一個層次。其實盧克就是郭靖，而雷伊就是楊過，楊過想知道是誰害死自己的父親，而雷伊則想知道自己的父母是誰。這就更加加強了我觀星戰而產生的武俠劇感覺。隨著劇情中唯一沒死的正傳人物萊亞的演員凱麗·費雪的去世，以及迪士尼稱不會用CG技術復活萊亞後，凱洛倫的那兩劍，不單單砍死了自己的父親和叔叔，將自己洗白的餘地砍沒了，還把星戰故事砍成了目前狗尾續貂的窘境。
在星戰前傳（1-3集），以及正傳（4-6）除了正邪對抗之外，都是有一個貫穿劇情的內核。前傳是帕爾帕廷如何運用政治權謀奪取共和國政權，並將共和國變為他的帝國。正傳喬治盧卡斯則稱其核心為家庭倫理劇，即達斯維達如何變回安納金天行者的故事。而迪士尼目前的思路，我看不出後傳的核心是什麼。如果說迪士尼只是單純想將星戰後傳變為一個合家歡爆米花電影的話；撇開我們不可想像美國星戰粉絲猛烈的抨擊，在漫威宇宙系列將爆米花電影推到一個前所未有的高度的背景下，星戰這個IP要瓜分這塊蛋糕顯然很難獲得成功。
最後，我要狠批一下當下好萊塢被政治正確綁架的這股風氣。
（這兩人莫名其妙的劇情）
我不是反對黑人和亞裔當主角，白人不見得就能一定演好戲。只是覺得一方面黑人芬恩和亞裔女露絲的這段劇情實際上對故事的推動是沒有起到任何的作用，甚至最後那一個吻生生把星戰這部正劇往狗血三角戀的方向發展。另一方面這條線的劇情基本都是在宣傳類似於用愛發電的傻逼觀點。尤其是最後露絲駕駛奮不顧身撞開芬恩的飛機，撇開為什麼他們不直接把攻城炮炸掉的邏輯BUG，在倒地之後露絲居然說對抗第一秩序的要義居然是：「不是殺死我們恨的人，而是拯救我們愛的人。」這樣的神論......不去殺人難不成你要跟第一秩序這幫人講道理嗎？可見當下政治正確已經不單單是選角層面上，選角有問題還能劇情補，劇情出錯了誰來補呢？
（露絲的那句話白瞎了這麼好的場景設計）
其實，我如果要洗地的話，我大可以說迪士尼會在星戰9里打一個漂亮的翻身仗，畢竟這是個3部電影組成的後傳系列，而且《俠盜一號》的大獲成功也讓觀眾見識到了迪士尼也能有好劇本，也懂星戰內核。但是《俠盜一號》不是正篇，它是外傳，在劇情人物上只需要接上前傳與正傳的空檔就OK了，沒有正篇這麼大的包袱。而這些被迪士尼視為包袱的要素，則正是星球大戰系列能夠受到如此歡迎的關鍵所在。正傳的人物一個個的被編劇弄死，情懷分沒有了，只剩一個沒有靈魂的空殼子。星戰故事就應該是在恩多星球上以盧克、萊亞、漢索羅歡慶的畫面畫上句號。
May the force be with you.
下期我將聊聊2017年我認為最佳電影之一的《銀翼殺手2049》
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