才華與顏值兼備，感受真正的手作之美
茶有千千萬，每一味都有獨特的魅力；
愛喝茶的人也各有性格，對茶的理解也不盡相同；
而一茶之盞，其實是能夠最直觀感受茶人性格的存在。
剛毅、平和、隱忍、耐性都能從一個人的品杯中透露。
志野燒
志野陶，被譽為日本最具品味的茶器，盛行於十六世紀末、十七世紀初的桃山時期。
當時日本為了仿製中國南宋時期的天目茶碗才發展出了「志野釉」這樣的白釉，其溫潤、柔美、極簡的氣息因極度適合日本茶道所要求的美感，因此志野陶在日本曾盛極一時。
源於中國，發揚於日本，幾經輾轉，如今志野陶再度流傳回國內，可以說，志野陶完成了一次追根溯源的靈魂之旅。
安凱龍，「安木一物」的創始人，
畢業於中國美院公共藝術系，
熱衷於雕塑，沉迷於色彩的調試，
傾心於泥與火的結合，寄情於陶土。
安凱龍志野燒作品
其作品一如既往地具備著著濃重的寫意感。
或素色蒼茫如雪原，或沉寂大氣如熔岩，其古樸渾厚，
恰恰應了志野燒天然去雕飾的本真。
我們相信任何兩樣事物的碰撞都是有緣分的，志野燒與安凱龍的緣分，一旦開始了，就如同高山流水遇知音般，燃燒蘊藏於志野燒中的野性之美。
志野的胎土專用一種「艾土」，白中透青，質地極柔軟。因而產量一直不太多。桃山初期較早的一些志野陶皆純白無紋，即所謂「無地誌野」。
志野包含著的，是純日本式的創意，清純而溫柔，與中國、朝鮮白瓷的孤高冷漠形成了鮮明對比。
由學生時期臨摹切面石膏的靈感啟發，
安老師以刀割的形式在坯體上遊走，
表現出直線條和曲線條的結合，更是軟硬的對比。
柴燒是木的獻身，是火的藝術。
刀版墨彩窯變志野燒杯——安凱龍手作柴燒杯。
經過1310度的高溫燒制，每一隻杯上的窯變與掛釉都像一幅畫有高聳的峰巒，深邃的峽谷，岩石、清泉，彩雲飛鳥。
翠瑩剔透，珞璜如沙，赤如丹霞，乳白似雪，
婉轉更迭，互為交錯，一如四季風采幻變呈色。
一款粗獷率性的志野燒，古拙大方，紛彩琉璃，
經典的大敞口器形，天然柴燒的別緻色彩，
而刀版志野燒，採用刀割的工藝在胚體上遊走，
色彩深淺不一，斑駁陸離，光影摺疊，
大膽奔放的圖案，在自由、豁達的風格中，
隱入了日式靜態的內斂美感。
志野燒，恰如其「野」，在它的身上，基本看不到如北宋名窯的端莊大氣，它無處不透露著恣意縱橫、一任自然的不羈之氣，在小小茶杯的方寸間，又給人以談玄論道的哲理之感，確為日本審美之一上乘。
才華與顏值兼備的志野燒杯，與獨一無二的你恰相契合！
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