桂林之外的廣西~繪畫作品欣賞

書畫 01-19

桂林之外的廣西

作者：張渝

廣西一地，鍾靈毓秀。但是，過於強烈的地域色彩，也極易淹沒藝術家的個性。比如，名甲天下的桂林山水，就曾困擾太多的藝術家：不是桂林山水不漂亮，而是它的漂亮一畫就俗。應該說，李可染之後，桂林山水就如崔顥之後的黃鶴樓，即使是李白那樣的大才，也不得不擲筆而嘆：眼前有景道不得，崔顥題詩在上頭。

由此，不難發現，優越的地理資源，有時是一柄雙刃劍，既提醒藝術家的創作，又限制他們的發揮。這也是很多畫家從桂林山水敗下陣來的根本原因。

不過，應該知道，廣西不僅僅是桂林山水，而且廣西畫家也沒有完全局限於桂林山水。即使是倡言「灕江畫派」，也沒有將自己的作品局限於灕江或所謂的「桂林山水」，而是放眼天下。令人欣慰的是，這樣一種視域恰恰是廣西畫家的群體選擇。因此，當我看到廣西書畫院的畫家採取方陣的形式走向以「高原」為標識的《高原·高原》這個展覽時，我看到的不是地域局限，而是地域特色之外的關於藝術本身的一種品質。

參展的廣西藝術家，靜水流深，少有畫壇常見的浮躁或者裝腔作勢。他們把一切殘破的生活帶到水流休息的地方，然後，歲月靜好。

此前，也就是這個展覽之前，林峰、羅晶晶、盤俐敏、潘正華、石峰、陶義美、王慶軍、王銳、韋文翔、王友傑、熊丁、袁俊袖、許君、徐裕頌、周松等15位畫家的名字及其畫風，對於內地，尤其是對於西安的讀者來說，並不是特別明亮。不過，這個展覽之後，很多人一定會和我一樣關注他們。因為，在他們的作品裡，有一種來自遠方的力量。

工筆與寫意；人物與山水；山水與花鳥，無論題材，還是筆墨，他們的力量不僅在於收緊畫面的結構、筆墨，還在於他們能夠鬆開時間，讓自己回到生命的安靜。

由於與之比鄰的嶺南畫派成名太早，當我們談論中國的繪畫板塊，尤其是在中國畫領域，即使不說北京、杭州、南京、西安這些中國文化符號極其顯明的地方，廣西一地也還是常常被忽略。在「嶺南畫派」的盛名下，廣西一地似乎只有甲天下的山水。

然而，廣西一地，不僅是我國唯一靠海的自治區，而且是西南地區最便捷的出海通道。如果說山東和山西是因為太行山的存在而名，那麼，區分廣東和廣西的「廣」，又是什麼？

資料顯示：廣西得名於嶺南西道、廣南西路，是嶺南文化傳承的主要地區之一，又因境內大部分地區屬於秦統一嶺南設置桂林郡而簡稱「桂」，春秋戰國時期，廣西屬百越的一部分。1363年，設置廣西行中書省，為廣西建省之始。民國時期，廣西沿襲清制設省。1958年3月，廣西省改為「廣西僮族自治區」，1965年10月，「廣西僮族自治區」改名為「廣西壯族自治區」。

在明白了這一基本的歷史沿革後，我們再看廣西書畫家們的當下創作。由於遠離中心，廣西的書畫家們善於用朴純的語言、素淡的心態，展開頗具智性的創作。他們冷靜地沉潛在人與事的描寫中，不緊不慢，乾淨，洗鍊，有著自己獨有的暖心的一面。在他們的溫暖中，我們解讀廣西，認識廣西，矚目廣西。

桂林之外的廣西~繪畫作品欣賞林峰《雁盪雄姿圖》180cmX96cm 2016年