忘了《尋夢環遊記》吧，又一部超有愛的片來了
去年年底，颳起了一陣「CoCo」風。
《尋夢環遊記》一路逆襲，成為了大人小孩的觀影首選。
動畫的魅力，溫暖著冬日裡的每個行人。
如果說2017最後一部動畫電影被這部承包了的話，
那麼2018年第一部該帶孩子去看的動畫也出爐了。
就是即將於1月19日，即本周五上映的這部——
《公牛歷險記》
先看下預告，做個大略了解，
終極版，戳
電影改編自羅曼·里夫1936年所著的小說《愛花的牛》，
「愛花的牛」顧名思義，它講述一頭生活在西班牙，名叫「費迪南」的公牛的故事。
眾所周知，西班牙是鬥牛的王國。
鬥牛、鬥牛士和鬥牛運動都是這個地中海沿岸國家的特產。
而費迪南的父親，曾是某鬥牛場最強大的公牛，從無敗績。
懷著成為鬥牛的天命，它出生在鬥牛場里，不過它一點都不想成為一頭鬥牛。
比起激烈的身體碰撞，它寧願躺著嗅嗅花香，吹吹微風。
它本能地厭惡鬥爭，還主動出逃鬥牛場。
好在，它遇到了一個叫「妮娜」的善良姑娘，過上了閑適自由，無憂無慮的生活。
依偎在她身旁，很快，它就長大成牛了。
但命運往往是最厲害的玩笑高手，讓人哭笑不得。
一次意外，它闖了大禍，又被送回了養牛場。
它又見到了兒時的小夥伴，並且被逼著成為一頭鬥牛。
甚至於最終，它還是進入馬德里鬥牛競技場，與鬥牛士面對面，
那麼，它會重蹈父親的覆轍嗎？
這個鋪子就不多劇透了，大家可以先猜猜，然後再去影院驗證自己的推測。
我們不難看出，它的故事雖然簡單質樸，但卻意蘊豐富：
尋找自我認知，對於暴力的反抗，上個世紀便意識到了動物保護……
因此，《愛花的牛》絕非只是本兒童讀物，書出版後的經歷也佐證了：
西班牙內戰期間（20世紀30年代），它曾被當局給封殺過；
二戰的時候，它又被納粹德國列在了焚燒書的名單之上。
戲外的故事，同樣非常戲劇性。
而既然要將這本經典搬上大銀幕，那自然要有靠譜的幕後團隊。
恰好，藍天工作室（Blue sky studios）就是一家。
一般來說，真人電影靠不靠譜，導演占很大因素。
但對於動畫電影這種形式則不同，要看一個團隊，這決定了整個成片的故事、技術、風格。
再來看看藍天工作室以往的作品：
《冰河世紀》；
《里約大冒險》；
風格就很明顯了，他家喜歡營造一種純粹的歡樂氛圍。
就像他們的標誌，這隻出自《冰河世紀》里的松鼠。
在每一集里，它都不是真正的主角。
但它卻是最讓人發笑的，非常搶眼。
新作《公牛歷險記》中，也不例外。
片長106分鐘，平均每3分鐘就有一個笑點，而且都是很共通的梗。
牛和狗鬥嘴，肥牛走貓步；
牛馬跳炫舞，街頭大衝撞；
猛牛急剎車，小刺蝟顯神威……
這些都是經過多次打磨的，保持了藍天工作室一貫的高水準。
敘事技法嫻熟，故事經得全年齡級考驗；
技術上更不用說，動作流暢，畫面精美。
繼承了藍天的特色，《公牛歷險記》也有較之以往作品的一些突破。
很明顯的一點，就是現實感的融入。
和《尋夢環遊記》呈現墨西哥文化一樣，它也展現了很濃重的異域色彩。
西班牙的風光風情體現得淋漓盡致，鬥牛舞、馬德里風光、西班牙音樂…
而這些掩藏於真實生活的背後，才是創作者想要傳遞的——
一個抽象化的現實世界，給人們看待世界一個不同的視角。
表面來看，它構建了一個不同於人的動物世界。
這個世界裡，各種物種都有自己的生活，
狗是陪伴，牛要鬥爭，馬很傲嬌……
這是好電影的基礎屬性，諾蘭曾說：
「每部電影都應該有一個存於真實世界之外的，符合自己邏輯的世界。」
能做到這一點，基本就已經是一部可看的電影了。
但《公牛歷險記》卻不止，這個世界運行的規則瞥向了真實。
費迪南小時候遭其他公牛排擠，不與它玩。
因為它不好鬥，違背了這個族群大部分個體的意志。
多數派被視作正義，意見相悖的少數派就被排除在外。
誰大聲誰就有理，用個很人類的詞來說，這就是霸凌。
這樣的現實既視感還有很多：
像是長大後的費迪南，因為身材高大粗壯，就被認為是鬥牛的好材料。
但它其實一點都不適合，不好鬥甚至厭惡對抗，更不想學習如何角力。
得知性情溫順後，它又成了懦弱的代名詞。
以貌判斷，標籤化，這是牛也逃避不了的。
我是費迪南
當你看到我，你會聯想到大塊頭
你想到嚇人
所以，它看似講了一個以動物為主的奇幻故事，其實說的還是咱們人類自己。
費迪南的故事已快一個世紀了，仍然不停流傳著，正是因為它極佳的啟蒙性。
它用快樂作為裝飾，給孩子上了一堂生動的課。
同時也不低幼，裡面描繪的很多場景也能讓大人們感到似曾相識。
因為它所描繪的，不就是每個人的生命歷程嗎？不完美卻無可替代。
人生之路漫漫，有成功，也少不了磨難，會遇到善良，也會碰惡意，被其他人重視誇讚，也可能被冷落看輕……
費迪南的一生也是這樣的，小時候，它告訴牛爸爸，並不想成為一頭鬥牛。
但牛爸爸卻說，你用善意看待這個世界，但世界並不一定善待你（大意）。
它成長的經歷，也應證了父親這句話。
被人抓了之後，又賣回了養牛場，繼續遭受著鄙夷。
生存和渴望之間，在它內心裡不斷衝撞。
選前者，它就要強迫自己做不情願的事；
擇後者，它就要被賣到屠宰廠，做肉牛。
我不是一隻鬥牛
這種擺脫不掉的泥濘感，就像現在許多大學畢業生，剛踏入社會的青年。
理想與現實之間，不斷掙扎徘徊。
最後，大多數都選擇了混口飯吃。
但大多數的動畫工作者，都是願意講一個充滿美好希望的故事，這不單是電影敘事技法技巧。
而是因為動畫師本身就是踐行者，無數個日夜的繪圖、修改，沒有一定的理想，是不可能的。
正是這些人的堅信不移，並肯為之付出努力，這讓他們所傳達的信念夢想有令人信服的說服力。
影片高潮時分，面對鬥牛士的步步緊逼，劍尖直指心臟，費迪南卻選用平和應對，心靜自然涼。
它反對暴力的初心從未更改，這種堅持讓所有觀戰者都動容了。
甚至包括它的對手，一名視榮譽超過生命的鬥牛人。
這是此片最動人的地方，它連一名真正意義上的反派都沒有。
哪怕是片里看似齷齪的人類，其實也是某種程度的觀點分歧。
養牛場主，是為了養家糊口；
鬥牛士，這是他的職業要求。
這與大是大非無關，只不過在做真正的自己與做別人要求的自己的抗爭中，
他們活成了後者，丟掉了最初所想，被名譽、財富等一系列外在物所困住。
他們仍然值得被溫柔對待，這是《公牛歷險記》最美好的地方，它像太陽，溫暖卻不刺目。
看到世界的醜惡，只要有兩隻眼睛，眼不瞎就可以了；
願意透過丑發現美，那才厲害，因為這還需要一顆一直堅信善意與美好的心。
如果你的孩子或者親戚朋友家的小侄子剛開始認識這個世界，
那麼第一次就應該帶他去看《公牛歷險記》這樣的片，他樂在其中，你也能感同很受。
小朋友接受到了歡樂，看到了勇氣與成長；
而成人讀到了背後的隱喻以及不忘的初心。
而這不正是動畫電影最迷人的地方嗎？
比之真人電影，柔和的線條，讓它少了幾分冰冷堅硬，卻多了幾許的溫柔暖意。
（P.S.:帶孩子去的家長，建議選擇國語配音版，翻譯不錯，笑點到位；成人自己看，還是推薦英語原聲。）
來自淘票票媒體號：電影鋪子
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