詩書印畫，誰懂這枚硃砂紅的審美核心
自從乾隆皇帝的印章牛皮癬之名火遍朋友圈後，很多人以為印章就是一副字畫的牛皮癬，真是好氣哦~印章是我心裡美美噠畫面小精靈好伐，並且它有一套非常嚴苛的美學系統。
印章作為一副畫里作者的署名，不僅可以調整畫面構圖還有抒情的作用（不要只看到乾隆皇帝用印章怒刷存在感，他真的只有簽名而已~捂臉 ╮(￣￣)╭。
最近在古風課里示範了如何刻章，關於怎麼看這塊印章是否好看講得很粗略，發現大家好像對它比較感興趣（有人已入坑，買了多少東西你們懂的），這貼除了為印章正名順便來為大家回填一下，一貼兩用，又被自己機智到了。
畫時光vol.256
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印章的審美
大部分印章都使用篆刻，然而外行人大多表示看不懂。如果你看過古代篆刻理論，相信我你會更迷茫的，因為書中對刀法的研究與陳述有點像武功秘籍一樣故弄玄虛：什麼單刀、雙刀、復刀、反刀、飛刀、銼刀、輕刀、伏刀、埋刀、切為、舞刀、澀刀、沖刀和送刀等多達14種刀法，把本來很簡單樸實的東西誇大和神話了。
這些刀法有的指效果，有的指動作，有的是一種用刀的感覺，更有的說刀意的問題，但說這麼多沒有一個是涉及具體的技術動作特徵。
刀法其實就兩個：沖和刻。其他都只是這兩種的演變。
學習篆刻從刀法開始，就像學習繪畫或書法要從筆法、線條、造型等基本組成元素開始練習是一樣的。
人們討論印章的好壞時，總是對刀法的描述很多，對章法構圖的就一句「章法疏密有致」。但這才是決定印章美醜的關鍵好吧（這就是師傅們的不傳之秘）。
刀法對篆刻固然重要，但留白所形成的布局，才是最終關鍵（留白就是一幅畫的章法，也叫布局。西方畫里稱為構圖）。
齊白石的畫之所以畫得好，也來源於他對印章的了解非常之深刻，除了刀法好，關鍵在於懂留白。
下圖畫面採用國畫經典的三七四六與宋折枝花構圖（看不懂的古風課會講），以荷花切割畫面，上方空間大面積留白拉升畫面空間感，表現出天空的空曠，給上方的紅色蜻蜓以飛翔的空間和強烈的虛實對比。
（特別是圖中蜻蜓以細膩的工筆風格表現）下方兩塊留白，一整一缺，一大一小，使畫面的層次與對比分明。簡與整對比，繁與缺對比。
這種繪畫留白和刻章是一脈相承的。
留白
「留白」這詞大家應該不太陌生，留白，其實是我國傳統藝術的重要表現手法之一，應用廣泛，繪畫、陶瓷、詩詞、樂曲等領域中都可以看到它的身影（就是哪哪都有它）。
留白，就是在作品中留下相應的空白，留有想像的空間，所謂「此處無物勝有物」。你也可以把留白看作虛，用來襯托你所要表現的實，反之也是可以的。（這樣就變成了虛實關係，我們完全可以把印章當作一個圖形來處理，將繪畫的知識套用進去）
印章的「分朱布白」，一般可分為三個方面：
一、布排印文（字的內容、字體選擇、字的大小）；
二、經營虛實（和繪畫一樣，畫面要有虛實變化）；
三、完善整體（在繪畫里叫調整畫面，它們通過刻與留白來表現。
下面我們就來了解下，較簡單的幾種留白處理：
1．均衡工整（我是一個乖寶寶）
不管印石形狀如何，印文在布局中的位置排列和筆畫安排，一般都整齊而不參差。印文筆畫粗細，都均衡中求變化，不會出現特備跳脫的筆畫（和畫面的和諧感一樣）
2.勻稱平穩（排排坐，吃果果，穩中求勝）
印文筆畫的縱橫間隙，較均勻的分布，整個印章以平整規矩的印文排列方式呈，可使印章方寸間的布局產生平實穩重的美感。
3.朱白對比（對比產生真愛）
朱與白間面積對比區分，不管是朱文還是白文，筆畫與間隙的對比突出，一多一少地表現出區分，以產生虛實相生的美感，畫面中來說就是「疏可走馬，密不透風」的疏密有致。
4.求異變化（特立獨行，我就是我不一樣的煙火）
篆刻布局時把所遇的相同問題作不同的處理，避免機械的重複，使印章整體有變化，同時還可調節印文布排中的疏密問題。
在同一印中，疊字、相連的二字相同的部首或隔行的相鄰處相同的字，均要有所變化以求區分。更細緻的可以將相同筆畫的起筆收筆都略做區分，使印章靈活多變。
5.殘缺與自然（敲一敲，刮一刮）
殘缺，在古印中的出現，並不是古人故意為之，是因長年風化導致，它自然的融於布局中，可以平衡布局的虛實和重心。筆畫稠密處，適當殘缺，可以使朱白之間產生活潑感和互動性；緊靠印邊與印邊平行的長筆畫可以殘缺，使其通氣；近印邊過於空曠，可用少量大小不同的殘點破空，平衡整體的虛實關係。
不管在哪留白都是一門藝術，繪畫修心修性其實也是體會留白。
俗話說：酒斟八分平，飯吃七分飽。生活也是一門藝術，既要努力奮鬥，勇猛精進，也要有閑雲野鶴般的恬淡心境。水滿則溢，月盈則虧，這是人生的常態。疏密有致，張弛有度，生活才會少一份煩惱，多一份快樂，人生才會鮮活。
預告：下篇會有詳細留白處理的教程，希望大家同時在生活這門藝術課上學會留白。
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文：@木木愛畫畫23 自幼學國畫的職業插畫師，師從著名國畫家林順國、劉菊庭。
這是畫時光帶給你的第256篇推送
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