他比黃曉明劉昊然紅多了卻不是主角？這才是劃時代的中國小鮮肉！
有一天追《風起長林》時忽然悲從中來，時間都過去二十年了，我還在看孔笙拍的傳奇電視劇。以前的男主角，曾經讓舒淇配戲的邢岷山，一代武俠愛好者心中無可替代的小鮮肉，如今只能給新一代小鮮肉配戲演奸角，還演得興緻勃勃。
班子換了，思路換了，時代也換了。
在白眉大俠和甘十九妹的時代，扎紮實實把一個傳奇故事拍好就人人叫好。白眉大俠大量複製了評書橋段，這部評書，雖然單田芳講了非常非常非常長時間（還有童林傳！）但故事真是毫無新意。
比起七俠五義作為文本還蠻有可解讀價值不同，白眉大俠的人物設定特別不鮮明，每個人除了相貌、亮相和一些拿手的技藝點之外，完全沒有可被人寄誦的有價值的故事。白眉大俠一方面說著很侉很土的山西話，一方面又經常體現出英雄俠義的大哥形象，真是很難想像這人長什麼樣子。
但就這樣，電視劇在當時也非常轟動。大概是內地比較話劇范的老戲骨比較多。相貌端正劍眉星目做派有范兒的青年偶像特別少。
可惜那一代的所有演員，本質上都是被耽誤的一代。沒有成熟的包裝和傳播機制，只能任憑他們跌跌撞撞，吃盡毫無價值的苦頭。或者泯然眾人，年輕的時候演主角，慢慢年紀大了，像是在TVB一樣，開始做常青樹型的配角。
話說回來，正午陽光不就俗稱內地版的TVB嘛。
但即使這樣，正午陽光團隊提供的，還是熟悉的配方，同樣的味道。
選一個或好或壞的版權IP，認真地複製每一個作者精心描述的大型橋段。大多時候審美比較遷就配大眾口味，有時候未必。琅琊榜1就比較突兀，展示出了一種高傲的審美阻隔，就算充滿了瑪麗蘇傑克蘇橋段，也不妨礙一群文化人隔岸點燃審美激情。
到琅琊榜2，就又是熟悉的正午作風了。製作和表演團隊未能在審美隔離上實現共識，就不免滑向電視審美的常見區間——好人蒙冤終洗雪，壞人素來就壞無來由。好人的朋友總是比壞人多，但不知道為何，壞人的能量總是大些。
光這樣就夠了嗎？正午陽光拍攝時，最為擅長自我感動。外科風雲里，這種感動和慢鏡頭成為常規配菜。無關好壞，只是重複度太高。果然風起長林也繼承了類似的感動模式，一切為主角和感動服務，皇帝臨終只保護傻白甜的哥哥，男主角偏偏要為親弟赴死，剛有生機，轉瞬就要為親兄赴死。
假不假？假。幸虧是古裝傳奇，狗血是本分，虛假是底線。人性反反覆復拋到極端的狀態里，彰顯演技，大段台詞，慢鏡頭特寫，所以雖然是古裝，知名演員還是趨之若鶩。但這種傳奇的塑造鋪排方式，當真是20年如一日，簡直可以高歌一曲翡翠劇場，讓千萬觀眾就著下飯。
總之這只是一門生意，導演編劇演員都精確地知道在什麼時點感動你，在什麼時點加速敘事，選哪一個咖位的主角來吸引流量，或者搞定投資商，在社交媒體上如何扮演感動和沉醉於角色，來換取觀眾的心心相映。
可看著風起長林的你，真的感動了嗎？這麼一盤成熟的菜，油光發亮地端上來，你為什麼偏偏要嘆氣，說，哎，不如去年那一碗炒飯讓我回味至今。
廚子還沒下班呢兄弟。
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