王煥波入選「2017—2018年度中國書畫十大年度人物」百名候選人榜單

畫家王煥波入選「2017—2018年度中國書畫十大年度人物」百名候選人榜單

王煥波山水畫《晨光》

成功書畫家網1月15日訊 成功文化集團、甘肅成功書畫藝術研究院、成功美術館、成功書畫家網、《神州詩書畫報》《當代書畫家》等單位組織發起的「2017—2018年度中國書畫十大年度人物」評選活動，正在火熱進行中。據悉，此次「年度人物」評選活動的作品徵集工作即將結束，作品徵集以來收集到多位當代藝術家的參拍作品。今日本網為您介紹的是此次「年度人物候選畫家」、中國美術家協會會員、威海市美協理事、文登市美術家協會副主席王煥波先生和他筆下的光影系列畫作。

王煥波先生的山水畫以「光影系列」為眾人所熟知和好評，其作品在水墨與色彩的變換之中帶給觀者天光乍開、光影透亮、對比鮮明的視覺衝擊和深入心靈、神遊自然的藝術享受。

先生的山水作品筆墨古樸蒼勁，氣勢渾厚雄壯，極具藝術感染力。觀本次參加評選的「晨光系列」畫作，在感受中國傳統水墨藝術張力的同時又使觀眾在飽覽祖國大好河山進一步增進崇尚自然、熱愛自然、保護自然的情懷。在王煥波先生單純描繪山水的作品中，諸多採取的都是仰視的敘述視點，這種敘述的空間定位，流露出藝術家對大自然的雄渾壯闊之美的無限神往、甚至崇拜。特別是在無限延綿的空間形態中，我們似乎看到了作者所寄予的對時間長河的不盡追憶。

王煥波山水畫《晨光2》

從王煥波先生的每一幅作品中我們都可以感受到畫家對於自然山川精神所寄託的深厚情懷，在山石外形之外求得精神美，是他數十年來對大自然和人生理解的深厚感悟，是對崇高精神的嚮往。他呼喚著更高層次的審美體驗，又不斷提升自己駕馭高難度藝術語言的能力。所以透過先生的山水畫我們能夠感受到一股磅礴的氣勢撲面而來，這是大山的呼喚，是歷史的呼喚，是時代的呼喚！先生的筆墨與古代文人情趣拉開了距離，堅決捨棄了所謂「逸筆草草，不求形似」的審美標準，以自己堅實的造型能力用充滿感情地，個性化極強的語言，去描繪自己喜愛的高山大川，村野房舍。

王煥波先生山水畫所繼承的北派大氣磅礴的氣韻和風骨和強調力度和氣勢的筆墨精神，以及他自己強烈的個性特徵和藝術風貌。多年的從藝生涯中，他以在自然山水中不間斷的水墨寫生，踐行李可染先生「廢畫三千」的苦學精神。其繪畫中體現出的是他對於自然的欽慕和依賴，以及對家園的守望。先生將內心的激蕩、情懷、寄託和感激融入筆墨中，如潺潺溪水流淌在觀眾眼前。在王煥波先生的山水畫中用飽含生命之光的色彩將自然故地，遼闊的原野，聳立的山峰，樹林中的房舍展現的質樸而有韌性，於無聲之中敲響著水墨的清音。（文/成功書畫家網 《當代書畫家》記者 左左）

畫家簡介：

王煥波，1962年生於山東文登天福山。1982年畢業於萊陽師範美術專業，後分別畢業於山東師範大學美術系本科，中國藝術研究院研究生院賈又福山水畫工作室碩士研究生課程班，中央美術學院賈又福工作室高級研修班。崇尚李可染先生「廢畫三千」的苦學精神，多年來筆耕不輟，尤其重視深入生活，於深山野壑中畫了無數水墨寫生，走上了一條專誠而嚴謹的學習道路，逐漸形成了自己的個性特徵和藝術風貌。作品多次參加各級展覽並獲獎，分別在法國、日本、韓國、澳大利亞及中國台灣、蘇州中國美協展覽中心、山東濟南明湖美術館、北京大千畫廊、台灣國父紀念館舉辦個人展覽。出版個人專輯數十本，2009年在中國美術館參加賈又福從藝50周年回顧展暨優秀學生作品展。2014年10月在山東省文化館舉辦「問道自然——王煥波山水畫展」，2014年10月應邀赴美國進行為期一個月的藝術考察交流、寫生活動。現為北京大學傳統藝術文化研究所研究員、中國美術家協會會員、北京大學賈又福山水畫研究會理事、中國藝術研究院研究生院賈又福山水畫工作室訪問學者。2015年被中共山東省委組織部、中共山東省委宣傳部授予「齊魯文化之星」稱號。

成功美術館館藏王煥波先生作品賞析

王煥波晨光系列新作

王煥波晨光系列新作

王煥波晨光系列新作

王煥波晨光系列新作

王煥波晨光系列新作

王煥波晨光系列新作

王煥波晨光系列新作

王煥波先生相關鏈接

天光乍現 源頭活水——淺談王煥波先生的山水畫創作

王煥波先生晨光系列作品（一）

「半畝方塘一鑒開，天光雲影共徘徊。問渠那得清如許，為有源頭活水來」。南宋理學大家朱熹這首人們耳熟能詳、傳誦千年的《觀書有感》，為我們帶來生動、形象的景物描寫的同時，也留下了深刻的哲學思想——只有永不枯竭的源頭活水不斷的注入，才有方塘映照「天光雲影」的美景。賞讀王煥波先生的山水畫作，在被他畫面中那「天光乍現」的畫面效果深深吸引的同時，我們不得不反思其畫面之外所下的功夫，並探索回溯他的藝術人生。由此筆者發現了與朱熹詩中「為有源頭活水來」極為相似的藝術探索歷程，哪就是王煥波先生不斷在中國繪畫傳統和自然、生活的「源頭活水」里，汲取藝術創新發展力量的漫漫之路。人常言道：「入古者深，出古者遠」，范寬氏又曰：「與其師於人者，未若師諸造化」。然筆者看來，無論是「師人」還是「師造化」恰如人兩條腿走路，是自古以來中國畫家成就其風格、造成其面貌的兩個基本因素，同為藝術筆墨的「源頭活水」不可偏廢。顯然，王煥波先生在這兩條路上走的十分穩健，在更深的打入傳統、剖析經典、學習古人和重視生活、深入林泉、擷取自然中，走上了「一條專誠而嚴謹的學習道路，逐漸形成了自己的個性特徵和藝術風貌」。

王煥波先生晨光系列作品（二）

打開王煥波先生的博客，2015年的泰山寫生，畫家在回首翻閱那些寫生作品時似乎感到「泰山的足音，已由遠而近彷彿叩響了我的心扉」。仍然是2015年，太行林慮山大峽谷寫生，在被蚊蟲肆虐叮咬、雷雨驚嚇澆灌中，畫家沉醉於太行煙雨「巍峨大山迷離多情，氤氳峽谷小鎮艷情漫漫」的幸福與藝術勞作的酣暢。2014年兩次出國，分赴韓、美參加展覽、考察寫生，在中西藝術的碰撞中，領略域外風土人情的同時，也掌握了解了國外的藝術創作動向。而他在家鄉天福山和跟隨其恩師賈又福先生參加的寫生活動，更是不計其數。林林總總，王煥波先生三十餘年的藝術創作之路，筆者以上羅列也僅僅是其走出畫室，在自然山水這座藝術創作的「源頭活水」和寶庫中艱苦卓絕學習發現的九牛一毛。然窺一斑可見全貌，僅此筆者披露的冰山一角，觀者也足可想像到王煥波先生在山水自然中寫生、創作的勤勞和長期堅持。

王煥波先生晨光系列作品（三）

在寫生中面對自然的鬼斧神工、迤邐壯闊，王煥波先生從來都是打起十二分的精神，以對自然的極大尊重，用筆墨一絲不苟的進行詮釋。比如在郭亮村對絕壁長廊的寫生中他就曾有這樣的感慨：「面對這樣的的蒼岩絕壁，這樣的人間奇蹟，我只有敬畏的份了。我看到有關資料，這個峽谷已經形成十幾億年了，十幾億年啊，想想就暈！再看看絕壁上十三勇士的傑作，面對這些，我不敢玩一點『逸筆草草』，更不敢漫不經心地同它對話，只有負出自己全部的情懷，懷著十二分敬畏的心情，像當年十三勇士那樣，一錘一斧地鑿出這山石絕壁和絕壁上的長廊」。由此可見，畫家是懷著一種怎樣虔誠的心情，描摹著自然的瑰麗多姿，在與自然的筆墨對話中賦予了其更為深刻的精神內涵。

王煥波先生晨光系列作品（四）

從他的繪畫風格面貌的發展歷程來看，首先王煥波先生骨子裡，受齊魯文化長期滋潤影響，其繪畫也必然從傳統出發，進而向前、向外衍生髮展。其次他對中國繪畫的傳統，乃至根植於其中的文化蘊藏和筆墨樣式，都曾進行過深入的研究。其藝術的創作根植於此，必然從中汲取技術的或者思想的養分。

王煥波先生晨光系列作品（五）

因而其繪畫有源自莊周、宗炳、范寬、李成、龔賢、石濤的文化傳承，有大山大水滋養下的浩闊與宏大。比如對范寬山水筆墨寫實的吸收，對其「師造化」思想的傳承，通過大量的對古人繪畫的臨摹、在自然寫生中的鍛造，以及藝術創作中穿造性的融合，進而在他的畫面中準確的呈現了山石、樹木形體和質感。他嘆服於宋人繪畫的為我們帶來的奇瑰壯麗、物我渾成的博大境界，並與其中擷取筆意領略精神。王煥波先生三十餘載的藝術之路，無論是早期作為學生或者老師的時代，所做的初期探索學習；還是後來在賈又福先生指導下，更為紮實的訓練與創作，都是其向傳統、向前輩，同時向自然深入而紮實的「追根溯源」，是不斷向外汲取營養的積累與積澱。在對傳統的學習挖掘中，他堅決實行有的放矢的探究，不求齊全而求其用，進而繁衍出個人鮮活的藝術風格。對古人傳統這座「源頭活水」的學習，王煥波先生堅決實行「不僅要從『虛』的方面去學他們的精神，更要從『實』的方面去學他們的技術」的思想，從他們的筆墨特點出發，從他們的構圖方式研究，「解剖分析」尋找符合個人藝術特質、契合時代風尚和審美精神，研習純熟進而轉化而為個人的有效藝術元素和構成部分。

有人說王煥波崇尚李可染先生「廢畫三千」的苦學精神，我想此言定然不虛，沒有多年筆耕不輟、深入生活自然的，在崇山峻岭、溝壑峽谷中無數水墨對景寫生的訓練，怎能有如此貼近自然的筆墨承載。同樣沒有對五代兩宋以來傳統山水高峰，最大限度的深入的探險，也就沒有其繪畫對「人與自然精神高度統一」的認識。更何談其畫卷中「天光乍現」的旖旎景象呢？

回到文章的開頭，筆者感嘆於王煥波先生畫作中「天光乍現」的畫面衝擊，驚羨其畫面光線衝破黑暗那一瞬的燦爛奪目，然「千淘萬漉雖辛苦，吹盡黃沙始到金」。現在看來，王煥波先生在對藝術創作「活水源頭」的尋找與探索，可謂「畫里春秋披星月，廿年辛苦不尋常」。只有三十餘載，在自然、於畫室，淫浸丹青且夏練三伏，冬練三九的苦工，畫家方可在自然光影乍現的哪一瞬，抓住的時光定額成畫面，而成就了其「晨光系列」的與眾不同。（文 成功書畫家網主編 甘肅成功書畫藝術研究院評論員 馮宜玉）

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