川博發大招：張大千的「敦煌壁畫」大規模北上了，就在國博！

展覽

張大千藝術展

2018/1/16 - 3/4

國家博物館

1月16日，由中國國家博物館、四川博物院和榮寶齋聯合主辦的「張大千藝術展」開幕， 展出張大千各個時期的作品共100餘件套，包括五個單元。其中最精彩的部分來自四川博物館壓箱底的張大千收藏——臨摹敦煌壁畫部分，展出作品數十件，佔據展廳半壁空間。

臨摹五代水月觀音圖軸

以古為師

1899年，張大千出生於四川內江，據他回憶，九歲開始學畫。張大千的學藝生涯中，二哥張善孖是其引路人。1919年，從日本回到上海的張大千先後拜著名學者、前清遺老曾熙、李瑞清為師，學習詩文與書畫。通過兩位老師，張大千還學到了書畫鑒賞的本領，並由此結識了當時上海的文人畫士及著名收藏家如狄平子、龐萊臣等人，使張大千也開始收藏書畫名跡，藉以開闊眼界，長期近距離領會古代繪畫中的奧妙。他的收藏，不乏中國美術史上的巨作，如董源《瀟湘圖》、顧閎中《韓熙載夜宴圖》、趙佶《祥龍石圖》、王居正《紡車圖》、王蒙《夏日隱居圖》等。

張大千有一方印，叫作「別時容易」，取自李煜《浪淘沙》中「別時容易見時難」之意，凡是他收藏過的歷代名畫，都會加蓋此印。經歷了長期戰亂，飽受顛沛流離之苦的張大千心裡明白，再珍貴的書畫，再割捨不斷的情誼，面對突如其來的人生變故，只有放下，人生往往由無奈之中的抉擇續寫。通過手追心摹這些古代名作，張大千得以深切了解古代書畫風格特徵和傳承源派，進一步擴展了他的視野，有助於規劃自身的藝術生涯。江湖上一直流傳有不少段子，生動記述了張大千偽造石濤作品如何蒙過當時書畫鑒賞大家的眼目。撫今追昔，其間是非曲直，今人難以一一證實證偽，然其背後均指向一個事實：張大千的繪畫，肇始於石濤，波及石谿、弘仁、漸江、八大、張大風等明末清初畫家，擴展至明代的唐寅、仇英、徐渭、陳淳、陳洪綬、董其昌，再推及元代王蒙、盛懋和吳鎮等人，最後上溯到董源、巨然、趙佶，更從敦煌遠窺隋、唐、北魏，於是成就其書畫上的輝煌。

別時容易

走出小我

張大千去敦煌之前，業已成名，非但技法精湛，而且享有不錯的市場號召力。此時，他放棄一切，到敦煌去深挖藝術之井，源於對繪畫的熱愛。此前，他遍臨明清以來名家作品，並以石濤為基準，另闢蹊徑。將目光投向敦煌，是深思熟慮的決定。張大千有備而來，騾馬拖運行李達11車，特地從青海塔爾寺重金聘請七位唐卡畫師，專門調配研磨礦物顏料和畫布加工，耗費黃金5000餘兩，用了20年才還清這筆債。在物質條件極困苦的條件下為洞窟編號，共計309窟。其間還要提防土匪侵擾。儘管條件艱苦，張大千要求大家按原始尺寸臨摹，對顏色進行復原，恢復初成時鮮艷的色彩。從1941年3月至1943年11月，兩年零七個月，共得摹本276件，涉及佛像、菩薩像、佛本生故事、說法圖、經變圖、供養人像、藻井裝飾圖案等多種題材。

臨摹初唐涅槃像圖軸　張大千，1941—1943年　絹本設色，65.9cm×163cm　四川博物院藏

對於敦煌壁畫的臨摹，有三種方式：第一種客觀臨摹，當時敦煌壁畫中破損的、開裂的、脫落的都要如實臨摹下來。第二種整理臨摹，對當時敦煌壁畫破損、脫落之處，在畫稿上補充整理出來，臨摹成完整的壁畫。與文物工作者原狀複製壁畫不同，作為畫家的張大千，在臨摹敦煌壁畫時，採取了第三種方式，即復原臨摹。因為壁畫原來是色彩鮮亮的，臨摹的時候就要努力恢復成壁畫最早的色彩，用石青石綠等材料進行臨摹，主要是為了再現壁畫原貌的臨摹方式，便於日後對古代壁畫造型體系的全面研究和展覽。

臨摹隋帝釋天、帝釋天妃巡遊圖軸　張大千，1941—1943年　絹本設色，66.1cm×169.7cm　四川博物院藏

敦煌之行，開拓了眼界，從文人畫的「小我」到宗教壁畫的「無我」，大千攀上了更高一層藝術境界。

臨摹維摩變圖軸

張大千，1941—1943年

絹本設色，120.1cm×96.1cm

四川博物院藏

上世紀50年代，張大千的夫人將一部分壁畫摹本捐獻給四川博物館，有的小僅一平方米，有的大到30平方米。這些壁畫大部分都未在敦煌完成最後的工作，鑒於當時的條件，張大千把收尾工作留到後方完成。今人應當根據當時的社會意識和文物保護觀念，權衡張大千的作為才是公正的。

師造化

張大千在50歲前幾乎踏遍國內名山大川。他曾有一方印「三上黃山」，體現了學習「黃山畫派」，師法自然的決心。他中年暫居美洲，晚年遷至台北，在外雙溪「摩耶精舍」畫室中憶寫40年前曾經旅行過的大山大水，作《長江萬里圖》和《廬山圖》，畫面不但結構驚人，其中細節之處，均與其壯年時所到祖國之地息息相關。從體悟黃山、華山、雁盪山、青城山的自然變化入手，張大千將自己對筆墨融入北宋郭熙《林泉高致》中論述的「三遠法」，構築出一種嶄新的且不失古意的山水畫風格。

龍泉寺檢書圖　張大千，1936年　紙本設色，32.3cm×92.8cm　中國國家博物館藏

在花鳥畫中，張大千一方面追求宋代院體金碧輝煌的風格，一方面喜作大寫意潑墨荷花及「沒骨」花卉。人物、走獸作品極富線條的表現力，既富於流暢感，又不失力量感，於五代兩宋繪畫技法之中融入敦煌藝術的特徵，色彩鮮明富麗，與此前清新簡淡風格拉開了距離。到了20世紀60年代左右，張大千開創出潑墨、潑彩的技法，奠定了繪畫的新面貌。

巫峽清秋圖軸

張大千不凡的人生經歷與卓越的藝術創作為世人所矚目，其藝術深受人們的喜愛，創作兼及釋道、山水、人物、花鳥、走獸各門類，既精於工筆小品，也擅長寫意巨作。他從文人畫、宮廷繪畫、宗教繪畫甚至民間藝術中汲取營養，廣收博覽，以其個人的藝術天賦與勤奮，集古人之大成，推陳出新，成為20世紀最具傳奇色彩、受歡迎的大畫家。徐悲鴻曾譽：「張大千，乃五百年來第一人也！」

文|王建南

本文刊載於20180119《北京青年報》B5版

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！