外國美術史編年表上

原始美術

一．舊石器時代：

A洞窟藝術壁畫：

表現內容皆以動物為主，手法寫實而生動

(1)法國南部的拉斯科洞窟：拉斯科洞發現於1940年，描繪大量野牛、馴鹿和野馬等原始動物，線條粗壯而簡練，氣勢雄壯，富有動感。充滿粗獷的原始氣息和野性的生命力；

(2)西班牙北部的阿爾塔米拉洞窟：1879年一位西班牙工程師帶著女兒到西班牙北部阿爾塔米拉洞收集化石，四歲的女兒發現了壁畫。洞窟長達300米，洞內頂部繪動物20餘只。最突出的是長達2米的「受傷的野牛」，刻畫了受傷後的野牛正掙扎的動態。色調明暗起伏，更加細膩。壁畫《受傷的野牛》。

B器物藝術：

迄今發現的原始雕像大多為小型動物雕刻，但是也出土一些圓雕和浮雕的女裸體雕像。誇張女性生理特徵，體現出生殖崇拜思想，在維也納的威倫道夫（維林多夫）出土的女性雕像被稱為「原始的維納斯」。

《石維納斯》、法國：勞塞爾的《持牛角的維納斯》。

二．中石器時代的美術：

冰河期消失，人類活動成為描繪對象，岩畫很多。拉文特岩畫,表現人類活動的情節性繪畫。它們以人類狩獵為主要情節，以表現人物、動物的運動和速度為特點，把運動中的形象表現成剪影效果或帶狀樣式，以拉長的四肢和誇張的動作強調動勢，表現狩獵場面中的緊張和活力。構圖具有濃厚的情節性和生活氣息，但忽略細節刻畫，用色單純。

3.新石器時代的美術成就主要是巨石建築，英格蘭南部的圓形巨石欄「斯通亨治」 是最典型的代表。法國：布列塔尼半島的巨石列。英國：索爾茲伯爾的《環形巨石群》。

三．新石器時代的美術 ：主要成就是巨石建築，如英國南部「斯通亨治」石環。

古代兩河流域美術

1.蘇美爾——阿卡德美術（3500B.C—2000B.C）：

a)雕刻：《薩爾貢青銅像》

b)浮雕：《納拉 姆辛石碑》

c)建築：馬賽克。

d)繪畫：代表作為烏爾城出土的軍旗。

2.古巴比倫時期（1900B.C-1600B.C）：

a)浮雕：《漢漠拉比法典石碑》

3.亞述時期（1000B.C-612B.C）

a)浮雕：《垂死的母獅》

4.新巴比倫時期（612B.C-539B.C）：

b)建築：《伊什塔爾大門》古埃及的藝術關注來世，注重陵墓建造和裝飾，被稱為「來世的藝術」。

古代埃及美術

1.早期王國時期（前3200－前2680）

2.古王國時期（前2680－前2300）

1.古王國美術雕刻程式（法則）：

（1）姿勢必須保持直立，雙臂緊靠軀體，正面直觀眾；

（2）根據人物地位的尊卑決定比例的大小；

（3）人物著重刻畫頭部，其他部位非常簡略；

（4）面部輪廓寫實，又有理想化的修飾，表情莊嚴，感情表現很少；雕像著色， 眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料鑲嵌，以達到逼真的效果。

2.寫實主義的傑作：《獅身人面像》、《門考拉與妻立像》、《村長像》、《書吏像》、《阿赫納頓立像》、《諾菲爾蒂》。

3.建築

A.中王國美術（前2134－前1778年）：門圖普太普享殿。吉薩：金字塔群（胡福、哈夫拉、門考拉）

B.新王國美術（前1567－前1085）：盧克索神廟和卡納克神廟。

4.浮雕壁畫

浮雕壁畫的形式法則：平面裝飾風格

A 浮雕：《納米爾石板》

B 壁畫：《群雁圖》《三個女樂師》

古代希臘美術

希臘藝術形成的條件：城邦國家的奴隸主民主政體，貿易和航海業的發展，希臘神話「神人同形同性」的特點，溫和的希臘氣候，奧林匹克運動會，這些為希臘文化藝術的發展提供了有利的條件。

1.愛琴文明（3100-1200Bc）希臘文明的前奏：

（1）克里特島文明：米諾斯王宮、壁畫「公牛之舞」、雕像「持蛇女神」、浮雕「收穫者滑石瓶」。

（2）邁錫尼文明：獅子門。

（3）季克拉基斯群島文明：裸體雕像。

2古希臘藝術一般按歷史發展分為四個階段：

1.荷馬時期（1200-700B.C）：荷馬時期最早造型藝術是幾何形陶瓷（底比隆陶瓶）。造型簡單，用於敬神和陪葬。「幾何風格時期」——古希臘美術發展的「黑暗時代」；

2.古風時期（700-500BC）：古希臘時期是希臘藝術的形成期，主要成就是建築、雕刻和瓶畫

A瓶繪在古風時期盛行，大概經歷過三個時期：

「東方風格」盛行於公元前7世紀。它最突出的例子是一個科林斯式陶瓷，上面有東方血統的怪獸，用雕刻線暗示形體和質感，並用紅色、黑色和淡黃色形成色彩。

陶器黑繪風格：（代表作《阿喀琉斯與埃阿斯玩骰子》）黑繪風格出現在公元前6世紀，是把主體人物塗成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象輪廓突出，猶如剪影，細部稍用勾線 表現。

紅繪風格：紅繪風格出現於公元前6世紀末，它恰好與黑繪風格相反，是在背景上塗上黑色，留下主體部分的赭色，人物細部用線來描繪。這種風格主要流行於古典時期，平滑的內容多為情節場面，以神話題材和日常生活題材為主。

B希臘神廟建築典型形式——圍柱式：又分為多利亞式和伊奧尼亞式，在這兩種基礎上又創造出一種科林斯式。

多利安式由強悍剛毅的多利亞創造的，巨大的石灰柱粗壯有力、莊重有力，由上而下逐漸縮小，中間略為突出，既顯挺拔嚴謹之勢，又免除視覺誤差。奧林匹亞的「赫 拉神廟」、「宙斯神廟」和科林斯的《阿波羅神廟》是多利安柱式最典型的代表。

奧爾利亞式和多利亞式迥然不同，愛奧爾利亞式則表現出優美典雅、精巧華麗的品格，富有女性的柔和秀麗之美。最為顯著的是柱頭的渦卷形的裝飾，有左右兩個渦卷的單式柱頭，也有四面都帶渦卷的複式柱頭，華麗靈巧而富有動感。奧爾利亞式形成於古風時期，盛行於古典時期，代表性有雅典衛城的《勝利女神廟》以及古風時期以弗所的《阿爾忒密斯神廟》。

科特林式是在奧爾利亞式衍化出另外一種新的風格，它的主要形式是柱頭的裝飾華麗，柱身細長挺拔，柱頭由兩排毛茛葉飾，每排8 片，其上又伸出8支花莖，並拖出渦卷狀花蕊，顯得十分高貴雅緻。典型的代表是雅典《列格拉得音樂紀念亭》。

C 雕刻：早期作品的人物形象靜止，面部莊嚴，頭飾近似埃及風格，有著東方藝術的痕迹後來出土的《赫拉》，也是靜止和直立的形態，但衣紋表現很有特色，透過衣服可以感覺到人物飽滿的肉體。

德菲爾發現的《可列奧貝斯》是古風時期的一件男裸雕像。雖然還是有不少笨拙之處，但對人體的構型已經有了一定的變化，身子不再是圓柱體。面部大都帶著一種永恆的微笑，人們把這種微笑叫「古風式的微笑」《拉斯帕的騎士》

3.古典時期；（500-300B.C）

A（1）雕刻；米隆《擲鐵餅》；選擇了認為在運動中最緊張前的一瞬間，概括 了整個運動的一個最突出的姿態，表現了運動的連續性。臉部的安靜和身體的 緊張取得了巧妙的和諧。

（2）古典盛期最偉大的雕刻家菲狄亞斯（為巴底農神廟創作的雅典娜女神像旁 放的盾上刻著）《眾神和巨人作戰》、《希臘人和阿瑪戎之戰》、《命運三女神》，風格：典雅、寧靜，她們飄動的姿態和飄動的衣裙以及在裙飾下面的優美形體，如同音樂一般的和諧。波留克列特斯（是菲狄亞斯的同時代人），寫了《法則》一書，系統地闡述了人體各部分的比例，提出頭與人體之比為 1：7。

（3）古典後期；普拉克西特列斯《赫爾墨斯與小酒神》、則把英雄人物刻畫成有普通人的性格和趣味。流暢的曲線、柔和的造型使他的雕像充滿了生活的樂趣。《薩提爾》、《尼多斯的阿芙羅底德》史珂珀斯《尼奧貝群像》。

（4）古典後期最後一位重要的雕刻家；留西波斯《赫拉克列斯》。

B建築：菲迪亞斯：《雅典衛城》（巴底農神廟）；埃皮達魯斯《露天劇場》。

4.希臘化時期(300-30BC)代表作：

《薩莫色雷斯的勝利女神》 ：紀念打敗托勒密艦隊的海戰，底座做成戰艦的船頭，女神的衣服緊貼身體向後揚起，張開雙翅像是在歡呼勝利，體現出勝利的喜悅和豪邁的心情。衣紋刻的很深，造成較輕的陰影，衣紋貼在身體上的螺旋形變化加強了人物的感動和生命力。

《拉奧孔》：是這一時期的代表。塔取材於特洛伊戰爭題材，具有極強的悲劇性情節，表現了人體的運動、解剖和人物痛苦的情緒，追求外在的戲劇化效果，是典型的希臘化作品。

《垂死的高盧人》 、《殺妻後自殺的高盧人》生動的刻畫出來異族戰士的強悍和垂死時複雜的心情和高盧人的堅毅以及在失敗時的倔強不屈

《米洛斯的阿芙羅底德》造型具有古典美，融合了希臘古典雕刻中優美與崇高兩種風格。既有菲狄亞斯的莊嚴崇高，又有普拉克西特列斯的優美抒情。以其空間的體積感和女人體的柔美而具有永恆的魅力。

《勝利女神》

古代羅馬美術

1.王政時期 800-500B.C雕刻《母狼》

2.共和時期 500-30B.C

3.帝國時期 30 B.C-476雕刻《奧古斯都》建築拱券結構《迦德大橋》《科洛西姆競技場》《萬神廟》《君士坦丁凱旋門》 《圖拉真紀念柱》

歐洲中世紀美術

1.中世紀（476-1452）概念為什麼被稱為 「黑暗的中世紀」？

2.基督教美術的特徵（與古希臘美術比較）

3.巴西里卡式 5TH –9TH建築《聖瑪利亞教堂》

4.羅馬式 9TH–11TH

羅馬式建築的特點：普遍採用古羅馬的拱頂和樑柱結合的體系。厚牆，教堂前後往往有塔樓。《比薩大教堂》

5.哥特式 12TH–15TH

哥特式教堂的特點：結構輕盈，採用尖券和肋拱支持重量，窗戶面積大，光線好，玻璃畫裝飾成為重要組成部分。

哥特式教堂的代表作：法國聖德尼教堂、巴黎聖母院、蘭斯主教堂、亞眠主教堂；德國科隆主教堂；英國坎特伯雷主教堂；義大利米蘭主教堂。最能反映哥特式藝術雕刻成就的就是法國的夏特爾教堂。

6.拜占庭式 5TH–15TH

《聖維他爾教堂》；穹頂結構：聖索菲亞大教堂是拜占庭

藝術中最輝煌的成就之一。拜占庭帝國就是東羅馬帝國。建築主要是羅馬風格的繼承。聖索非亞教堂是傑出代表。建於532－537年。內有鑲嵌畫：《查士丁尼與隨從》、《西奧多拉與隨從》、《基督變容》、《上十字架》等。

歐洲文藝復興時期（義大利文藝復興）

A開端：特點：「佛羅倫薩畫派」喬托：《逃亡埃及》。

B早期：

（1）佛羅倫薩3位大師：建築師布魯內萊斯基、雕塑家多納太羅、畫 家馬薩喬《出樂園》、《納稅錢》

（2）早期的美術特點：美術與科學結合，研究科學透視、解剖、明暗、繪畫技法。

（3）佛羅倫薩畫派最後一位大師桑德羅·波提切利：

a)他的畫多取材於文學作品和古代神話傳說，不再局限於宗教題材；

b)線條的使用，利用有動感的線來營造形體的體積感

c)抒情意味，表達對美好事物的愛戀，洋溢著人文主義的樂觀精神。

《維納斯的誕生》、《春》

C興盛期：

（1）特點：古典繪畫法則的確立，名家輩出，是歐洲美術的第二次高峰

（2）代表人物以及作品a 達·芬奇《最後的晚餐》、《蒙娜麗莎》、《岩間聖母》、《麗達》《聖安娜》；b米開朗基羅《大衛》、《創世紀》、《摩西》、《最後的審判》；c拉斐爾《雅典學院》、《巴爾納斯山》、《聖典辯論》、《西斯庭聖母》。

（3）威尼斯畫派；喬萬尼·貝利尼《有小樹的聖母》、《神的歡宴》、《湖的聖母》；提香《天上與人間的愛》、《烏爾賓諾的維納斯》、《戴手套的男子》、《保羅三世》、《丹娜伊》、《哀悼基督》

D.晚期特點：變形、模仿盛期大師作品「樣式主義」（風格主義、體裁主義）。

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