《英雄本色2018》今日上映，這4部才是影史最經典的翻拍片
當看到《英雄本色2018》上映時，我的內心其實是拒絕的。
這幾年國內大廠淘了不少IP，網路小說的改編熱潮還沒過去，又開始大面積伸向經典電影了，而且還是國內國外一把抓。
不過這質量真是堪憂。
《嫌疑人X的獻身》豆瓣評分6.4，《麻煩家族》豆瓣評分4.6，《追捕》豆瓣評分4.6，《破局》豆瓣評分6.3。
連吳宇森的《追捕》都撲街了
2016年更慘不忍睹我就不提了。
那麼，翻拍就是毀經典嗎？
也不全是，下面就為大家介紹幾部翻拍里的「佼佼者」。如山田洋次的《東京家族》，就翻拍自小津安二郎的《東京物語》。
兩版在豆瓣評分，前者8.7，後者高達9.2，是日本電影史經典作品之一。
在日本最會拍家庭戲的，在之前會想到小津安二郎、成瀨巳喜男，在現在一定會提到山田洋次與是枝裕和。
而這部《東京家族》也是小津與山田兩代人的銜接之作。
原著中的故事情節大多保留，小津在原著中，帶著更多的感傷。
感傷儒家文化與現代社會發展的衝突，在平山父母來到東京見兒女的這幾天，深刻感受到老一代人與近代人生活方式的矛盾與不合。
小津的厲害之處在於，當時60年代的電影，即便放在現在也能套入生活中，父母與兒女，家庭的斷合離與牽絆是不變的，只要抓住這些就好。
而山田聰明的就是抓住了這些精髓，山田洋次的最知名的是《家族之苦》，裡面與至親之人的告別，在這部里幾乎又經歷了一次。
但他拍的並不苦大仇深，山田獨有的小幽默，讓整部電影的基調還是和善的，也少了很多隱藏故事的表達，更直接，更煽情。
變了的是時代，是生活方式，是交通，工作，娛樂。
不變的是兒女掙錢的速度，依舊趕不上父母老去的速度。
哪個時代都一樣。
國內也有這樣的傳承，比較知名的是徐克的《新龍門客棧》，翻拍自1967年胡金銓導演的《龍門客棧》。
算起來徐克比胡金栓低了一個輩分，兩人都是武俠片領域的佼佼者，可是卻走出了兩種不同風格，還都是引領者。
胡金銓所處的時期正是老派武俠像新派武俠的轉變期，胡導演最知名的作品《俠女》就是這個時期的代表作，動作瀟洒，充滿意境之美。竹林、輕功、政治迫害等武俠元素都是由此開創。
而在徐克所處的時代，正是新派武俠向奇俠轉變時期，電影的整體風格更加飄逸和誇張。寫意要比寫實更加多。
所以在《新龍門客棧》中，人物談笑風生間都是江湖的味道，而且是玩樂江湖。
電影聚集了無論是現在還是當時都屬一線的大咖助陣，張曼玉更是奉獻出一版經典的風韻猶存、潑辣蠻橫的老闆娘，直到現在依然無人可破。
在大漠孤煙的荒地，有一間孤零零的客棧，客棧老闆娘名喚金鑲玉，視財如命。一日沙塵飛起，店裡來了幾方神秘的客人，有東廠的朝臣，有江湖的俠客。
徐克特意刻畫出的這般場景，將江湖氣一下子渲染出來。攝影調度加剪輯也多明快乾脆。
翻拍出來之後在豆瓣的評分竟然超過原版，再提《龍門客棧》時，許多人想的也都是《新龍門客棧》。
以上兩部可以說是國內之間，文化氛圍相同的一次翻拍，那接下來這兩部則是跨國家、文化的一次成功翻拍。
比如香港電影《無間道》的翻拍作品，而且是大導演馬丁·斯科塞斯執導，萊昂納多、馬特·達蒙、馬克·沃爾伯格主演的電影，這陣容，直接升級到頂級了。
大導演馬丁翻拍國產版的《無間道》，這在當時是足夠爆炸的新聞。
這位導演執導過《計程車司機》、《華爾街之狼》等諸多被影迷奉為神作的經典作品。
而當《無間道風雲》出來之後，更是助其拿到了當年奧斯卡的最佳導演的獎項。
對比劉德華與梁朝偉主演的《無間道》來看，港版的更加腹黑一些，將警察和黑幫互相勾結，敵對，陰謀陷害等環節融入其中，為警匪片樹立新的模板。
而美版則更加寫實一些，在港版中的很多細節設計被拋棄，權謀的點也在減少。
但是黑幫的殘酷性與警局之間的關係衝突則升級為重點，更加黑暗殘酷，也更像黑幫。
在人物刻畫中，也拋棄了神般的人設，比如梁朝偉和劉德華在港版中一直是很酷的形象，他們不管遇到什麼事情，都表現的鎮定自若，雲淡風輕。
連對話都有摸不到的一種酷勁，「給我一個機會。」
美版在天台上則是一句連一句的fuck，從神到人的過度，也讓該片在IMDB拿到8.5的高分，這還是馬丁·斯科塞斯擅長的黑幫片，沒毛病。
回到國內，最佩服的要數這次翻拍，經典作品《十二怒漢》的國產版《十二公民》。
這部作品也拍了五六部了，每一部豆瓣評分都在8.0以上，1954原版和1957第一次翻拍版都拿到了9分以上佳績，幾乎是逢拍必神的作品。
原版故事是對一名18歲少年殺人犯的審判，西方法庭中的陪審團制度成為主要依託點，12個人就罪犯的犯罪行為進行辯論。
各種不同職業、不同階層的人在這一次集體辯論中，將社會諸多問題在一個狹小空間鋪開，小製作，大格局的典範就是這種類型的電影。
而國內版的翻拍最擔心的也正是它的核心，評審團制度。漢化的《十二公民》將這場辯論找了個極好的點——老師給家長的課外作業。
雖說有些牽強，但在進入劇情之後，這幫人藝的老戲骨，真真的奉獻了教科書版的演技。
幾個人操著不同的口音，將劇本做了大量的中國式改編，地圖炮，時代梗，階層差異，文化差異，外鄉人等多種中國問題加進去，真正的本土化。
影片幾乎保留了《十二怒漢》的主要優勢，比如狹小空間的封閉式人物交集，強邏輯的語言系統，不同人物看問題的方式和語言特點，還有從這其中帶出來的社會問題。
以小見大的電影劇本核心。
這就是一次好的翻拍，翻拍的作品不用在於是不是文化差異過大，經典作品之所以稱之為經典，也正是它的普世價值，凡是放之四海而皆準的核心才是任何國家、任何民族都會有人喜歡它的原因。
如果只是拍它的布景，拍它的故事，那就真的是拙劣的模仿了。
今年《英雄本色2018》首當其衝，但願能開個好頭吧。
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