「藝術最有用」專題3
人生與藝術，似乎「風馬牛」，卻也「相及」，而且，密切聯繫，相伴相隨；人生離不開美好藝術，藝術成就美麗人生；人生與藝術，相輔相成，相得益彰。
相識——藝術的穿透力
當我們剛剛出生，就與藝術相識了。藝術來源於社會生活，來源於人類的靈魂深處，作為人類思想的載體，藝術同時具備思想情感的表達、傳播、影響等特性。我們很難想像，沒有藝術的人生會是什麼樣？藝術穿透於各個領域，著名的藝術家達· 芬奇，不僅是畫家，也是物理學家、科學家，他創作的《哈默手稿》內容涉及解剖學、建築學、天文學、岩石和化石。米開朗基羅，義大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家，創作了繪畫作品西斯廷教堂天頂壁畫《創世紀》、雕塑作品《大衛》《聖母》《摩西》等，他的藝術風格影響了幾乎三個世紀的藝術家，不僅如此，他同時也是建築家和詩人。古希臘的畢達哥拉斯，不僅是數學家、哲學家，而且精通音樂，對五度相生律有重大貢獻，他把音程的和諧與宇宙星際的和諧秩序相對應，對弦長比例與音樂和諧關係的探討已經帶有考證的特質，是科學的萌芽。無一例外，他們都不是單純的藝術家，他們是思想家、科學家、生活熱愛者。但貫穿於他們的生活、同時將他們在各個領域的成就用一種特殊的載體表達和傳播出來的，恰恰是藝術，因為藝術具有很強的「穿透力」，可以把人生的方方面面聯繫在一起。
藝術成就了大師，大師也成就了藝術。他們對世界，對自己有著獨一無二的見解，在生活中創造屬於自己的世界，他們把自己活成了一件藝術品，在人類漫漫歷史長河中，演繹一段又一段精彩的故事。藝術帶著一層神秘的面紗，卻有著極強的穿透性，穿透時間、穿透空間、穿透維度，這就像天河中的點點繁星，用深邃的光芒照亮我們，卻又可望而不可及，走近又難以走進。
相知——藝術的感知力
除了藝術給我們以美好的感覺之外，我們逐漸了解了它的認知的力量，而這種認知的力量是通過感受來發現與表達的。藝術教育提升了學生的感知能力，教會他們更加立體地了解世界。英國著名科學家約翰· 廷德爾在他的著作《論聲音》一書中說：科學教育應當既教會我們看到自然里有形的東西，也教會我們看到自然里無形的東西；藝術教育也應當如此。
藝術滲透進我們生活的方方面面，無處不在。在大街上，在餐館裡，在咖啡廳、書店、服裝店，在一切你可以去的地方，幾乎都有藝術的影子。走進一家咖啡店，你可以看到店裡的設計風格，聽到播放的音樂，看見燈光和牆壁上的畫，你可以品嘗店裡各式各樣的咖啡和甜點，其實，你在感受的一切，都是藝術。在藝術教育的過程中，注重審美情景的體驗和意境的感悟非常重要。審美情景的體驗是感官體驗的綜合感受，意境的感悟則是感知力的升華。例如：欣賞梵高《向日葵》《星夜》《夜間的露天咖啡座》等作品時，最初先引導學生去充分感受作品當中色彩的對比、線條的鮮明性和美術元素與主題的呼應感，這是審美情境的體驗。接下來，引導學生去體會作者的內心世界所要表達的東西，這是梵高特有的繪畫語言。他認為：「顏色不是要達到局部的真實，而是要啟示某種激情。」在他的畫中，強烈的情感完全溶化在色彩與筆觸的交響樂中。他的藝術，是心靈的表現。他曾說：「作畫我並不謀求準確，我要更有力地表現我自己」，他並不關注於客觀物象的再現，而注重表現對事物的感受。正是這種感受帶給我們身臨其境的體會。只有這樣，學生才能在藝術作品的學習過程中，通過眼觀、耳聽、身臨、心悟、再還原，去體會什麼是意境以及意境如何表現。
相隨——藝術的理解力
於是，我們發現自己的成長離不開藝術，社會的發展也離不開藝術，幾乎每一步的成長與發展，幾乎都是藝術為我們鋪設的路。藝術具有跨時空性，就如同一部特殊的相機，完完整整的記載時代發展的過程和人類的意識流。通過藝術教育可以促進發展學生的理解力，幫助學生更好的了解歷史；客觀地說，也是在為我們前行鋪設道路。在當時特定的歷史環境下產生的藝術作品，真實再現歷史情節，好似我們回頭看見的一級級台階。例如：法國畫家大衛的作品《拿破崙一世加冕大典》是記錄1804年12月2日在巴黎聖母院隆重舉行的國王加冕儀式的一幅油畫傑作，其中複雜的環境和眾多人物所應該有的光影效果和複雜色彩層次的把握，是一幅世界著名的高難度巨幅人物組油畫。不僅再現了當時的場景，而且表達了作者的眼光與思想，對藝術的發展與社會的發展都具有巨大的意義。
我們在學生已有的感知力基礎上，可以繼續引導學生結合藝術作品更深的理解歷史人物和歷史情節。同樣，藝術也可以還原某個特定時期人、事、物及環境，並且把場景通過音樂、繪畫、雕塑、電影、曲藝、戲劇等方式表現出來。不僅如此，藝術還可以刻畫人物的心理，這是情感表達的途徑，也是藝術還原空間的途徑。這就好比連接兩個世界的橋樑，通過藝術的渠道，我們可以帶領學生進行探索與穿越，讓他們自己尋找到從此岸到達彼岸的途徑。例如：《歌劇魅影》中的一首歌《Think of me》巧妙的將時空轉換，演繹了男女主角在相認的一瞬間從現在回到過去的驚喜與浪漫。當我們在引導學生理解藝術的這一屬性之後，還可以引導學生靈活的運用藝術手段來做生活書籤。所謂生活書籤，即是利用藝術的某種特性——可視性、可聽性、可感受性來進行簡單的創作或者是收納整理。這些藝術手段可以是可視性的，例如相冊的插畫，可以用來記錄一張照片當時的人物、地點和心情。或者是可聽性的、可感受性的，例如用一段音樂來記錄一件事情，這種情況下選擇的音樂一定是貼近當時的心境，所以在若干年後聽到這首歌曲的時候，我們仍舊會回憶起當時的那段情景。理解力，幫助我們深刻認識世界，判斷優劣，而我們正是在對世界的理解中，獲得營養與力量，獲得成長。
相伴——藝術的發展力
藝術伴隨著人類的成長，在人生髮展的每一個階段，都是非常好的夥伴。逐漸的，我們發現藝術成為我們人生的一部分。根據皮亞傑的認知發展理論，處於感知運動階段的嬰兒需要音樂和色彩的刺激。在童年期抽象思維的發展階段，需要注重擺脫現實影響，關注假設命題並且對其作出創造性的反映，藝術教育更加不可缺少。通過對藝術作品的理解和感悟，達到情感體驗與邏輯認知的統一，對於學生的形象思維和抽象思維的發展非常重要。例如：通過合唱的實踐，去理解作品，感受作品，鞏固和提升了學生的感受力；在完成一首合唱作品的精雕細琢的過程中，學生認真的聆聽音樂，提升專註力；耐心的互相配合、糾正與磨合，鍛煉了意志力，培養了信任感；對於自身的不足，在團體的相互學習中加以改正，提高了內省力；對於作品的深入理解和表達，鍛煉了表達力和探索力；對作品進行二次創作，迸發出了創造力！而這些在新精神分析學派艾里克森的八個人生髮展階段中，是每一個階段不可或缺的發展力。
學生的成長，不僅需要知識和思維能力的進步，更需要建立健全的人格，而所有的一切，都需要藝術這位好夥伴來伴隨一生，它可以在匱乏時豐滿你，可以在低落時鼓勵你，可以在迷茫時點醒你！魯迅說過：作品是藝術家思想和人格的表現。一個人的世界是單薄的，藝術家的世界是豐富多彩的，通過藝術，我們看到的不僅僅是畫布、線條、顏料，或者是音符，節奏和舞台，我們帶領學生參觀和感悟的是每件藝術作品背後藝術家的精神世界，這種相伴如同春雨潤物細無聲，無有入無間，發展力的種子也在這其中慢慢長大。
相生——藝術的感染力
藝術的最高境界是愛，這種愛具有極強的感染力，它在人類中誕生，也在人類中傳遞。它被人們相互感知、吸取、模仿和創造，它用不同的方式和方法揭示人、事、物之間錯綜複雜的關係以及情感的歸屬性，同時也在不知不覺之中提示著我們，心靈在被什麼所洗禮，靈魂在被什麼所指引。我們在引導學生通過觀看可視聽性的藝術作品的過程中，讓學生更加深入地了解人類情感的需要層級和階段。在欣賞藝術作品時產生的代入感，可以讓學生體會身臨其境的感受以及各種矛盾的衝突和統一，這對了解他們自身的情緒和情感具有很好的指導作用。
良好的思想，可以表達出良好的作品，心有經典，才能欣賞經典作品。學生通過進一步甄選優秀的、適合自己身心發展的作品，達到不斷進步和提升的良性循環效果。著名音樂家羅伯特·舒曼說過：成功來自眾多的一小步，他們思考的多（造就思想），感覺的多（用心靈學習），觀察的更多（尋求真理）。所以我們可以從實物中看到，什麼是經典作品，經典作品猶如漫漫長夜的一盞明燈，讓我們無比堅定地找尋和跟隨，在我們看不清腳下之路時依舊有堅定的信念，也讓我們在落腳時無比欣慰。而這種信念，這種欣慰，來自於藝術的感染，感染是一種無形的力量。
相成——藝術的引導力
失敗是成功之母，挫折是進步的序曲，這樣的轉化都要依靠反思，而藝術是促進人們反思的憑藉，因為，藝術具有引導力，可以引導學生用心去認識自己。卡爾榮格說：「向外看的人，做著夢，向內看的人，醒著，只有窺視自己內心的人才是清醒的。」「教育」的意思是把我們內心的東西引導出來，藝術教育也是如此。在英文中，「教育」被稱為「educate」,來自拉丁語「educare」,「e」意為出來，「ducere」意為「引導」，所以藝術教育的目的在於將學生內心的藝術引導出來，這是任何人都不可能灌輸給別人的藝術，這是屬於學生自己的反思力，是屬於他們的獨一無二的財富。而我們可以做的，只是教會學生如何造船，如何制槳，再為他們指明出發的方向。接下來的旅程，相信會無比精彩，這正如：我從來處來，去往去處去，我從去處來，去往來處去……
生活中有很多美，就在眼前，就在身邊，可是來來往往的人們卻視而不見。我們天天在與藝術打交道，卻不知道它就是藝術。請藝術將生活變慢吧！讓學生們發現更多生活中的美，讓他們學會用藝術來快進、快退和暫停生活。在推開藝術殿堂大門的瞬間，我們可以看到他們臉上欣喜若狂的表情，他們說：「嘿！原來你就在這裡！」
在學校，我們應該讓學生於藝術之處相遇。
（南京市人民中學）
本文載於《精品》2017年12月
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