"虎嘯龍吟"展現新歷史劇格局 有探討才有態度
由張永新執導，吳秀波、劉濤、李晨、張鈞甯、唐藝昕、王洛勇、劉歡、王東、肖順堯、檀健次、來喜等實力演員主演的後三國題材電視劇《虎嘯龍吟》，將於明日迎來非會員收官。雖然大結局已不是秘密，但觀眾對《虎嘯龍吟》的討論卻一直沒有停過。作為橫跨2017年和2018年的古裝電視劇，《虎嘯龍吟》獲得了觀眾的高度評價，劇中的台詞、服裝、道具，甚至配樂，都成為了網友熱議追捧的對象。
舊瓶裝新酒?巧設「戲中戲」
「三國」作為中國觀眾耳熟能詳又百看不厭的故事，無疑為影視從業者們提供了不竭的創作素材，然而自帶觀眾基礎的同時，如何拍出新意也是橫在創作者面前的一大難題。《虎嘯龍吟》被觀眾冠以「新歷史劇」的名號，這個「新」字可作三解：新視角、新解讀、新手法。
所謂新視角，是指《虎嘯龍吟》打破了談三國，必從蜀漢始的套路，首次以曹魏的視角來呈現三國故事。《軍師聯盟》和《虎嘯龍吟》展現了司馬懿從意氣書生到大魏權臣的漫漫人生路，司馬懿輔佐大魏四代君王，看遍他的一生，即是閱盡了曹魏的興衰。除了新視角，《虎嘯龍吟》還對經典三國故事進行了新解讀。以「空城計」為例，過去的三國劇重在體現戰況危急，司馬懿多疑，而諸葛亮鎮定自若；《虎嘯龍吟》則不同，它安排了一場司馬懿和諸葛亮的神交對談，讓諸葛亮以「鳥盡弓藏」提點司馬懿不要更進一步，司馬懿識破了空城之計，卻為了司馬家族的長盛久榮選擇了撤兵。這一設定給了司馬懿一個退兵的絕佳理由，比之單純因多疑而退兵更有說服力。而後，司馬懿與諸葛亮的對話瞬間轉為青老年司馬懿的對話，觀眾方才恍然大悟，原來這竟是司馬懿自己對自己的剖白，劇情一波三折，情緒層層遞進，這樣穿越反轉的設計在一部古裝劇中非但不顯違和，反而凸顯其高級。
《虎嘯龍吟》「戲中戲」的設計也同樣精彩，劇中兩段「戲中戲」分別用了兩種不同的表現手法。司馬懿假哭張郃，劇中士兵皆為之動容，看戲的司馬師司馬昭以及屏幕外的觀眾卻哭笑不得。這是吳秀波想要達到的效果，用喜劇的表達方式增強戲劇的割裂感和荒誕感，阻止了觀眾自我代入，讓觀眾明確知道司馬懿在演戲，將看戲人和戲中人分隔開來。曹叡假裝後悔殺郭照，卻在司馬懿識破，大怒離開後對辟邪說「由不得他信不信」。曹叡不在乎司馬懿信不信，因為「這是朕給他的台階，他必須得下」，但觀眾一定要信，因為此時觀眾越是相信，真相暴露後就越是悲痛，這也是主創刻意為之。
觀人性善惡 品戲劇留白
吳秀波說：「我從未放棄歌頌人性的善，但也未曾有一刻放棄面對人性中的惡。所以這部戲講述司馬懿的一生，讓你見證的是人心。」這句話既是主創的創作初心，也是貫穿整部劇的靈魂。也因此，觀眾才得以看到劇中許多角色的一體多面，比如曹操既是狠厲霸主，又是仁愛慈父；諸葛亮既有仙人之睿智，又有常人之無奈；司馬懿曾懷忠君報國之心不假，而後濫起殺戮也是真。所以簡單用「洗白」或者「沒洗白」來評價《虎嘯龍吟》中的司馬懿都略顯粗淺，你能說「月旦評」上意氣風發的司馬懿是白，而高平陵揮刀起事的司馬懿就是黑嗎？人本就因時而變、隨勢而動，人性無所謂黑白，又何來「洗白」一說？
許多觀眾喜歡《軍師聯盟》中的荀彧、崔琰，每每思及二位士大夫的死都感懷在心，這是主創在借他們向三國時的良臣義士致敬，為忠義而死，停留在最美好的一刻，怎能不令人扼腕。但比起這二位，諸葛亮「空城計」時驚出一身冷汗，上方谷時天意弄人無功而返，五丈原時病入膏肓抱憾而終，難道有半點貶損這位先賢嗎？沒有！非但沒有，反而因他走下神壇，有了人的情緒，而更令觀眾動容。諸葛亮一角的成功塑造，令扮演者王洛勇的英文版《出師表》刷爆網路，更在海外引髮網友紛紛嘗試法語版、日文版，這才是真正的文化自信和文化輸出。
為什麼說《虎嘯龍吟》是近年來難得的好劇，因為看它是需要思考的。沒有大量解釋內心戲的旁白，甚至有時連對白都沒有，就如長廊之上司馬懿和司馬昭擦肩而過，同時狼顧回首，一個犀利的眼神彷彿包含了千言萬語。看過的觀眾紛紛在網上討論這段戲究竟想表達什麼？有人說這是想體現小狼崽長大不受老狼控制了；也有人說這是司馬懿授意司馬昭在司馬師和侯吉面前演一出「兄弟鬩牆」的戲。重點是主創的原始意圖嗎？不是的，重點是這場戲引發了觀眾多少的探討。一齣戲若能引發觀眾的持續爭論，那便一定是一出值得多番品味的好戲，而這樣的好戲在《虎嘯龍吟》中還有很多。
《虎嘯龍吟》先破而後立，在對三國故事的創新解讀上做出了成功的嘗試，而它對人性的探索更是難得地發人深省。不僅如此，古典台詞的信手拈來，紅衣仲達的驚鴻一瞥，劇情配樂的相得益彰都讓觀眾拍手叫絕。一部劇能做到如此精細的程度，又何懼隻言片語的批駁？畢竟主創說了，好的戲劇是畫一個問號，而非畫一個句號，既是問號，那好壞成敗就由觀眾自由評說吧。
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