畫家通過活動、展覽真的可以成名嗎

名家所以能出「名」，總是在成「名」之前花了極大的功夫，贏得了信譽。保住這個「名」也非易事。

所以，一旦能成為芸芸眾生中的「名」家，就會被社會各界尊重。但是，這個「名」是要付出超乎尋常的工作和精力，經過不懈的努力才會被公眾認可和接納。唾手而得，輕而易舉是成不了「名」的。

不僅人是如此，物也一樣，一旦能成為商品中的，「名牌」，有些歷史上的百年老店，為創名牌都是經過幾代人的努力，保持貨真價實，才能成為金字招牌的老字號。

一個畫家一旦有了「名」，那就必然身價百倍了。於是，人們都看重這「名」，千方百計、想方設法通過各種方式、手段使自己成名。

但是，時代不同了，10年前通過展覽、炒作可以成名現在則難。過去辦畫展，是展覽部門邀請畫家，還會發給畫家資金以鼓勵創作。現在市場經濟，是畫家花錢或以作品充資辦展覽，誰有錢，誰辦展，因而大量有經濟條件或不惜交出作品的二三流畫家紛紛排隊辦展。

以北京為例，大小美術館、展覽館數以千計，每年有數萬甚至數十萬人次的展覽。展覽質量沒有保證，引不起人們的關注與興趣。開幕時至親好友、站台官員捧一下場，二小時後便冷清下來，任你剪綵，獻花籃，領導講話也無濟於事。展覽沒有觀眾，勞民傷財，除了養活美術館，還能有什麼作用？

北京有資產數十億者，每年花千萬商業運作，製造了市場神話；有手眼通天者，重大活動坐在頭排，主流媒體捧為大師。但在藝術上如何？

正像一位微信讀者的留言：「觀眾的眼睛又沒有被雞屎糊住」，依然沒有得到學術界及公眾的認可。

現實的社會生活里，藝術品如同股市會受諸多因素的影響。藝術品與它的作者的關係，更是密不可分。

它受作者社會地位、人際關係、銜頭、後台背景及經濟實力等諸多社會性因素所制約。影響成名的因素也很多，非常複雜，人各有命運，各有善勝，沒有可比性，不可以模仿。

少許人少年得志一舉成名，也或許日後逐漸被淹沒；也有人時運不濟，到老才時來運轉，似乎這種人更占多數；也有生前默默無聞，死後被某獨具慧眼者發現、推舉，反倒名揚四海，黃賓虹、梁崎、黃秋園、陳子庄等即是此類；

個別人在眾多達官貴人、政要名流或當權者的捧托鼓吹下，生前作品倒也洛陽紙貴，一旦作古或因某種時勢變化的波及，使原有身價一落千丈者也不乏其人。

總的說，藝術最終是靠作品說話， 一個畫家從無名到有名有個過程，也是畫家在藝術上不斷努力，精益求精的過程。

真正生前輝煌，死後猶能享譽不衰，藝術價值永葆長興的不多。唯有經過歷史時空大浪淘沙的洗禮，其作品成為某個歷史時期的經典之作，這些作者才可堪稱為藝術大師。

我一直認為藝術家要自重。當今各種活動、展覽，你方唱罷我登場的局面，只會使榮譽貶值，這並不顯示藝術的真正繁榮。

藝術品歸根結底是要看作品本身質量的高低優劣，而作品又直接取決於作者人品與學識之高下。

現在流行的動輒什麼「名家精品展」，那名家或許也不是真「名」，作品也非真「精」！這種光怪陸離令人眼花繚亂的熱鬧，只能給人一種心緒的煩躁。

真正的藝術創作與欣賞應與此相反，持平和深沉心態，才能真正品味出藝術品中蘊藏的真味與作者的思想、情感。我在此謹告那些收藏畫的朋友們，在鑒賞藝術時，不要因「名」而糊住自己的「眼」。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！