從《酸寒尉圖》起，談談我心中對人物畫的困惑
第一次見《酸寒尉圖》是在幾年前。
面對屋子裡一半的國畫小白，老師們決定給我們簡單的講一次關於國畫人物的基本發展。而我作為小白中的一個，在大約兩個半小時的課堂中昏昏欲睡。
直到講到《酸寒尉圖》時，這張畫神奇的抓住了我的耳朵和眼睛，勾起了我對意筆人物畫的興趣。
先欣賞一下《酸寒尉圖》。
相傳任伯年畫這幅畫時，吳昌碩在上海覓得微官。一次正值炎夏酷暑，吳昌碩中午歸來，被任伯年看見，觸發畫思，當即為之寫照。
為什麼這幅畫會「BIU」一下就擊中了我呢？
這樣，再放幾張古畫。
《韓熙載夜宴圖》局部
《搗練圖》局部
當然，這樣對比並不是指後者畫的不好，相反，我舉的例子是大名鼎鼎的傳世之作，無論從哪方面解讀，都是震古爍今的。
只是當《酸寒尉圖》出現在我眼前時，它強烈的現代氣息震撼了我。
其中的寫生味兒，以及速寫味兒讓我感到十分熟悉，這讓還是國畫小白的我，在漫長的中國畫歷史中找到了著陸點。並以此為點再向前看，竟然也讓我看出了趣味。
人物畫在中國畫歷史中是經歷過高峰的。並早於山水、花鳥。國畫發展至東晉南朝時期，山水畫作為獨立的繪畫種類有了其地位與審美價值，花鳥則於唐代開始形成獨立畫科。
說到早期的人物畫作品，有1949年長沙陳家大山楚墓出土了《人物龍鳳帛畫》，這可是上了咱們歷史教科書的文物作品。
其中墨筆線條的表現方式可以看出先秦時期人物繪畫的發展水平。
接著魏晉南北朝時期，有中國第一批確有歷史記載的繪畫大家之一的顧愷之，他極其注重人物內在的思想及性格，提出「以形寫神」、「遷想妙得」等理論，深深影響了後世的發展，其聲明遠揚的《洛神賦圖卷》。
《洛神賦圖卷》宋摹本局部
再到盛唐時，有被封神 的「吳帶當風」吳道子，他在用筆上的傑出創造具有劃時代的意義，不上墨不上色，僅用線條的粗細變化，就能塑造出生動、豐富的人物對象。
《送子天王圖》局部
可惜這二位都沒有作品存世，現存皆為後世摹本。
到宋時，中國畫發展到了一個高峰。
山水花鳥不用多說，人物畫亦有舉世皆知的張擇端工筆長卷《清明上河圖》，也有梁楷《潑墨仙人圖》這樣區別於當時主流的畫法大寫意的作品。當時梁楷首創用沒骨大寫意作水墨人物，其代表作《潑墨仙人圖》更是以塊面的方式塑造形體，加之其墨色的濃淡乾濕變化，開創了沒骨水墨畫的先河。
《清明上河圖》局部
《潑墨仙人圖》
然而，正當我以為人物畫會接著發展下去時，和之後一直起起伏伏發展著的山水畫與花鳥畫不同，人物畫的發展則落落落落落了下去。
也不是沒有名家名作，只是相較於輝煌的前半段，顯得有些落寞。
《秋風紈扇圖軸》明代唐寅
《王時敏像》明代曽鯨
到清朝時，中國古典文化熟極欲落，當時的知識分子都在感慨
「初恨不似古人，今又不敢似古人，然求出藍之道，終不可得也。」
大概就是說，現在這些東西，古人都做到極致了，想要更進一步卻始終做不到。
嗯，是不是聽著很耳熟？
這些問題似乎至今也沒有答案。
到了清代晚期，中國沿海城市經濟異常發達，吸引了很多畫家僑居賣畫。其中最著名的是以上海為中心的，雅俗共賞的「海派」。而海派前期以任伯年為代表，後期則吳昌碩影響最大。
任伯年早年隨父親學習肖像畫，在用線時，將傳統花鳥雙鉤法等手法與西洋素描畫相結合，探索著自己的繪畫語言。而到了中期，筆墨逐漸成熟，素描因素逐漸淡去，偏重工筆，用筆如釘頭鼠尾，畫風頗近陳老蓮。而在四十歲之後，任伯年的繪畫語言已經十分成熟，繪畫常常省略了諸多細節，常以沒骨表達，線條勾勒則越來越精闢簡潔，更是常將此法用於肖像寫生。《酸寒尉圖》則為此時的代表作品。
《酸寒尉圖》在造型上，無論是從構圖、立意還是結構來看，都是極具現代手法的作品，任伯年在這幅作品裡用色彩和沒骨手法把酸寒尉刻畫得淋漓盡致，這是一次跨時代的探索和創新，可以說是高古脫俗，開一代畫風。
任伯年是一個取百家之精華的卻並不固步自封，銳意創新畫家。「出藍之道」似乎能在他身上找到一部分答案。
近代以來，從中國被列強的炮火轟開以來，中國畫受到了西方繪畫的強烈衝擊，一批批前輩留學歸來後創下了如今美院的體系。
然而衝擊不曾停止，又數十年的發展，信息大爆炸時代的到來，不僅僅是中國畫，整個世界的傳統美術都感受到了變化。
那麼活在當下，手握畫筆、刻刀的藝術家們又該何去何從，如何找到自己的「出藍之道」呢？
你有答案么？
文中圖片來源於網路
九塊九
學習使我快樂
聯繫方式：直接留言給我呀
TAG:全球大搜羅 |