2018先鋒藝術大展亮相上海昊美藝術館

2018先鋒藝術大展亮相上海昊美藝術館2018-01-19 21:43光明日報客戶端顏維琦

歷時兩年的籌備，備受期待的2018先鋒藝術年度大展「見者的書信：約瑟夫·博伊斯×白南准」亮相上海昊美術館，將於1月20日向公眾開放。

此次展覽由國際著名策展人格雷格·楊森（Dr. Gregor Jansen）和金男洙（Mr. Kim Nam Soo）策展，昊美術館主辦，德國駐上海總領事館文化教育處和韓國駐上海韓國文化院支持。展覽同時呈現德國藝術家約瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys, 1921-1986）與美籍韓裔藝術家白南准（Nam June Paik, 1932-2006）藝術生涯中的重要代表作品，並深入探討兩位先鋒藝術家在20世紀藝術浪潮中的合作與密切關係。此次展覽將是昊美術館（上海）繼開館展「宣言：朱利安·羅斯菲德」之後又一年度大展，也是首次舉辦兩位在20世紀藝術史中留下深遠影響的藝術家美術館級別的合展。

約瑟夫·博伊斯是20世紀下半葉最激進、最具影響力的行為藝術家、政治活動家，也是國際藝術領域最富爭議的人物之一，他對藝術、政治以及社會構建具有遠奧的想像力，對後繼藝術家產生了深遠的影響；白南準是全球最重要的視覺藝術家之一，亦是新媒體錄像藝術與影像裝置藝術的先驅和奠基者，他的創作涵蓋了藝術、音樂、媒介、科技以及流行文化等領域，對21世紀新媒體藝術的繁榮具有舉足輕重的作用。

展覽名「見者的書信（Lettres du Voyant）」源自於19世紀法國著名詩人、象徵主義詩歌代表人物阿爾蒂爾·蘭波（Arthur Rimbaud）的著作「Lettres du Voyant」（通常被譯作「預見者通信」或者「通靈者書信」，基於展覽的內容與風格，在此被譯作「見者的書信」）。在蘭波的詩歌中，「見者」是指著眼現在又能預知未來的能士，他們可以看見別人看不見的未知世界，也培育了比別人更為豐富的靈魂。約瑟夫·博伊斯代表著西方當代藝術最前衛、最具探索性的藝術取向，白南準則是東方文化背景的藝術家在當代藝術領域的傑出代表。他們的作品自足於當時的語境與個人的經歷，卻也同時達到了未知潮流的引領與超前預言的探索。「書信」則象徵著兩位藝術家作品中千絲萬縷的聯繫和在「激浪派」藝術浪潮中積攢的深情厚誼。

記者在現場看到，展覽「見者的書信：約瑟夫·博伊斯×白南准」佔據昊美術館（上海）一層與二層的全部展覽空間，由三個部分共同構成：第一部分主要呈現白南准自上世紀60年代以來的代表性作品，包括了60年代到80年代的行為、錄像和多媒體剪輯作品，例如在1962年激浪派藝術節中表演的行為作品《頭之禪》（Zen for Head, 1962），1984年首個全球衛星設備直播的多媒體影像作品《早安，奧威爾先生》（Good Morning, Mr.Orwell, 1984）; 上世紀80年代末至藝術家去世的中晚期藝術生涯代表作，例如大型電視裝置作品《印度之門》（Indian Gate, 1996-1997）、 《塔》（Tower, 2001）、《逍遙騎士》（Easy Rider, 1995）等。

第二部分關注白南准與約瑟夫·博伊斯在20世紀先鋒藝術浪潮中的合作與密切關係。其中核心作品為：白南准為紀念博伊斯而創作的《博伊斯之聲》（Beuys Vox）和博伊斯在1984年與白南准共同演出完成的行為《荒原狼III》（COYOTE III, 1984）。

第三部分集中呈現約瑟夫·博伊斯藝術生涯中代表性的行為藝術錄像、裝置、署名版數複製品、回顧性文獻資料，以及反映博伊斯爭議一生的紀錄片《博伊斯》。 其中創作於1970-1983年之間的7組玻璃展櫃是該部分最能展現博伊斯「社會雕塑」藝術理念的裝置作品；行為藝術錄像《歐亞大陸》（EURASIENSTAB, 1967）和《如何向死兔子講解繪畫》（How to Explain Pictures to a Dead Hare, 1965）也深刻傳達了藝術家的理念。昊美術館作為國內唯一系統性收藏約瑟夫·博伊斯作品及文獻資料的當代藝術機構，提供了博伊斯展區的全部作品。（光明融媒記者 顏維琦）責編：孫岱

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！