從《涼宮》到《紫羅蘭》：淺談京都動畫的發展與挑戰

故事呢還要從1月11日說起，這天，小編像往常一樣打開微博日常划水，卻被這樣一張圖片刷屏了。

小編仔細一看，哦~原來今天是京阿尼畫了近兩年的大餅——《紫羅蘭永恆花園》上映的日子。小編也依稀記得自己在16年曾經看過紫羅蘭永恆花園的宣傳PV，不過當時的小編卻並沒有太過驚訝，雖然比較期待這部作品。但是依然感覺還是京都動畫一如既往的作畫水平（可能會稍高一些？），所以前兩天京紫收到的關注度還是令小編有些驚訝的。不過為什麼紫羅蘭作為一部一月新番在還未完結甚至還未開播就備受矚目，欽定成為1月霸權？京都動畫為什麼一直以來都給人一種作畫精良的感覺？是不是每集製作的真的是所謂的「經費燃燒」呢？這個還要從京都動畫的發展談起……

PS：女主CV是石川由依真的沒問題嗎？真的不會看著看著就串戲到2B小姐姐和三爺那邊嗎？你看，京紫的女主也是個軍人呢……..

京都動畫最早成立於1981年，創辦人是八田陽子，這個人呢曾經在手塚治虫的工作室——蟲製作擔任過動畫上色工作，（在這裡不得不再次懷念一下手塚治虫先生，真的是日本當代動漫文化的奠基人）。早期的京都動畫的名字還是「京都動畫工作室」，那個時期的京都動畫主要是擔任其他動畫公司的作畫工作，因為其工作室作畫的優良，畢竟在一個技術受限的時代能有一個保證幀幀不崩的工作室是非常珍貴的資源，因此京都動畫擔任了諸多非常有名的經典系列的外包工作，比如《超時空要塞F》、《蠟筆小新》、甚至《EVA》中的部分分鏡都是由京都動畫來完成的。足以見得京都動畫在當時業內的影響力。

時間來到了21世紀初，在2003年，京都動畫在進行了近20年的外包工作後，終於等到了自己獨立製作動畫的機會。在《全金屬狂潮》第一季大獲成功的情況下，由京都動畫製作的《全金屬狂潮-校園篇》在富士電視台播出，雖然這是一部外傳性質的動畫，對全金屬狂潮本篇的主線劇情沒有什麼影響，但是其獨特的劇情風格以及高質量的作畫水平依然在當時意外的收到了一致好評。緊接著京都又在兩年後接手了《全金屬狂潮》第三季的製作，並且開始了與key社開始了長達四年的合作（孽緣？）。期間無論是全金3，亦或是與key合作的《AIR》。都一度成為了當時的現象級作品。而在06年一部作品的出現，徹底奠定了京都動畫一直延續到現在的動畫風格，它就是《涼宮春日的憂鬱》。

06年的日本動畫，還是電視原創動畫和漫改動畫的天下。像涼宮春日這樣的輕改作品是非常少見的，反觀現在的季番列表，真是感慨萬千啊。小編也是從06版涼宮知道的京都動畫，有心的小夥伴可能已經發現了。從京都動畫開始獨立製作動畫以來，無論是《全金屬狂潮》，亦或是《AIR》或者我們一會要談到的與key社合作的其餘兩部《CLANNAD》或者是《KANON》，他們的作畫風格與京都在涼宮之後出品的其他動畫作品，《K-ON》也好，《冰菓》也好，都是完全不同的。甚至如果不具體談的話，很多年輕的小夥伴都很難想像到京阿尼這樣的製作公司居然會去做機戰類的動畫作品。其原因是因為全金屬狂潮的第一季是GONZO製作的，接下來的畫風需要延續之前的水平，因此不能有太大的出入，不過這也從側面證明了京都動畫作畫功底的深厚，三季銜接起來畫風毫無違和。而key社是個遊戲公司，其改編而成的動漫作品需要延續遊戲中的藝術風格，二者不能有太大的風格的斷層。因此我們可以看到基本京都改編自key社的動畫作品，藝術風格上都比較相似。

不過涼宮春日是京都動畫完全改編自同名輕小說的動漫作品，能作為人設參考的只有小說中的一些插畫，因此給予了京阿尼更多的空間去安排人設。從06版涼宮春日我們已經可以看出一些京都動畫之後的藝術風格，比如小粗腿，比如漸變瞳色的大眼睛。（小粗腿是萌點啊！）而這些元素在之後的京阿尼出品的作品中，基本都被保留了下來。

當然一併保留下來的不僅僅是藝術風格，還有京都動畫天馬行空的改編水平。這裡就需要重點提一下《CLANNAD》，這部被稱作人生白皮書的作品，在其完結後十餘年的今天依然被動漫圈的各位津津樂道，足以看出這部作品的影響力。我記得B站某UP主曾說過：key社的心思，只有京阿尼最懂。我非常認同這句話，在CL第二季的最後幾集中，京阿尼出色地將CL這一故事的精髓完全的展現了出來「小鎮的人愛著小鎮，小鎮也熱愛著小鎮的人」，這足以載入史冊的改編水平成功的將CLANNAD捧上神壇。不過很可惜的是在09年key社正式結束了和京都動畫的合作關係，其中的種種恩怨，我們有機會再談吧。

從09年至今，京都動畫依然保持著一年2-3部的高水準作品。基本每一部作品，都是曾經話題度驚人的作品。從《K-ON》到《吹響！上低音號》，再到今年剛剛在票房上獲得了巨大成功的《聲之形》。並且得益於在京都的蓬勃發展，京都動畫甚至成立了專屬於自己的文庫——KA Esuma文庫，成為一個真正的依靠自家版權帶來更多豐厚收入的製作公司。很多我們耳熟能詳的經典輕改作品的原作小說都出自這裡，《中二病也要談戀愛》、《玉子市場》、《甘城光輝遊樂園》等等。實現了真正的自產自銷。

不過雖然京都動畫一直以來給大家帶來的都是高質量的製作和充實的劇情內容。小編認為，目前京都動畫所面臨的挑戰也出自這裡。有心的小夥伴已經發現了，京都動畫從06版涼宮春日以來，他們所製作的作品，都是經典的校園類動畫題材，並且京都動畫深喑此道，小編一直認為在校園類動畫的領域，京阿尼的實力是不容置疑的。而且往往京都動畫真正出彩的，就是這種校園寫實類的作品，比如《冰菓》，比如《吹響！上低音號》。雖然近幾年京都動畫一直在嘗試其他題材的作品，比如《境界的彼方》，比如《甘城光輝遊樂園》，比如《無彩限的怪靈世界》。其實從這些作品中也不難看出，雖然題材是玄幻或者是戰鬥類，京都動畫還是把重點放在了男女主的情感刻畫上，京阿尼這些小姐姐和阿姨們考慮的還是如何讓男女主的情感表達更加的順暢，如何讓表白的場景更加的唯美，套路還是一樣的，但是這樣的套路配上這樣的題材是否依然能被觀眾所接受，我想這就是見仁見智的地方了。很多人說境界的彼方打戲不好看，沒有拳拳到肉的感覺。小編認為也許打戲並不是這類動畫的重點，我們喜歡看熱血的民工漫，是因為故事的設定就註定要讓雙方只有通過戰鬥來進行思想和靈魂的碰撞。而對於一個以情感表現為重點的動畫來說，打戲也許並不是放在第一位的。（當然這裡完全沒有為京阿尼洗白的意思，因為京阿尼確實不會做打戲的分鏡。）

當然所面臨的挑戰還有對劇情魔改程度的把握，看過無彩限的怪靈世界的小夥伴都知道，無彩限雖然劇情屬於一般的單元劇，但是動畫場景和分鏡的製作依然可以給觀眾帶來很好的審美享受。不過如果你看過同名的小說就會發現無彩限這部小說雖然京阿尼握有版權，但是小說和動畫的人物及劇情可以說是完全不搭邊。露露和熊枕久瑠美這兩個角色是動畫完全自創的兩個角色。其實劇情魔改早在輕音少女時期就已經存在了，輕音少女的漫畫，如果只看動畫改編的部分只有短短的四卷。但是京阿尼卻以此為基礎擴展出了36集的TV動畫劇情以及一個近兩小時的劇場版劇情。京阿尼的魔改功力可見一斑，當然優秀的魔改會升華原作，使得作品的表現力更上一層樓。不過這樣大刀闊斧的魔改是否還依然能起到升華原作的作用，以及會不會被原作黨所接受。則又是另一回事了。

不過雖然挑戰很多，京都動畫其高超的作畫水平，是京都經常被業界讚歎的一點。這麼優秀的作畫，是否會像東京動畫圈一樣，出現經費瘋狂燃燒的情況呢？據小編的了解，是不會的。京都動畫因為地處相對偏遠以及同地區競爭力較低。因此公司的經營模式是相對集中以及穩定的。這樣做的優點有兩個，一個是公司經營模式集中，工期編排步調較為一致，不需要依靠外包也可以在預定製作期限內完成既定的製作進程。對動畫有些了解的小夥伴們可能知道，東京動畫圈因為競爭激烈，很多公司會把自己製作的動畫中間的某些集數外包給專門的製作公司去製作。並且如果製作期限出現問題，可能會有第二原畫這類製作團隊的出現。因此我們可能在一些小作坊的製作公司的作品中出現作畫崩壞，風格轉變這樣的情況。並且較為穩定的公司體制使得京都動畫的原畫師的工資是按工期結算的，並不同於首都圈的按件數計費，這又為京都動畫本身的製作節省了一定的成本。經常觀看京都動畫作品的小夥伴會發現，京都動畫的作品，在片尾staff中的原畫這一欄，基本不會出現其他外包公司的名字，這是非常難得的，並且原畫師的數量一般也不足20人。這就是小編要提到的第二個優點，因為公司成員比較穩定，畫師相互之間對彼此的了解比較深入。這有利於更加快速、高質量的完成作品的製作，而這也是競爭激烈的東京動畫圈很難做到的。

不過這種較為穩定的模式的缺點也顯而易見，其中之一就是剛才提到的動畫題材的問題。舉個例子，在東京動畫圈名聲大噪的動畫社MADHOUASE(瘋房子)，其製作的動畫風格基本可以涉獵到各種題材。你很難想像到《魔法少女櫻》、《學園默示錄》、《遊戲人生》、《一拳超人》這四部作品居然是一個動畫公司製作的。不過京阿尼在動畫題材上則要窄的多。再有就是相對穩定的人員分布也會使得新加入的畫師或者監督在思維模式上比較固定，有愛看片尾staff的小夥伴可能會發現京都動畫的監督基本很少會變，一般都是那幾個人，石原立也、武本康弘、山田尚子、石立太一等人。這也間接的會影響到我們剛才提到的關於動畫劇情方面的問題。

因此小編非常期待這次的《紫羅蘭永恆花園》，雖然在動畫開播前就大吹特吹總有一種故意造勢的感覺，不過這次無論是題材還是劇情上京都動畫都做出了比較大的突破。沒有學校，沒有廢萌，故事也不是現代。而且從KA文庫的銷量來看，紫羅蘭永恆花園也一直是話題度很高的輕小說。動畫第一集的發揮也非常的穩定（說驚艷確實有點吹爆了吧？）。小編也會持續關注這部番劇之後的發展！

本文部分內容參考自《Anitama解新番-不一樣的京都動畫》

文/暗影の翼