電影說：消逝的愛人，有一個冷血高智商的愛人是一種什麼體驗
情節
好的愛情讓彼此變成更好的人
這是我之前一直相信的一句話。但看了「gone girl」後，我不禁想，如果這個更好的人不是你自己呢？如果你只是在表演這個更好的人，而去符合對方的期待呢？
就像Amy和Nick兩人關係的最初，彼此都在扮演對方心目中想要的角色。
雖然他們自己也從扮演中得到了許多滿足和快樂，但在內心深處，他們始終知道那不是自己。
所以當扮演的面具出現裂縫的時候，面具下的真面目初現端倪的時候，他們的婚姻出現了問題。
這才是這本書以及這部電影的本質。當真實和期待之間出現了鴻溝，婚姻將立足何處。
因為經融危機而失業，疲倦的Nick已經無心再配合Amy的期待，而Amy因為Nick的頹廢也決定顯露出自己的真實性格。
真實的她讓Nick覺得厭惡。這才是Amy真正憤怒的地方。他愛的是她扮演出來的「cool girl」，不是她。
這對她的自尊心是一種巨大的傷害。
她的報復很有趣。一開始她決定以謀殺罪名陷害他，但到中途，她的心意發生了改變。
她發現她又激發出了當初見面時的那個Nick——不，甚至更好——這讓她覺得激動，讓她覺得他們之間的婚姻有了繼續下去的希望，只要兩個人都恢復到最初的角色扮演。
就連Nick自己也在完成那個動人的採訪以後說，「她帶出了我最好的一面」。
東方與西方的文化有些微差異，但總的來說，男人喜歡一種叫做「cool girl」的生物。
所謂Cool girl,除了臉蛋標緻身材火辣這些基本硬體外，Cool girl是這樣一種生物。
她們可以跟男生一起穿著隊服看球賽，往嘴裡塞披薩漢堡，卻永遠不用發愁穿不進小號的衣服。
她們聰明風趣又幽默，臉上總是帶著燦爛的笑容。
她們不會因為男朋友與別的女生說話調笑而胡亂吃醋，也完全理解男人因為哥們的聚會而錯過和自己定好的約會。
Cool girl不會嘮叨，她知道什麼時候該沉默，該給男朋友他自己的空間。
她不會提無理取鬧的要求，不會指手畫腳干涉對方。就像Nick的小三，就是完全符合Cool girl這類生物
結局真是悲傷。這比所有的生離死別更令人悲傷。彷彿繼續一段婚姻的方式是，你必須帶上面具表演下去。
人物
不可否認本.阿弗萊克依然有點面癱，但是就是很合適Nick這個軟弱呆瓜的工薪階級花花公子。
某種意義上小本的面癱也成就了Nick這個角色，因為這讓他「默哀」妻子的失蹤顯得很假，他說真話的時候亦是如此，更強調了婚姻里每個人的虛偽性，當真是人戲合一，可謂是利用面癱的最高境界。
演Amy的羅莎曼德·派克也為本片獻出了不能忽視的表演。
演員自己就是牛津文學系的高材生，符合Amy的高等教育背景。
網上有人批判這位英國女演員高冷的氣質體現不出原著里Amy的美國甜心那一面，我倒覺得沒什麼。
她身上那種獨特的恬靜的氣質以及稍微爺們點的嗓音讓她看起來很有力量和自信，知道自己在做什麼，不管她做的事有多麼扭曲。
這種氣質也給後面她做兩面三刀綠茶婊的行為增添不少可看性，因為前後對比很強烈，同時又深不可測，令人心寒。
攝影音樂與剪輯
靠情節取勝的電影，你很少會重複看。你往往來回看的都是攝影音樂等其他方面也比較耐看的電影。
攝影師和配曲家都是和芬奇多次合作的人，把芬奇這位陰冷大師的獨特風範表現的淋漓盡致。
預告片里女主沉入水中那個鏡頭，開頭結尾的那個頭髮和面部特寫，這種獨特美學風格真的是深的我心，不過這也是因人而異的。
有的人就喜歡於媽的大紅大綠古裝片，都是不同偏好而已。這種簡潔，精確，冷峻的攝影有著獨特的光芒。
顯著特點就是音樂往往是在後面備著，例如Amy給高富帥做早餐那場戲，一開始只是淡淡的渲染情緒，你可能都察覺不到有音樂，但是在她跑到窗邊攝像頭下假裝受害時配樂已經過渡到高潮，相當自然。
配樂這個東西，很容易變得喧賓奪主讓人抵觸。
反面典型《戰馬》，動不動就用煽情的音樂告訴你，來，這段要準備哭了哦，這樣的就絕對就是未經磨練的或者是無天賦的剪輯師配的樂，毫無違和之感。
畢竟是小說改編的電影，離不開用旁白來交代部分情節。
前一個小時我們一直處於上帝視角來關注整個失蹤案的進展，Nick偷情都能看的到，本應該是很客觀的，但是又加入了Amy非常個人化的旁白。
這種客觀主觀的來回切換可能才是讓我們欲罷不能的原因 。Amy的旁白回憶部分未嘗不是一種扭曲的「新聞報道」，因為它也是在操縱我們的感情。
兩個情景交叉剪輯加速情節與懸疑的用法也很顯著，諸如Nick解出第三個線索和警察發現日記本的這個情節就運用了快速的交叉剪輯，
可以說讓觀眾在期待中同時達到了兩個小高潮，緊接著就是Amy自述真相的大高潮，讓影片的前一個小時結束的汗徹淋漓。
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