在革命風情火紅的年代，都有哪些優秀作品？

1950年代初，中國電影人有著教育廣大革命群眾的使命，大部分影片都具有歌頌社會主義「新中國」的教育意義。

踏入「文化大革命」的非常時期，電影文化受到嚴重打擊。電影製作題材受到限制，僅剩下八套「樣板戲」（包括京劇類型的《智取威虎山》、《奇襲白虎團》、《紅燈記》、《海港》、《杜鵑山》，芭蕾舞類型的《白毛女》、《紅色娘子軍》，交響樂類型的《沙家浜》）。雖然當時的影片具有濃厚的政治味，但撇開火紅革命式的象徵意念來講，依然是嚴謹的任務式高規格的藝術製作，因此受政治意念籠罩的文藝作品仍然保留了一定的藝術水平。

值得一提的是，在1964年由周恩來總理倡導的一場集音樂、舞蹈、詩歌於一體的史詩式彩色電影《東方紅》登場，這是中國第一部彩色電影，以描繪中華民族近代史歷程為內容；動用了超過3000人的龐大陣容，雲集了當時中國文藝界的著名演員王昆、郭蘭英、才旦卓瑪、劉秉義、李光羲、鄧玉華、柳石明、張越男等等，也誕生了別具特色的革命電影歌曲像《南泥灣》、《井岡山》、《游擊隊歌》、《情深誼長》等等傳唱至今的優秀作品。

到1973年，正規的電影創作得到恢復，長春電影製片廠首先開始改編和拍攝故事片《艷陽天》。隨後又拍攝了《火紅的年代》、《青松嶺》、《戰洪圖》、《創業》和《海霞》等一批優秀影片。而文革以來對傳統中華文化的顛覆直接反映在電影中，文革末期，飽受政治清洗的人們呼喚出傷痕文學，這些文學作品不斷改編為電影，重新反思種種扭曲的人性，為電影重新注入了各種傳統道德，這種文革的陰影一直影響到今天。

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