綜藝爆款頻現下，各大平台是如何較勁的？

近年來，談及國內綜藝節目生產模式，核心話題總離不開購買、引進、模仿等關鍵詞。然而回顧剛剛過去的2017年，國內綜藝節目生產正在從「拿來主義」的模式中抽離，逐漸摸准了國內市場的脈搏和觀眾的口味，創作出了各具特色的綜藝內容——類型多樣且亮點頗多，文化類、科技類、音樂類、競技類等「爆款」綜藝節目不斷湧現。不難發現，中國綜藝節目正在實現內容和風格上的多維度轉變。

尤為引人注目的是，綜藝節目的生命力和影響力，在網路視頻平台上持續放大。隨著自製綜藝節目質量的提升，曾經作為播放平台的視頻網站，如今依靠爆款節目實現了對電視觀眾的成功分流，更多的觀眾開始習慣於在視頻網站上觀看綜藝節目。可預見的是，新的一年，衛視與視頻網站的較量將更為激烈。

文化類節目從「清流」走向主流

2017年，國產綜藝節目亮點紛呈，其中最令人矚目的當屬一大批文化類節目的湧現：《中國詩詞大會》領跑春節檔，最高收視率破1；《朗讀者》播出後迅速升溫，並持續在網路上引發話題討論；通過讀信的方式講述中國故事的《見字如面》，單期網播量近千萬；依靠原創節目形式，集舞台表演、歷史解讀等元素於一身的《國家寶藏》，點燃了觀眾追看文化類節目的熱情……包括《向上吧！詩詞》《成語中華》《少年國學派》《國學小名士》《閱讀·閱美》等在內的文化類節目越來越多地呈現在電視熒屏上，成為綜藝節目的一股「清流」。

在文化類節目的粉絲們看來，「與熱鬧喧囂的娛樂節目相比，文化類節目更為關注著人們的精神需求，通過寓教於樂的方式，向觀眾展示出中國厚重的歷史和博大的文化。」此類型節目不僅贏得眾多觀眾的肯定，還成為了網路上年輕人熱議的話題，打破了「高雅節目在市場上會受冷遇」這一業界慣常的判斷。

業內專家分析認為，文化類節目的爆髮式發展並不出人意料。這是大眾審美提升的標誌，也是中國文化不斷繁榮的表現。誠如《見字如面》總導演關正文所說，嘗試做文化類節目，並不是因為有前瞻性，而是「面對未來」的一種選擇。

不過，儘管文化類節目持續火熱，口碑出眾，其收視表現卻普遍不及預期。數據顯示，2017年播出的文化類綜藝節目中，只有《中國詩詞大會》第二季的平均收視率突破了1％，《朗讀者》的平均收視率僅為0.91％，與娛樂類綜藝節目相去甚遠。

而且隨著創作走熱，文化類節目從類型到內容上也呈現出同質化跡象。如何保持文化類節目活力的同時，不斷創新節目內容和形式，有效利用豐富的文化資源，將這股綜藝「清流」變為綜藝熒屏的主流節目形態，成為業界需要持續思考的創作難題。

不難預見，文化類節目將依然是2018年綜藝節目創作的熱點，如央視的《信中國》《經典詠流傳》，浙江衛視的《同一堂課》《向上吧！詩詞2》等多檔文化類綜藝節目都已列入播出計劃。文化類綜藝節目是否正在走向同質化？首任總導演並推出了讀信節目的朱軍認為，在文化類綜藝節目方興未艾的大環境下，這類節目不是太多了而是太少了。「希望能有更多的人進入到這個行列中，製作出有品位的節目。」朱軍說。

分眾市場空間到底多大

記者注意到，2017年，以《中國新歌聲》和《歌手》為代表的老牌音樂綜藝節目，都陷入了收視率和影響力雙重下滑的窘境。曾經令觀眾耳目一新的競技類音樂綜藝節目，因「常年保持不變」，最終引發觀眾的審美疲勞。然而，《中國有嘻哈》《明日之子》等垂直細分類型的音樂綜藝又為觀眾帶來了新鮮感。

2017年暑期檔爆紅的《中國有嘻哈》，令「freestyle」等嘻哈術語一夜之間成為了年度熱詞，同時也推動著原本屬於小眾文化的嘻哈音樂走近大眾。以《明日之子》為代表的網路選秀綜藝，則融入了多種互聯網元素，並以充滿話題性的節目內容，為節目帶來了41.41億的網播量，創下了網綜播放量的新紀錄。

「對內容製作方而言，藉助時間碎片化、人群分眾化的互聯網特性，為細分人群持續打造精品內容成為關鍵。」這一互聯網平台內容生產的制勝秘訣，如今已鮮明地體現在了網路綜藝節目的創作中。「趨向於垂直小眾的精細內容劃分」，這是業界此前對綜藝節目走向的預測，而綜藝行業2017年的表現直接印證了這一說法。

隨著業界對分眾市場空間的重視，越來越多的節目製作方將內容鎖定在垂直細分領域以及小眾文化上。2018年，多檔關於街舞的綜藝節目即將上線播出，競爭激烈程度可見一斑。不過，綜藝節目所面對的分眾市場空間，究竟有多大？對此，有從業者冷靜指出，綜藝節目的推陳出新，一方面在於對分眾市場潛力的挖掘，另一方面仍在於內容和形式的創新，「恐怕後者更為關鍵」。

「慢」綜藝能否以差異化創作取勝

2017年，「慢綜藝」成為綜藝節目的一個流行詞。湖南衛視憑藉《嚮往的生活》開啟國內慢綜藝先河後，又推出《中餐廳》和《親愛的·客棧》兩檔慢綜藝，都收穫了不錯的話題度和收視率。尤其是《嚮往的生活》和《中餐廳》，平均收視率均超過了1％。緊隨湖南衛視的腳步，各大衛視也陸續推出了慢綜藝節目，東方衛視的《青春旅社》、浙江衛視的《漂亮的房子》、江蘇衛視的《三個院子》以及北京衛視的《生活相對論》，先後登陸熒屏。

按照湖南衛視的解讀，慢綜藝，即與快節奏、重娛樂的綜藝相反，這類節目形式簡單，不做遊戲，也不搞競技，強調的是「讓生活慢下來」。實際上，慢綜藝並不是一個新的節目類型，在湖南衛視製作人、《親愛的·客棧》監製夏青看來，「這只是綜藝節目的另外一種表達方式，是一種新的製作理念」。

業界對慢綜藝的前景普遍看好，認為在明星真人秀節目井噴且模式日漸單一俗套的背景下，慢綜藝無疑給一批有價值、有情懷的電視節目提供了一條新的突圍之路。各大衛視更是看準了「返璞歸真」的觀眾審美趣味，爭相推出多種主題的慢綜藝。記者經梳理髮現，2018年將會有9檔慢綜藝節目陸續現身熒屏。

不過值得關注的是，當下慢綜藝已逐漸呈現出主題和形式雷同的趨勢，質量上也是良莠不齊。從收視率來看，除了《嚮往的生活》和《中餐廳》，其他慢綜藝節目的收視表現都一般，其中《青春旅社》的平均收視率僅為0.65%，《生活相對論》《漂亮的房子》的收視率僅在0.3%左右。口碑方面，雖然大部分慢綜藝的豆瓣評分都超過了及格線，但《嚮往的生活》《中餐廳》等節目因涉嫌抄襲韓國綜藝，引發了不少爭議。《漂亮的房子》和《三個院子》，也因其剪輯凌亂遭到質疑。

針對慢綜藝的整體表現，有專家一針見血地指出其「慢在表象，實則是個偽命題」，無論從節目的籌備、製作還是節目中呈現出的人物狀態和理念，都和「慢」背道而馳。慢綜藝能否打開差異化創作的新局面，從而在收視率和口碑上贏得更多觀眾的認可，仍需要節目製作者持續地摸索和創新。

另附：【藝評】綜藝感這東西

顧名思義，綜藝感是由綜藝衍生來的。綜藝節目進入國人視野，也就20多年時間，那麼據此推測，綜藝感概念的推出，不會比這更早。它大約也是對於過去綜藝節目過於嚴肅板正的一種反動和矯正。現在，說一個人有綜藝感，基本等同於誇獎。說一個明星沒有綜藝感，常常就有嘲笑的意味，彷彿活該被滾滾向前的時代列車拋棄。

那麼，到底何謂綜藝感？

有人說，綜藝感就是搞笑、幽默，讓觀眾感覺開心快樂就是綜藝感，這有一定道理。觀眾看綜藝節目，就是來放鬆找樂的，而不是接受教育的，當然，節目要能寓教於樂，那就更高級了，但前提還是「樂」，其次才是「寓」得巧妙自然，一上來就「教」，恐怕就沒人看了。由此可見，會逗樂對於保持綜藝感，是很重要的。

著名演員何冰在向媒體談到為何上綜藝真人秀時說：「我覺得也沒什麼，就是之前一直特別抵觸這個東西。後來我想，我都這歲數了，就經歷一下，看看到底他們要幹什麼。其實他們說的什麼綜藝感，我坦率地跟你說，那套嗑我挺會的，不是就上去開個玩笑，逗個貧？指不定誰更厲害呢。」看來，何冰理解的綜藝感，就是會貧會逗的那套嗑。

但顯然，隨著綜藝節目發展至今，所謂綜藝感的含義也變得越來越豐富了。因為觀眾口味越來越刁，僅靠逗樂，恐怕遠遠不夠（否則，相聲和小品演員會霸佔綜藝界）。一個綜藝感強的人，還應該能適時地來事兒，會看氣氛和他人的情緒，把握尺度，收放自如。總而言之，要不刻意地搞笑，讓人感覺自然而親和，而不是裝瘋賣傻，盲目自嗨。以這樣的標準衡量，綜藝感的培養其實是並不容易的，綜藝咖們也不是隨隨便便成功的，需要天生的幽默感，較高的情商和文化素質，並有良好的表達能力。而一個綜藝節目要想讓觀眾愛看，同樣要做非常多的工作：整個團隊的運作，明星之間的協調和默契，後期製作的用心良苦，以及前期的市場調查……

現在綜藝節目越來越多，幾乎所有的大牌明星都「下場」做起了綜藝，電視台和明星看起來是各得其所。但其實也是有得有失。一些綜藝感強的藝人如魚得水，一些綜藝感不強或不願意遷就的藝人就難免尷尬，甚至波及節目本身。

比如弄得沸沸揚揚的「袁立事件」，換一個藝人，也許就是息事寧人，一派祥和，但偏偏碰上了喜歡較真，缺乏綜藝感（也許是不願表演綜藝感）的袁立，因此，說浙江衛視後悔請了袁立，那是一定的。而觀眾也許倒要感謝袁立，因為正是這位勇敢的「孩子」，讓人們看透了皇帝的「新裝」。至少讓人們意識到，所謂的真人秀，其實並不那麼「真」，就像趙雷安慰袁維婭被《歌手》淘汰後說的那樣：遊戲而已。

當綜藝節目變為遊戲，參與者的綜藝感就得服從遊戲規則，或者是潛規則。這樣的綜藝感真的是一種值得追求的東西嗎？

生活在一個快速而緊張的時代里，人無疑是需要娛樂的，也時不時要滿足一下對於他人（尤其是明星和公眾人物）的窺探欲，這是綜藝真人秀節目大行其道的人性邏輯。但娛樂亦有度，這個度是什麼？我覺得，至少是無害於世道人心。所謂的綜藝感，也應服從這一底線。否則，人們遲早是會感到厭倦乃至心生厭惡的。

魯迅先生最喜歡說的一句俏皮話是，革命不可不革，亦不可太革。所謂的綜藝感，大抵也是如此吧。

（資料來源：中國文化報、工人日報）

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！