館藏丨嘆為觀止的宋畫，只一個大寫的服

文化 01-20

館藏丨嘆為觀止的宋畫，只一個大寫的服

宋代大畫家郭熙的《早春圖》，大名鼎鼎，但是，圈外人士未必能一眼看到妙處。

這裡，我告訴你一個看懂此畫的捷徑：先讀一下畫作右上角的詩。
樹才發葉溪開凍，

樓閣仙居最上層。
不藉柳桃閑點綴，
春山早見氣如蒸。
比較高級的順口溜詩，沒錯，作者是乾隆皇帝。這首詩很好的解讀了《早春圖》都畫了些什麼——
寒冬已經逝去，雖然氣溫並非明顯回升，但是樹葉已經發芽吐綠，小溪也已解凍，流水潺潺：
大山中必然隱居著仙人，群山環抱之中，亭台樓閣若隱若現，高人逸士都在裡面想什麼呢......
春天剛剛來臨，鮮艷的桃花、潔白的梨花都未開放，垂柳依依的景緻還需時日等待......但是，群山已經蘇醒，生機勃勃。

春天的群山，煙波浩渺、雲蒸霞蔚，好一派帝國盛世之境：
乾隆的詩，的確水平一般，但是他的藝術修養絕對不低，他看懂了這幅宋畫名作。
郭熙（活動於公元11世紀），河南溫縣人，宋神宗時為宮廷畫師，早先曾經為京師幾個重要的宮殿與寺廟繪製大型的屏風畫或壁畫，深受皇帝賞識，後來升遷為翰林圖畫院最高職位的「待詔」，製作了許多大型山水畫。

他擅長巨障長松，煙雲變滅之景，山石用「捲雲皴」，樹木作「蟹爪」狀，創為一派。
此圖作於神宗熙寧五年（1072），是存世郭熙傑作。畫上自題「早春」，顧名思義，畫的是初春瑞雪消融，大地蘇醒，草木發枝，一片欣欣向榮的景象。
郭熙早春圖
軸絹本淺設色畫

縱：158.3公分橫：108.1公分
主要景物集中於中軸在線，近景大石與高大的松樹，銜接中景「Ｓ」形的山石，隔著雲霧，再起二峰，主峰居中，下臨深淵，溪澗從谷間潺潺流下，深山中有宏偉的殿堂樓閣，懸崖上有草亭，背後襯以遠山。
左側平坡委迤，遂覺有千里之遙。筆墨清潤，構圖綜合高遠、深遠、平遠三種表現山水空間之法，呈現了可行、可望、可居、可游的理想山水。

宋畫繼續放送——

崔白雙喜圖
軸絹本設色畫

縱：193.7公分橫：103.4公分
本幅描繪兩隻山喜鵲，展翅騰空向野兔示警鳴叫。山喜鵲屬鴉科鳥類，性機靈，喜群聚，有衛護領域的習性。畫面上一隻騰空飛來助陣，一隻據枝俯向鳴叫，向闖入的野兔張翅示威，野兔佇足回首張望。

三者動態與相互呼應之關係，還有樹木的枝葉、竹、草均受風而有傾俯之姿，更添增了活潑生動的神韻。

這種自然生態中的景象，不是從籠檻中能觀察到的，畫家必需具備精湛的繪畫描寫能力，而且時常到郊野觀察。

在偶然中見此生動有趣的一幕，遂以精練的技法憶寫稍縱即逝的景象，再參考平時曾畫過的相關畫稿，或繼續觀察描繪，始能慢慢完成工謹詳實的作品。

畫成於嘉佑辛丑（1061）年。

劉松年畫羅漢

軸絹本設色畫
縱：117公分橫：55.8公分

劉松年（公元十二世紀末期至十三世紀初期），錢塘（今浙江杭州）人。居清波門，故人稱之為暗門劉。淳熙間（1174－1189）為畫院學生，至紹熙年間（1190－1194）成為畫院待詔。

師張敦禮，工畫人物、山水，而神氣精妙，過於其師。寧宗時（1195－1224）進「耕織圖」稱旨，賜金帶，時稱絕品。

幅中羅漢濃眉高鼻，貌若印度高僧，身著右袒式袈裟，倚樹沈思。身側隨侍的和尚以衣袂承接樹上長臂猿所摘之石榴，身前尚有二鹿仰觀，畫面生動。

此羅漢臉上滿布皺紋，雙眉蹙起，神情專註，栩栩如生。

作品用筆變化多端，衣紋流暢羅漢頭後的圓光，及三樹枝柯掩映，層次分明。全畫敷色妍麗，繁縟精美，皆臻絕紗。

李唐萬壑松風
軸絹本設色畫
縱：188.7公分橫：139.8公分

李唐（約1049－1130後，另一說約1070－1150後），河陽人，字晞古，北宋徽宗朝任職翰林圖畫院。

靖康之難後，中原紛亂，建炎年間（1127－1130）李唐渡江至杭州，高宗紹興年間（1131－1162）重建畫院又重入畫院，授成忠郎，為畫院待詔，賜金帶。

像是孫悟空在如來佛的手指上寫到此一游。

主峰旁邊的遠山上，題有「皇宋宣和甲辰（1124）春河陽李唐筆」，高齡的李唐表現的山石，仍然是雷霆萬鈞的陽剛力量。主峰布置在畫幅中央，左右有高低參差的插雲尖峰。

畫中岡巒、峭壁似剛被斧頭鑿過的痕迹，是典型的斧劈皴法，這一片石質的山，顯現出特別堅硬的感覺。

山腰處朵朵白雲，好像是冉冉欲動，一方面呈現群山的前後層次感，還使畫面有了疏密相間的效果，也使整個氣氛上有柔和調劑的一面，不會因為太密、太實而讓欣賞者有過分的壓迫感。

山巔的叢樹，近樹的松林，有隱有現的石徑，加強了畫面幽深的情調。

左方中景各有瀑布一線垂下，幾折而下，轉成一灘溪澗，澗水穿石而過，如聞聲響，真是畫到有聲就是詩。

黃居寀山鷓棘雀圖

軸絹本設色畫
縱：97公分橫：53.6公分

黃居寀（公元933－993年以後），為四川成都人。字伯鸞，五代花鳥名家黃筌之子，繼承其父雙鉤填彩的風格。

黃筌父子之畫，成為宋初圖畫院品評畫藝優劣的標準。

此幅中景物有動有靜，配合得宜。像山鷓跳到石上，伸頸欲飲溪水的神態，就十分生動。

另麻雀或飛、或鳴、或俯視下方，呈現動態的一面；而細竹、鳳尾蕨和近景兩叢野草，有的朝左，有的朝右，表現出無風時意態舒展的姿態，則都予人從容不迫和寧靜的感覺。

下方的大石上，山鷓的身體從喙尖到尾端，幾乎橫貫整個畫幅。背景則以巨石土坡，搭配麻雀、荊棘、蕨竹，布滿了整個畫面。

畫的重心在於畫幅的中間位置，形成近於北宋山水畫中軸線的構圖方式。具有圖案意味的布局，其裝飾效果，顯示作者有意追隨唐代花鳥畫古拙而華美的遺意。

馬遠雪灘雙鷺
軸絹本淺設色畫
縱：59公分橫：37.6公分

馬遠（活動於公元1190－1224），字欽山，祖籍河中（今山西永濟）。光宗、寧宗朝畫院待詔。

擅畫山水，不論構圖、筆法或意境均有新意，創立「水墨蒼勁」一派風格。與夏珪齊名，人稱馬夏。

仔細看，有三隻哦......

雪崖枯枝，蘆竹寒汀，灘旁四隻白鷺，均做瑟縮之狀，寒天的景緻，令人有著身臨其境的感覺。

而濃淡墨色畫出的樹石、遠山和蘆草，對比於留白的積雪處，和幾不見墨痕的白鷺們，在黑白之間，充分表現出清冷的意趣，達到了畫雪得其清的境界。

另從岩壁上伸出的枝幹，曲折延伸，勢如蛟龍升騰遊動，這種筆勢往下拖垂，形成長而斜向伸出的畫枝方法，正是典型的「拖枝馬遠」風貌。

蘇漢臣秋庭戲嬰圖
軸絹本設色畫
縱：197.5公分橫：108.7公分

蘇漢臣（約活動於十二世紀），汴梁（今開封）人，靖康之難後，跟隨宋室，遷居錢塘。

他早年曾當過民間畫工，宣和年間被征入徽宗畫院。擅長畫佛像及人物，其中尤以童嬰題材最為人所讚賞。

本幅畫庭院中，姊弟二人圍著小圓凳，聚精會神地玩推棗磨的遊戲。不遠處的圓凳、草地上，還散置著轉盤、小佛塔、鐃鈸等精緻的玩具。

背景部分，筍狀的太湖石高高聳立，造型堅實挺拔，周圍則簇擁著盛開的芙蓉花與雛菊，這樣的布局，不僅沖淡了湖石的陽剛之氣，也充分點出秋天的節令。

由於畫中姊弟倆所玩的棗子，是中國北方的作物，在當時的江南並不生產。加上全畫的描寫細膩寫實，符合北宋末期的宮廷院畫特質。

根據這些線索，推測此作完成的時間，應該是在徽宗朝的宣和畫院時期。

以上畫作均收藏在台北故宮。