世界街頭為什麼引起我們的關注

攝影│邁克爾·沃爾夫

撰文、供圖│ 林路

「街頭攝影」這個詞使人充滿期待——這就是邁克爾·沃爾夫（Michael Wolf）始終如一的創作理念，關鍵是它提醒我們：世界街頭為什麼會持續引起我們的關注。

「街頭攝影」這一辭彙承載了獨特的意義和期望，有許多表現方式，也有其局限性。無論是決定性的瞬間，攫取光的魔法還是強調事件的重要性，在攝影史上都留下了豐富而迷人的流派，但是在實際的表達上，還可能有可以拓展的空間。

這就是像邁克爾·沃爾夫這樣的攝影師的重要性所在。十多年來，沃爾夫已經在世界各地的城市、街道和人群密集處工作。無論是在香港、芝加哥、巴黎、東京還是通過使用谷歌街景的數字空間，沃爾夫以其始終充滿新鮮感的、多樣化的作品提醒我們，世界的街頭依舊足以引起我們更多的注意。

沃爾夫——透明的城市之一

沃爾夫——透明的城市之二

在「2017阿爾勒攝影節」中，沃爾夫展示了自2004年以來的令人印象深刻的作品。

邁克爾?沃爾夫在加拿大、歐洲以及美國長大，曾就讀於伯克利大學以及德國的福克旺舞蹈學校。1994年移居香港，成為《斯特恩》雜誌簽約攝影師，在那裡工作了8年。2001年起他更多地關注自己感興趣的拍攝題材，然後出版畫冊，至今已有13本印行。如今他的作品在世界各地展出，曾獲荷賽一等獎等世界各類重要獎項。

他曾經使用大畫幅相機拍攝芝加哥和香港，長達15年。他曾經評價香港「有著令人眼花繚亂的生活」，而他作品中的香港也的確是色彩鮮明的。無論是街邊的盆栽或是糾結在一起的水管，或是各種各樣的樓宇建築，沃爾夫都保留了飽和的顏色。但有時候，他也會讓自己的鏡頭特意遠離城市的細節，站在遠處眺望香港這座城市。在他的香港系列作品中，2004年開始籌備的《建築密度》，將香港高樓的局部抽象提煉出來，因而所拍攝的香港高樓大廈被描述為「抽象的、無休止的建築模式的重複」，天空和地面被排除在外，鴿子籠式的房間在擁擠又多彩的牆面上鱗次櫛比。整個畫面充滿了都市的鮮艷色調和鬧市的擁擠姿態。在他拍攝的其他幾組有關香港建築的作品中，對燈光的捕捉也很常見。

沃爾夫——密集建築之一

沃爾夫——密集建築之二

更有意思的是，他用鏡頭悉數捕捉香港街頭的城市「符號」，拍下了各式各樣的手套、拖把、衣架、水管、煙囪甚至塑料袋。這些隨意擺放在路邊街角的雜物填充了沃爾夫眼中的香港，他曾在此前接受的採訪中提出這樣的觀點——「這些雜物是香港草根文化的正宗切片。在我看來，它們應該被提名世界文化遺產。」

沃爾夫——非正式的解決方案之一

沃爾夫——非正式的解決方案之二

擁擠，或許可以成為沃爾夫作品中的又一個關鍵詞。他對於擁擠的拿捏也不僅僅體現在屋宇的排列上，2010年，他在日本遊玩時，將鏡頭對準日本地鐵早高峰，《東京壓縮》讓他獲得了當年荷賽日常生活類一等獎。面無表情的上班族被人潮擠得緊貼在玻璃上，只留下車門玻璃上的水霧和一張張淡漠的東方臉孔；在構圖上，沃爾夫也選擇裁切掉畫面中多餘的景物，傳遞出上班族壓抑的情緒。

沃爾夫——東京壓迫之一

沃爾夫——東京壓迫之二

聚焦東京地鐵這樣一種類型學的拍攝並非簡單地聚焦這座城市，而是將動蕩不安的東京地鐵以強大的壓迫感展現給人們。他所選擇的位置以及逼近的視角，給人以異常殘酷的生命感。我們看到，日復一日，數以千萬計的人進入底下的牢籠，時間可能長達兩三個小時，被擠壓在玻璃、金屬和其他人之間，在城市的下方去工作，然後回家。我們從他的照片中看到了許許多多的臉，用自身的姿態抵抗瘋狂的人生。我們甚至看到，許多車廂里的人意識到攝影家的拍攝，但是已經無力反抗——有的漠然，也有的反抗，伸出中指……然而一切無濟於事，地鐵依舊載著疲憊和憤怒，駛向遠方……

後來，沃爾夫開始嘗試攝影和新技術的碰撞。2011年，他通過谷歌街景去截取被電子機器捕捉到的私人瞬間。他花了上萬個小時梳理谷歌街景中的每一幀畫面，並且通過裁剪或調換角度創造出屬於自己的攝影作品。

沃爾夫——不幸的事件之一

沃爾夫——巴黎之一

作家和評論家馬克·費斯特爾的評述，「沃爾夫不僅將自己定位為城市結構的攝影師，而且通過意想不到的方式，深入到快速變化的環境下人們的生活與之關聯的複雜性。在城市體驗日益同質化的背景下，沃爾夫選擇了每一次獨特的方式表現每個城市的獨特性，同時揭示了當代城市生活的普遍特徵。」

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！