《宋代繪畫發展史》

最新 01-20

新書推薦

榮寶齋出版社

宋代繪畫發展史

作者：佘城 / 著

出版發行：榮寶齋出版社

版次：2017年9月第1版

印張：28

裝幀：精裝

定價：98.00元

ISBN：978－7－5003－2031－9

內容簡介

宋代是中國繪畫發展史上發展景況最興盛發達，繪畫人才最傑出繁多，畫學規模最恢宏精深，尤其是寫實主義臻達極致、古典畫風邁登頂峰的時代，被稱作畫史的黃金時期，是中國繪畫藝術史不可或缺的重要組成部分。

全書共分作六章。第一章，介紹了宋代以前的繪畫發展情形。第二章，介紹了宋代繪畫本身具有的特質：兼備「真」、「理」、「意」、「神」、「趣」於一身，堪稱空前絕後的特徵和高度，說明了宋代繪畫之所以迥異於其他朝代的原因。第三章，介紹了宋代繪畫興盛發展的原因。第四章介紹了北宋繪畫發展的情形，內容分為背景概述，佛道、鬼神畫，山水畫，人物畫，花鳥畫，畜獸、龍魚畫，屋木、舟車畫，外族、人騎畫，墨竹、水墨雜畫等門科。每節內再選擇該門科成就傑出的有代表性的畫家，介紹其生平、繪畫藝術特色、流傳或存世墨跡等。第五章，介紹了南宋繪畫發展的情形。第六章，介紹了宋代繪畫理論著述的情形。

本書對宋代豐富翔實的繪畫史料、流傳存世的大量畫作進行了搜集整理，條分縷析，有論有敘，圖文並茂，不少觀點新穎獨到，對有志於深入了解和研究宋代繪畫的專家讀者大有禆益。

作者簡介

佘城，1938年7月生，祖籍浙江省蘭溪縣，曾任台北故宮博物院研究員，台北師範大學美術系兼任教授，後被聘為（北京）故宮博物院客座研究員。曾於各專業刊物發表學術論文數十篇，著有《中國歷代畫家存世作品總覽》、《北宋圖畫院新探》、《明代青花瓷之發展與藝術研究》等，是書畫史論、鑒定、收藏界資深的專家學者。

內文精選

緒言

在中國歷史上，宋代是一個佔有極其重要地位的朝代。

宋代國祚長達三百餘（公元960—1279）年，由於國家一直處在外族強鄰的侵擾壓迫下，文治武功方面，固然不足與其前的漢唐比擬，就連其後的明清也難相提並論。然而在文化藝術方面，卻能凝聚力量大力發展，成就斐然，成為中國藝術史上最輝煌燦爛的一個時代。

在宋代多面向的藝術文化發展，舉凡文學的古文、詞、書法，器物的瓷器、雕漆、織綉、玉器、緙絲，等等，都有傑出的成就，堪與唐代爭鋒或有超過之，其中最為耀眼的厥為繪畫一項。宋代繪畫發展情形，不僅盛況熱絡空前絕後，而且畫學成就震古爍今，允為中國繪畫史上的黃金時代。

宋代繪畫發達有其必然的條件。首先，得感謝先前的祖先們為其開啟了大好前途。宋代處在中國文化發展歷程的中樞，繪畫在其之前，已是經歷過許多朝代漫長一段歲月的演進，思想技藝等方面累積了深厚的基礎，規模宏具，技法大備，宋代畫家們在即有的成就上順勢開拓，水到渠成，高屋建瓴，自然取得更高更大的收穫。這是客觀的因素。

其次，來自本身時代背景環境的關係。宋代立國政策右文左武崇尚文藝，倡導鼓勵之下，皇室宗親愛好書畫文藝者眾多，士夫文人階層更是踴躍參與活動，上有所好下必趨焉，帶動民間社會蓬勃的風氣。與此同時，宋代社會也興起鑒賞收藏書畫的嗜好，上至朝廷下至民間競相搜羅，更引發對繪畫的熱衷。再是全國各地廣建宮殿、寺觀等，從事裝飾，造成大量繪畫人力與製作的需求，促進社會興發的風氣。宋代是個多元藝術文化高度發達的時代，前面說過它的文學、詩詞、書法、工藝製作，等等，都有極高的成就，各種思想的相互激蕩，更能誘發激勵繪畫創作思想的產生。然而，對於宋代繪畫發達真正具有直接影響的，應該是翰林圖畫院的設置，畫院是由朝廷設立的繪畫機構，宋代雖非創始者卻是組織功能發揮最完善的朝代，不僅成為宋代繪畫發展的領導中心，培養優秀畫家的搖籃，更是社會有志於繪畫者發揮理想追求榮身出路的所在，這是造成宋代社會繪畫興盛始終不衰的重要原因；今日流傳在世的古畫跡中，宋畫佔有極大數量，當日畫院眾多的畫家生產了大量的畫作，居功不可沒。其他如宋代理學昌盛，理學講究窮理盡性、天人合一，等等，畫家受到社會風氣浸染，熱愛自然謳歌生命，樂於用畫筆去觸發萬物的生髮。文人喜愛雅集博古鑒賞，品題書畫蔚為時尚，形成繪畫文學風行一時。又如禪宗流行，文人相互喜斗禪機，深思冥想的思維方式浸淫繪畫思想。以上種種，這些主觀、客觀因素都影響到繪畫的發展，促成宋代繪畫的昌盛發達與特色的形成。

……

內文節選

第四章第九節

文同與建立之「湖州竹派」

凡是談論中國墨竹的發展，必定不會忘記提到一人，便是文同。他稱得上是畫史上聲譽最隆的一位墨竹畫家。

文同的生平事略，見載於《宋史·本傳》、《圖畫見聞志》和《宣和畫譜》。根據這些記敘綜合所得：他名同，字與可，號石室先生、笑笑先生、錦江道人等。梓州永泰（今四川鹽亭）人。生於宋真宗天禧二（公元1018）年。他出身世族家庭，幼年即聰慧過人，發奮讀書。二十歲左右，已經博通經史諸子，為當時守成都的文彥博所讚賞。仁宗皇祐元（公元1049）年，登進士第，次年放為邛州（今四川邛來縣）軍事判官，後來又兼攝蒲江、大邑政事。至和元（公元1054）年，調靖難軍節度判官。嘉祐四（公元1059）年，以試館職判尚書職兼編校史館書籍召入京師，不樂官職，屢請調回故鄉，後以父死丁憂得准歸返四川。其後一直在四川地方為官。直到神宗熙寧三（公元1070）年，才又入朝擔任太常理院兼編修大宗正司條貫職務。當時正值王安石勵行新法之際，他被歸入舊黨，次年降級以太常博士知陵州（四川仁壽縣）外放。八年，調任洋州（陝西洋縣）太守。元豐元（公元1078）年，他被召往京師，旋奉命赴任湖州（今浙江吳興）太守，這是後來人稱他「文湖州」的由來。但在赴任途中，不幸病死陳州（今淮陽縣）賓館，時在神宗元豐二（公元1079）年正月。

文同為人生性高遠瀟洒，孤傲高潔，前人形容他「以學名世，操韻高潔」；「守道而忘勢，行義而忘利，修德而忘名」，人品學問同時受到新、舊黨人的推崇。友朋中尤與蘇軾情誼最為深契。此外他在藝術方面造詣，更是廣受世人的讚揚，在世以詩、楚詞、草書、畫知名，有「四絕」之稱。繪畫能作墨竹、山水、禽鳥和木石，其中墨竹成就最高，被後世譽為最偉大的墨竹畫家。

文同愛好繪畫墨竹，除了因為出身墨竹興起最早的竹子之鄉四川，受到風氣的熏陶外，更重要還是來自他對竹的深沉情感。他一生愛竹成癖，不但喜在居處廣植修竹，而且還將居室住處取名「墨君堂」、「竹塢」、「霜筠亭」、「此君庵」等，此外便是作詩為文讚美諷詠竹子。他的詩文中有著極多詠竹、頌竹的作品，隱喻比興，無非都在稱讚竹子的美德，用來象徵人的品格。其中有名的，如自賦《一至十字詩》，詩云：

竹，竹。森寒，潔綠。湘江邊，渭水曲。帷漫翠錦，戈矛蒼玉。虛心異眾草，勁節逾凡木。化龍杖入仙陂，呼鳳律鳴神谷。月娥巾披凈冉冉，風女笙竽清肅肅。林間飲酒碎影搖金，石上圍棋清陰覆局。屈大夫逐去徒悅椒蘭，陶先生歸來但尋松菊。若檀欒之操則無敵於君，圖瀟洒之姿亦莫賢於仆。

而他更常以竹子所有的美德，作為自己人生追擬的目標。蘇軾就曾以竹的性格來影射他的節操，說是「而況我友似君者，素節凜凜欺霜秋」；「得志遂成而不驕，不得志瘁瘠而不辱，群居不倚，獨立不懼」。在這些尚嫌不足之下，於是他從事了墨竹繪畫。他的好友蘇軾為他作的《墨君堂》詩中，就說他：

嗜竹種復畫，渾如王掾居。高堂依空岩，素壁交扶疏。山影覆秋靜，月色澄夜虛。蕭爽只自適，誰能愛吾盧。

也正因為他有著對竹的深刻了解和高尚情操，精神與竹相契合，所以墨竹畫得特別傳神，獲得世人廣大的讚賞。

文同墨竹的特色。文同畫墨竹，根據他自己的說法，是「學道未到，意有所不適，而無所遣之，故一發於墨竹」，是出於一種他稱為「病」的嗜好。但是繪畫理念來自寫生，走的模擬自然的路子，又能兼具主觀的臆造，所以提出畫竹必須先有「成竹在胸」主張。他居家喜好種竹，尤其在守洋州時，於當地篔簹谷開闢了一處園地，廣植竹林，作為朝夕遊憩之所，深入觀察竹子生髮之姿，鑽研竹的神情意態，這都是他希望藉以認識自然真實的竹子形貌，以資畫筆之助。有了客觀對象的體認後，再經營主觀意象的臆造，而後出諸筆墨以成其畫。蘇軾就有兩段形容他畫竹的文字，說是：

與可畫竹時，見竹不見人。豈獨不見人，嗒然遺其身。其身與竹化，無窮出清新。

竹之始生，一寸之萌芽，而節葉具焉。自蜩蝮蛇附，以至於劍拔十尋者，生而有之也。今畫者乃節節為之，葉葉而累之，豈復有竹乎？故畫竹必先得成竹於胸中，執筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從事，振筆直遂，此追其所見，如兔起鵠落，少縱則逝矣。

即在明白指出他的畫竹方法，就是畫家要先對客觀對象的竹子有了深刻的觀察與認識，醞釀成心中的意象，廓然在胸，然後捉筆凝視絹地，彷彿象生絹上，於是落筆快速地畫出所見的形象，一氣呵成，如此才能獲得真實而生動的作品。由此可見他的墨竹畫，也正是唐人「外師造化，中得心源」繪畫觀的體現。

……

內頁欣賞