彩鉛教程‖《中性筆寫生》，小聊「寫生」，「觀察」的重要性和細微顏色的確定方法

思考:如成品圖所示，如何確定出中性筆上的變化細微的顏色呢？

中性筆 ‖ 丁又下

中性筆 ‖ 丁又下

工 具

筆:馬可雷諾阿3100油性彩鉛100色?

紙:康頌素描紙?

其他:硬橡皮、棉簽、卷筆刀、2B鉛筆?、高光筆

繪畫步驟:?

一、畫前觀察——中性筆的結構?

二、構圖——鉛筆稿?

三、上色?

四、整體調整

一、畫前觀察

通過下圖了解中性筆的結構名稱:

中性筆的結構名稱

二、構 圖

1、用2B鉛筆在紙上把中性筆的長度確定出來，即畫出物體的最左邊和最右邊的兩個位置點。

構圖1

2、與之前的作品的構圖方法一樣，由於中性筆的結構是對稱的，我們最好在兩個位置點之間畫一條中軸線，以此輔助我們把中性筆的結構畫對稱。

構圖2

3、在中軸線上以短線條劃分出中性筆每個地方的位置，如筆尖、尖套、防滑套和尾塞的位置。這個步驟需要我們不斷觀察實物的結構，互相比較每個地方的長度，比如防滑套往筆尖方向的所有長度與整支筆桿的長度比較後就知道防滑套的後面的位置應該是在筆桿的一半還要往筆尖方向稍微移動一些距離的地方。

構圖3

?4、畫出中性筆每個地方的寬度，注意中軸線兩側的寬度要一樣。

構圖4

?5、把所有的線條具體刻畫出來，然後擦掉輔助線。

構圖5

6、畫出筆桿里的筆芯和防滑套上的防滑圓形圖案，最後畫出中性筆的投影的位置和形狀，構圖完成。

構圖6

三、上 色

1、用10號黑色畫出中性筆的大概明暗關係。

上色1

2、繼續用10號黑色加重中性筆的暗部。注意筆桿上每個小結構的刻畫，把每個結構處的高光留出來。

上色3

4、同樣用10號黑色加深中性筆的整體顏色，把細節畫得更明確一些。

構圖4

5、用10號黑色加深筆芯和防滑套的顏色。

上色5

6、用21號黃色豐富筆的顏色。

上色6

7、用10號黑色加深防滑套、筆芯和尾塞的顏色，用95號藍色豐富筆桿的顏色，用16號桔黃畫尖套，表現出不鏽鋼的質感，然後再用16號桔黃給筆芯的亮部上色。最後在筆芯留出的白色橢圓形上寫出筆芯的粗細號數，這張作品的筆芯是0.35mm粗。

上色7

四、整體調整

在筆芯上寫上「中性替芯」的字樣，加深投影的顏色，最後用高光筆把中性筆的高光明確出來，特別要仔細刻畫尖套和防滑套之間的那些小結構的高光和尾塞處的高光。作品完成。

中性筆 ‖ 丁又下

中性筆 ‖ 丁又下

小聊「寫生」:

1、寫生是直接面對對象進行描繪的一種繪畫方法，按繪畫對象的不同可以分為「風景寫生」、「靜物寫生」和「人像寫生」等，按照繪畫環境又可以分為「室內寫生」和「室外寫生」(戶外寫生)。這張作品是在家裡畫的一支中性筆，屬於室內靜物寫生。

2、寫生在表現形式上又分為創意寫生和寫實寫生，創意寫生就是在作品中加入個人主觀想法，對繪畫對象進行了再創造；寫實寫生就是客觀的描繪繪畫對象，把繪畫對象畫得像。

個人認為比較寫實的寫生最重要的就是要仔細觀察，無論構圖還是上色，觀察不夠仔細的話畫出來的作品的真實度和吸引力就會很薄弱，寫生時物體的結構形狀給人的視覺認知很直接，看到的對象是什麼形狀的什麼樣子的就直接把他的形狀樣子放大或縮小再現在紙上即可，相比較起來對繪畫對象的顏色的分析、把握和表現的過程會更需要我們去辨析和篩選。比如這張作品中給中性筆上色時除了一眼就能看出的黑白色外我們也需要仔細觀察燈光下它所呈現出來的一些細微的顏色的變化，比如後面用到的黃色和藍色，寫生物體時，盡量把物體顏色豐富化會讓物體更有靈性。

3、寫實寫生如何去確定物體上一些變化細微的顏色呢？

第一種方法當然是靠肉眼仔細觀察啦，如本文作品中性筆上的黃色等肉眼都是直接觀察後確定的。

第二種方法就是運用所謂的規律去分析及確定顏色，比如之前提到的「互補色」的運用，物體亮面的顏色和反光的顏色為互補色，亮面顏色一般都表現得很直接，在反光顏色不太容易分辨出來時就可以根據亮面顏色來確定反光的顏色，當然之前也說過這個規律比較刻板，還是需要根據當時所畫的對象和繪畫環境去靈活確定反光的顏色。另外一個細微顏色的確定方法就是環境色，比如一個白色的物體放在紅色的桌子上，那白色物體上就會呈現出桌子的紅色，這裡桌子的紅色就是環境色，如果這個物體不是白色的而是其他較深的顏色，可能它上面的環境色就不太容易觀察得出來 ，這個時候也可以根據環境色的運用直接給物體畫上一些紅色，把原本存在卻不太容易看得出來的顏色畫明顯，這樣物體顏色自然就豐富了。

當然，把物體顏色畫豐富也是需要把握好一個度的，對於寫實寫生，原本細微呈現的顏色被畫得過於明顯或誇張也會影響繪畫對象真實感的表現~

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