沒有英雄，何來英雄本色？
《英雄本色2018》的導演丁晟是個蠻有趣的人，當有公司來找他翻拍《英雄本色》時，這位擅長警匪題材的導演毫不猶豫地答應了，用他的話說就是：
「即使我不拍，別人也會拍，到時候一看還不如我拍的好，那還不如我來拍。」
他知道這是一件吃力不討好的事，且不說原作的經典很難複製，就是電影里讓人感動不已的俠義江湖，好像離我們已經很遠了……
三十年前，小馬哥說：
「我等了三年了，就是要等一個機會，我要爭一口氣，不是想證明我了不起，只是要告訴大家，我失去的東西一定要拿回來！」
多麼令人熱血澎湃啊！觀眾們著魔一樣崇拜著小馬哥，模仿著小馬哥，讓小馬哥的形象成為大家共同的回憶，也就此捧紅了周潤發。
三十年後，賊頭狗腦的反派BOSS在槍林彈雨中咆哮：「只要有錢，這艘船就永遠不會翻！」
而我聽著居然覺得他說的很有道理時，就該明白時代終究不一樣了。
雖然導演聰明地沒在這部翻拍作品裡濫用情懷，但看的人，卻懷念著那份情懷、那個時代。
那是一個怎樣的時代？
香港電影的黃金時代是80年代到90年代初，用一句話形容就是「盡皆過火、盡皆癲狂」。這原本是《紐約時報》對香港電影粗製濫造、過分追求商業利益的批評，但也顯示出那個時代的狂野和輝煌。
聰明的香港電影人竭盡全力地迎合著市民喜好，他們始終講的都是小人物的奮鬥故事和自我救贖，展現的都是草根階級的嬉笑怒罵。
那時候的港人因為《中英聯合聲明》的簽訂，對未來充滿了不確定的恐慌，而80年代全球金融自由化浪潮也讓這個城市充滿著機遇與挑戰。
有求名圖利的人，也就有失魂落魄的人。
失意的是被稱為「票房毒藥」的周潤發
失意的是因為年老色衰而被邵氏拋棄的狄龍
失意的是經濟拮据，鬱郁不得志的吳宇森
三個失意的男人，再加一個當紅小生張國榮，這個原本不被人看好的組合，卻締造了當年的電影神話。
《英雄本色》不僅成為1986年的票房冠軍，更是打破了香港票房記錄，開創了黑幫英雄類型片的熱潮。這部極具浪漫色彩和個人風格的影片成為香港影史上至關重要的一部電影，更通過影碟影響了內地一代人。
現在，當這部經典電影在內地重新翻拍時，卻無法引起人們內心的波動。
無法複製的是什麼？
翻拍《英雄本色》對導演來說是一定是不容易的，但他至少完成了三點
1、較為流暢完整的故事
2、對原作的尊重和借鑒
3、在新時代背景下的改動
只是原作里最重要的男兒尊嚴、兄弟情誼、江湖俠義，這些感動了幾代人的精神內核卻沒了。
《英雄本色》之所以能引起廣泛的共鳴，是講述了一個人在失意落魄之時，沒放棄自己的尊嚴，哪怕結局慘痛，也要不顧代價憑自己重拾輝煌。
信我，我就是神！
瘸了腿的周潤發靠給人擦車維持生計，當狄龍出獄，他的隱忍與悲痛讓觀眾動容。所以看到狄龍想棄暗投明時，我們替小馬哥不甘，不甘於英雄就此被人踩在腳下。
而當王凱出獄後想棄暗投明，王大陸心有不甘、卻只能聽從大哥的話時，我心裡想對他說的是：「聽你哥的話，乖乖當個好人。」
王大陸的心有不甘和周潤發的相比，太淺薄了。一個是小孩子耍的脾氣，一個是男人不能丟的骨氣。
《英雄本色2018》始終強調的是兄弟情誼。但不知道是「腐眼看人基」，還是演員功底不行，當王大陸用軟綿綿的台灣腔問王凱：「兩個弟弟，你選哪一個」時，我的內心是崩潰的……
原作里狄龍和張國榮兄弟之間的誤會一直讓觀眾揪心，哥哥的悔恨和痛苦，弟弟表面態度強硬、但內心充滿糾結，被兩個演員表演得十分到位。
至於狄龍和小馬哥的榮辱與共、同生共死，我們更是沒有懷疑過的，因為兄弟本該就是這樣。
只是在《英雄本色2018》里，我們沒有那麼信了。我甚至覺得導演自己都不太相信，所以才要從頭至尾非常刻意直白地強調他們之間的兄弟情誼。
其實在我看來，王凱比王大陸更加適合小馬哥這個角色，而王大陸比馬天宇適合警察弟弟，至於馬天宇，他有氣無力的台詞一直讓我齣戲。
以王凱的年齡和閱歷，還無法演出狄龍那種凄涼落寞的感覺，他適合桀驁瀟洒的小馬哥，有骨氣、有衝勁，想奪回屬於自己的東西。
王大陸徜徉在酒色世界裡，看起來只是一個毫無魅力的花花公子，相反，他的年輕直率好像適合單純正義的警察弟弟。
至於江湖俠義，其中的含義已經被人們淡忘了。
鋤強扶弱、懲惡揚善是俠義精神，但現在誰還愛看這些過時的東西呢？
我們愛看的是主角開了「金手指」，從被人輕視到成為人生贏家，那些曾經看不起他的人最終通通被踩在腳下。
但他的成功不是個人奮鬥，是作者給他的恩惠。
說白了，《英雄本色》的那個時代，人人都相信可以「用艱辛努力寫下那不朽香江名句」。
那麼今天呢？
人們為生活奔波努力，卻被高房價和低薪資阻礙了向上發展的通道時，誰還相信從草根階級出來的英雄呢？你信嗎？
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