從《冰河世紀》到《公牛歷險記》，藍天工作室靠一頭牛翻身
作者/文森特
有人評價2017年是國內外電影界的「小年」，因為這一年裡的大導演鮮有新作問世。但對於國外動畫產業來說，2017年可謂真正意義上的大年。《至愛梵高》《養家的人》《尋夢環遊記》《寶貝老闆》都獲得了不錯的口碑和票房。
最近即將在內地上映的，由藍天工作室推出的新作《公牛歷險記》，也曾在2017年底北美上映中獲得極高讚譽，幾乎以「無年齡界限、零差評」的口碑征服了全部觀眾。
西班牙「萌牛」不愛戰鬥，愛「嗅」平權花
《公牛歷險記》根據西班牙經典繪本故事改編，原著已經出版了超過75年，被翻譯成超過16種語言的兒童讀物。
1938年，它超過《飄》成為美國第一暢銷書。
1938年華特·迪斯尼改編成短片，獲得1938年奧斯卡最佳動畫短片獎。
2009年的奧斯卡影片《弱點》也引用了該故事，邁克爾·厄爾的故事與《公牛歷險記》中公牛費迪南的命運相似。
最新動畫版《公牛歷險記》是由《里約大冒險》的導演卡洛斯·沙爾丹哈執導，約翰·塞納、凱特·邁克金農、吉娜·羅德里格茲等數位演員參與配音，藍天工作室製作，二十世紀福克斯電影公司發行，影片入圍本屆金球獎最佳動畫獎，如無意外，同時也將會入圍之後的奧斯卡。
《公牛歷險記》的主角是一頭生性溫柔善良，不喜歡角斗卻喜歡鮮花的公牛費迪南，它常常坐在牧場外那棵它最愛的樹下，靜靜地聞著花香。然而因一場意外被誤解成兇惡的野獸，被捕之後送往他鄉被逼做一隻鬥牛，為了回到家，它不得不踏上了一場冒險旅程。
電影上映後，因動畫中的費迪南拒絕在鬥牛場上暴力戰鬥，已經成為了和平主義的象徵角色，也有人認為它代表了挑戰刻板印象的酷兒族群。然而在75年前保守的社會中，這樣的故事劇情卻被認為在「宣揚和平主義」，因頗具爭議原著甚至在數個國家被查禁。
不過時移勢易，因其故事內容呈現出LGBT友善的氛圍，《愛花的牛》一書被教育專家和家長，一致認可推崇，以此來教導孩子尊重他人的多元樣貌，也接受自己與他人不同的事實。距原作出版八十年後，費迪南終於在近期躍上大銀幕，此片在北美上映之後，受到好評也讓全世界感受到了費迪南這頭「萌牛」的溫柔魅力。
《公牛歷險記》也不免被看作是——藍天工作室順應歐美市場「政治正確」，諷刺種族歧視的試水之作。看過的觀眾甚至給與了成人向動畫的評價。有人認為，這是一部站在動物角度嘲諷人類的動畫，農場牛對鬥牛場的憧憬，不免讓人想起《逃出克隆島》中的的「世外桃源」，都是一去不返的騙局。也像之前那部R級動畫《香腸派對》一樣「引人深思」。
影片中的最後一段，從「人鬥牛」變成「牛斗人」，不但諷刺了鬥牛這項運動的殘忍，又一定程度保持了鬥牛士尊嚴。最後觀眾選擇放棄觀看「鬥牛表演」，這場「鬥牛」最終沒有受害者。導演選擇這樣的處理手段，也代表了傳統文化與人道主義的折中：面對一次蓄意激起的人性憤怒，最好的辦法是以「退讓」終止戰爭，不得不佩服導演在這部動畫電影中，還蘊含了這樣深刻的意義。
針對《公牛歷險記》的劇情內容和設定，文化評論家湯尼?布拉佛寫道：「費迪南道出了所有同志孩童未來都將經歷的心境：這就是我的樣貌，而我不會為此而道歉」，他認為比起反戰英雄，「這個角色作為一個同志的代表樣貌會更加合適：每當我停下腳步、聞路邊的花香時，永遠都會想到那隻美麗的公牛。」
導演卡洛斯·沙爾丹哈：用動畫帶給觀眾溫暖
《公牛歷險記》的導演，是曾執導《冰河世紀》系列3部電影的卡洛斯·沙爾丹哈。卡洛斯·沙爾丹哈是一位巴西導演、演員。在1993年加入「藍天工作室」的創意團隊，得到過包括全美觀眾票選獎在內的數項大獎。
早前在採訪中他就表示過對動畫電影的熱愛，他認為做好動畫的訣竅在於想法，「不但是創作動畫需要想法，也要去嘗試不同的項目，在實踐中獲得更好的想法」。好萊塢動畫片適合全家觀看，而國內大多數動畫片更注重低齡市場。
談到其間的差異，卡洛斯·沙爾丹哈說：「我每次創作一部電影，首先是讓自己也能夠喜歡它，我去看的話，也得能笑出來，當然也要適合孩子。看電影是個家庭活動，當父母帶著孩子去看電影時，希望自己也能夠享受這個過程，這個想法很正常，對我們來講也很重要。」
提到與《公牛歷險記》中費迪南的關聯，導演卡洛斯·沙爾丹哈認為費迪南是一頭個性、行為都和刻板印象恰恰相反的公牛，不似英國口語中「瓷器店裡的公牛」那樣指代冒冒失失的形象，在影片中為了打破這個略帶貶義的諺語，他還特意設計了一場戲：可愛的費迪南在瓷器店裡輕手輕腳，深怕打破任何一組杯盤。
導演很喜歡這個繪本故事，原著《愛花的牛》是西班牙最著名的繪本讀物，就像《公牛歷險記》中所塑造的公牛費迪南，導演賦予了更加豐富的特性，比如費迪南從小便喜歡四處聞花香，而不像其他的公牛一樣活潑愛玩，這也讓它孤立於牛群之外。長大後的費迪南一樣善良，比起其他的公牛面對紅布就橫衝直撞，它愛護小動物，連一隻小兔子都不忍傷害。
卡洛斯·沙爾丹哈對動畫片情有獨鍾，他認為動畫片的美不但可以滿足想像，也可以帶觀眾超越現實，「我可以和角色產生交流，所以說動畫片不僅適合孩子，也適合成人，不管年齡有多大，都可以啟發出自己內心的童心」。至於對中國動畫市場的看法，他的建議仍然是想像，「通過做儘可能多的項目，積累更多想法，就有機會把事情做好」。
《公牛歷險記》溫情有趣，回歸動畫電影「家庭」主題
《公牛歷險記》可稱得上是藍天工作室的「翻身之作」，雖然被人詬病其與《冰川時代》，《里約大冒險》劇情相似，頗有落入俗套之嫌，因為動畫片受眾群體還是以青少年為主，因此最終體現並沒有表述的那麼殘酷，但《公牛歷險記》呈現了歡樂十足的冒險旅程，以及溫暖的畫風，還是會滿足觀眾。
電影將刻板印象的「公牛」，賦予了「反差萌」的性格形象。對於觀眾而言，如果看完電影能改變你對別人的態度，學會待人更加寬容和善，那這部動畫電影就做到最佳了。
尊重電影主題多元化，在動畫電影中也有體現。皮克斯團隊最新的《尋夢環遊記》，將視角放在「家庭」，以「遺忘」代替「死亡」這樣沉重的話題，將動畫主題做到更深度。《至愛梵高》雖是以講述「梵高之死」為主線軸，將之分類為傳記片，但採用動畫的形式展開，也催生無限生機。
動畫電影產業，也逐漸順應成年人觀看的需求，對其中角色和主題內容的「平權」傳遞，也就成為了主流審美，影響動畫電影發展的主要方向。藍天電影將刻板印象的「公牛」，賦予了「反差萌」的性格形象。雖然是一部順應時下價值觀審美的作品，但同樣兼具深刻主題，希望金球之後，它在奧斯卡再戰佳績。
-END-
TAG:導演幫 |