高曉松為他寫詞，譚維維為他淚目，《歌手》舞台上最走心的李曉東

昨晚的《歌手》看得555的人請舉手，反正娛妹妹算一個咯~

當本季最走心的李曉東老師告別這個舞台時，他那真摯質樸的歌聲久久縈繞在我耳旁，讓人心疼，讓人不解，難捨他的離去。

不為輸贏，只為表達

今天的華語樂壇不缺音域遼闊、技巧華麗、聲音磁性的歌者，但最能打動人心的始終是真誠質樸的演繹，也許就像汪峰說的那樣，李老師不是一個競技型歌手，所以他的歌走心，卻不一定適合比賽。

導演洪濤說，很多人問我為什麼本季要請李曉東老師？

我告訴他們，我跑了這麼多地方，聽了這麼多優秀的歌手，發現李曉東的歌聲中是帶有很濃烈的情感的，這種情感帶來的音樂的那種震撼力，才是最頑強，最有意義的。

他的歌聲，讓超級無敵GAI搖頭嘆息，唱得太抓心了，

汪峰說，年輕人唱的是歌，而李曉東唱的是生活，

就連鼎鼎大名的結石姐都感慨，雖然聽不懂意思，但我真的被打動了，

昨晚的節目中，李曉東翻唱了毛不易的《消愁》。嚴格來說，這首歌更適合力蘊坦然的彈唱，而不適合在《歌手》這樣需要爆發力的競技舞台上演繹。

從這首選歌中，已經能看出他不執勝負，只想唱出自我的決意。李曉東說：我非常欣賞這首歌，第一次聽就被打動了，這首歌的歌詞是近二十年來我看過的最好的詞。坦言自己想在《歌手》舞台用這首歌致敬人生，因為歌里的每一句詞都能讓他對照到自己，「我完全被刺到了」。

如果說毛不易的版本是少年成長的心事，那麼李曉東的版本則更像是中年人的驀然回首。

一開始是淺吟低唱娓娓道來，像是幾杯苦酒落肚，歌者逐漸恣情豪放起來，高潮部分居然唱出了磅礴大氣，壯志豪情之感。

儘管李老師只穿著牛仔白T，但在他光芒萬丈的歌聲中，那種人到中年的壯心不已，看透生死、驅散迷惘的力量，喚起了每一個人對自由的熱愛和嚮往。

可以說，李曉東對這首歌曲傾注了他自己的理解，歌聲中有人生起伏，情感上有跌宕迴轉。真正的歌者，唱出的都是心聲，一瞬間我懂了，李曉東來《歌手》這個舞台，不為輸贏，只為表達。

年少成名，亢龍有悔

2016年，年過不惑的李曉東，遇到了一位曾經的老友——風光一時無兩的華語樂壇新教父譚伊哲。

於是有了這首《亢龍有悔》，這是一首李曉東自勉的歌，這首歌像一個越過山丘的老友，以平常自在的狀態來講述一個有關生命的領悟。

《周易·乾》曰：上九，亢龍有悔。

乾卦的「亢龍有悔」這個爻位，是中國文化中懸在每個男人頭上的達摩克利斯之劍。上九是最高的爻位，預示人或事物發展到了頂點，高高在上，如不知後退的騰龍一般，達到高曠境地，這才發現孤獨茫然，進退失據。

當一個男人功成名就，而同時危機四伏，如履薄冰時，「亢龍有悔」四個字，便是他的一劑解藥。這首歌的含義，真像李曉東當時的處境。

一個人思悔過，他必然高亢過。在八十年代末剛剛起步的中國內地流行音樂樂壇上，李曉東就曾經是那條高高在上的「亢龍」。

他翻唱的《張三的歌》、《遠飛的心》、《最後的溫柔》、《愛的星座》等流行歌曲，喚醒了當時音樂聽眾的耳朵。

所有人都被震撼住了：原來流行歌曲是這麼深情，這麼真誠，可以如此這般的打動人心。有許多人是通過這張唱片才真正開始接觸流行音樂，甚至那些人聽了這張唱片之後，才開始聽港台音樂。

李曉東當時的專輯《星座1、2、3》系列卡帶銷售過五百萬以上。

五百萬是什麼概念？

要知道，在香港流行音樂最輝煌的年代，唱片銷售達到10萬張就可以被稱為「白金唱片」，五百萬張相當於50白金。而香港樂壇最高紀錄譚詠麟不過賣出20白金，鄧麗君不過17白金，林子祥和張學友的巔峰時期也不過16白金。

隨後，在大地唱片推出的《校園民謠2》中，李曉東成為了這張專輯的主角，一下把校園民謠唱紅了，也把自己推向了音樂發展的至高點。他唱著高曉松、沈慶、郁冬的歌，《冬季校園》、《關於理想的課堂作文》、《老屋》等連同校園民謠一起，成為了那一代年輕人的集體記憶。

李曉東回憶說，那時候，所有的街頭巷尾都在放你的歌，所有的地方都掛著你的宣傳畫。

資深樂評人科爾沁夫說：

「他就是當年的李曉東，他代表了真正會唱歌的那極少數人，不喊不叫，直擊人心。聽他的歌，你會真正懂得他為何18歲就能夠在歌壇一舉成名。」

現在說到當年民謠樂事，大部分人只知道老狼、葉蓓，其實李曉東少年成名要比他們早得多，而那時候朴樹、許巍都還是稚氣少年。

然而，年少成名是不知愁的。

在那樣一個理想主義的年代，只知道少年心事當拿雲，哪管未來坎坷多煩憂，李曉東很快因為沒有續約而失去了所有的演出機會，他等於從一顆冉冉初升的新星一下子跌落了神壇。

我們不知道究竟是什麼導致了李曉東的急流勇退，但是通過高曉松曾在脫口秀節目中聊過關於校園民謠的話題，或許可以窺知一二。

確切的說校園民謠不是一種音樂作品體裁，在音樂的類別里從來沒有一種叫做「校園民謠」的類別，而是唱片商出於商業目的的考慮，包裝出來的一種分類形式。感覺就像是房地產開發商為了賣房子，給一個小區包裝出來的案名一樣。

也許當時的李曉東不想被「校園民謠」限制住自己，不想徹底淪為市場經濟下的牽線木偶，迷失了自己，所以他率先逃離出來。於是，江湖上便再也聽不到李曉東的名號，這樣過了將近三十年，當人們已快將他遺忘時，他卻突然出現在本季的《歌手》節目中。

為了這個世界上最溫暖的牽掛

這些年，李曉東並沒有閑著。他改名李豐溢，轉至幕後，依然在音樂的殿堂中默默耕耘著，他做了很多年音樂總監，發掘了無數的歌手和製作人，

五年前，譚維維成立音樂工作室，李曉東開始做她的音樂總監，直至今日。

並作為演出嘉賓在譚維維的深圳演唱會上獻唱，

得知這次來參加《歌手》，譚維維激動的熱淚盈眶，發了一條很長很長的微博給他鼓勁，

這有點像一個寂寞無敵的高手在成為武林神話後，退隱江湖數十年，某天突然重出江湖，竟是在天下第一的比武大會上。

淡泊名利這麼多年，為什麼會重出江湖？當人們覺得詫異，覺得不解時，李曉東自己給出了最溫暖的答案：

「我47歲才有了兒子，等孩子長大了自己可能就不在了，現在來參加歌手，來重回娛樂圈，是想為兒子留下點有意義的東西，證明至少爸爸拼搏過。」

無欲無求的一代宗師，為了這個世界上最溫暖的牽掛，劍鋒無悔出鞘了。

第一期那首打動無數人的《後來》，堪稱近年來最佳男聲翻唱版本，被很多人單曲循環了一整晚。

李艾說，她聽了哭得停不下來，心再堅硬也塌陷了，

一開嗓，李曉東那充滿穿透力的聲音便一下抓住人心，一個中年男人的如泣如訴，彷彿在追憶似水年華，又像是洗凈鉛華後的大徹大悟，與劉若英的婉轉嘆息不同，那種壓抑著的追悔感傷，成熟後的欲言又止，只有幾經沉浮的中年男人才能有如此精準的表達。

電視機前的我們，在李曉東的歌聲中，開始理解節目里那些淚流滿面的人。

不知道這個曾經一飛衝天卻又在最璀璨時消失在茫茫人海的男人，這麼多年經歷過什麼。是學會了怎樣去愛，還是在眼淚中明白了人生。

唱到高潮部分一連三個「一旦錯過」，情感層層推進，層次感的表達激蕩人心，那種因錯過而壓抑著的情感，有無奈，有追悔，也有痛恨，直至噴薄而出的痛徹心扉，生生把人逼出了眼淚。在感嘆李曉東高潮的歌唱技藝的同時，更被他冰山下充沛豐富的生命情感深深震撼。

真正的歌手並無勝負，亦並無去留，只有物我兩忘，化身於樂曲之中。

就像這位網友說的，你有你的熱情如火，我有我的清風明月，離開《歌手》舞台或許在意料之中，但雁過留痕才是正經事。

李曉東老師，曾經亢龍有悔，歌唱今生無悔，謝謝你帶給我們的感動，願能再次聽到你的聲音。

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