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溫中良和他的2017

唐克印象之一 紙本設色 66*26cm 2017溫中良作品

對話手記 //

丁酉冬月的一個午後,天色灰濛,霧霾籠罩。受藝術西安之邀,我們一行人走進了青年畫家溫中良的隨廬。畫室並不十分溫暖,我和中良兄聊得面紅耳赤。《南山南》那舒緩的音樂似乎成了一曲節奏並不協調的背景。從三次寫生聊到了「藝術與生活」、從「情感」「習性」聊到「求變」「宿命」,聊到了黃賓虹、李可染、張仃,從剛剛過去的2017聊到了已經到來的2018。我看到了區別於以前的中良,他一如既往的勤奮,他義無反顧的執著,他苦苦求索後的豁然,他的避世與無為,他在艱苦的藝術實踐和激烈的精神奔突中冷熱交織後的孤獨與快樂。對於奮力奔跑於路上的人,除了敬佩,惟有祝福。

嘉賓:溫中良 / 劉紅昌

時間:2018年1月13日

地點:長安 / 隨廬

藝術西安 //

陽曆2017年,農曆丁酉年就要過去了,這也是你從單位離職之後,相對自由地做獨立畫家的第一年,你怎麼看待自己這一年的生活,有什麼特別的體會和感受?

溫中良 //

一年的日子過得很快,離開是為獲得一種自由,也或者是為了某種嚮往,但我一直認為自由是相對的。其實這一年更多的是忙碌,是一種在思考上的忙碌,思索自己未來的規劃,包括繪畫和創作。或許心態會更放鬆一點,更加純粹一點,就想做一個事情不會受到更多外在的干擾。 2017年對我個人是挺重要的一年,重在一個心態和定位的轉變,也是對自己的定位和未來規劃的思考。其實要說特別多的感受也沒有,只是說為了自己的一個目標,讓自己更加的自由一點,純粹一點。

自由和獨立地做自己想做的事是我一直以來的追求。但是有時候生活和理想難免會有些衝突,雖然我一直認為所謂的理想,或者說追求,比如說繪畫只是你生活的一個組成部分,它和你的吃喝拉撒一樣,都是不可或缺的,但是在現實中可能沒有我們想的那麼簡單,它的實現可能要通過一定外在的條件和環境來實現,尤其是當你知道你最喜歡什麼最需要什麼或者說什麼對你最重要的時候,你就必須做出改變,而只要你付出了努力了,這種改變都是值得的,也必將是收穫滿滿的!

藝術西安 //

今年的暑期,你又進了一次藏區,並開始了區別於以前的繪畫嘗試,幾次不同的進藏經歷給你在繪畫上帶了什麼不一樣的體會和啟示?

溫中良 //

我們知道,生活是我們藝術創作的源泉,但有時候我們會對生活中的事或物熟視無睹,或束手無策,或安於現狀,這都是藝術創作的忌諱。對我而言,也常常會犯這樣的錯,學畫這麼多年,也常常外出寫生,但這次寫生是對我觸動最大的,是較為自由和純粹的一次。寫生一直是山水畫家的必修課,所謂「外師造化」,往往需要從生活中汲取豐富的靈感及可能,但是人往往有局限性,讓你難以突破或轉變,或許偶爾的一次機遇會讓你重新思考,也可能某個時候自然會給你一種啟發,這點我深有感觸。之前很少去真正意義上的西北,關注的更多地是秦嶺一類的傳統山水樣式,平時學習的也是傳統山水,對筆墨及傳統講究比較多,這次去藏區寫生,給我了很多的感受,非常強烈的啟發。其實我已經去過了三次。 每次的感受都是不一樣,第一次可能是沒有太大的感覺,那時候沉浸於傳統之中,對於草原的那種平緩的,甚少物像及節奏的景象幾乎沒有任何的感覺,無法入畫,也就是新奇的看看,而自己的認知里好像也沒有人畫過類似的景物;第二次去感受特別好,有畫的衝動,但是不知道如何入手,感覺作為攝影可能會更合適些,有些衝動,但最終沒有下手去畫;第三次去,終於把這兩次的積澱變成了一個現實,就是積極主動的去畫,去表現自己的感受和思考,雖說這次整整一個月的寫生,有充足的時間去畫,去思考。但是在一個月裡面並不是說大部分時間都是有效的,這次給我新鮮的感覺會更多,衝擊力會更強,感受性的東西多一點,思考的也更多,但也真的是無所依傍,沒有成法可以學習和依靠,只能自己思考應該用什麼樣的手法去表達你這種感受。如果再現或真實的描繪那倒簡單了許多,但沒有意義,如何用藝術語言去轉換,將自己感受到的那種美轉換成一種藝術的美,這是最難的地方。

在這之前我畫水墨畫比較多,彩色很少涉及,這可能跟我所接受和理解的「筆墨中心論」有關係。但是到這裡後我認為:如果我還拿著一個老的方式去面對新的情感的時候,那就沒發表達了,就扭捏和不真實了。剛開始很多畫是失敗的,很尷尬,就是不倫不類的,總之是很沮喪,直到有一天畫一幅畫,我刻意地去更概括提煉,去抓住自己感受最深的一點並去強化它,而沒有再關注過於瑣碎的細節,或者去強調筆墨,而是直接去面對我的感受,從審美的角度去表達。最終這成為一個契機和一個轉折點,讓我更加清醒地認識到我們應該去怎麼做。應該去面對自然還是應該去表達自己的感受及如何去表達。 在這個前提下相應的一些技法和理念就要改變,這讓我有點驚喜,有點刺激,有更多的一種喜悅和衝動,覺得很好玩啊,那就索性放開整吧。

回來之後,也受到一些老師和同道朋友的鼓勵。讓我覺著,也許一种放下和轉變是必須的,我們傳承是必須的,但我們創新更是必須的。我們需要更加註重自我真實情感的表達,而不是在畫的時候去想著傳統經典是什麼樣子,這或許更符合藝術的本性吧,所謂的個性和自由,以及真實的表達、還有所謂情感的真實。這次經歷對我蠻重要的,獨立思考多一些,框架的束縛少一些,這種思維方式和審美的一種轉變,或者對藝術表達更深入的思考。到底應該怎麼畫、應該畫什麼,如何去表達,都有所思考,也有很大的收穫,我們不應該人云亦云,也不應該把自己提前放到一個預設的圈子裡面去創作,我認為這都是不對的。這是這次寫生中我最大的體悟。

藝術西安//

你怎麼看待「藝術對生活的提煉」及「自然與藝術的邊界」?

溫中良 //

藝術是必須對生活的提煉,這是毫無疑問的。對藝術而言,照抄沒有意義!

用一句很通俗的話講叫藝術來源於又必須高於生活。所以提煉和概括是藝術創造的必經之路。物化的自然和人化的自然是不一樣的!沒有提煉也沒有通過藝術手段進行升華就沒有藝術,我們不能做藝術的奴隸。把藝術變成對自然的照抄,那是完全失敗的。

至於說藝術和自然的邊界問題。邊界,從視覺上看有時候是相對模糊的,因為藝術情感或語言的表現可能是抽象的,也可能是寫實的,有時會在視覺表象上混淆二者的界限。你單純依據視覺表象上的區別,我認為不是它界限的標準。根本在於你用什麼樣的態度來對待自然和藝術的關係,這才是二者的界限。

藝術西安 //

你剛才有提到「習氣」這個詞,習氣或許會成為一個畫家創作上的瓶頸,你怎麼看待這一問題?

溫中良 //

習氣會導致藝術家創作的停滯不前甚至退步,乃至走入邪路!也會是藝術家創作過程中的瓶頸!因此,我們都知道習氣是一個畫家最要不得的,它可能會導致你藝術的僵化,一旦有習氣,可能就會停滯不前,所以我們要不斷地去挖掘新的東西,不管對自然對情感對於素養,都要保持敏感及始終警醒與學習的狀態。尤其不能拿習氣當風格,即使你有一定的風格,人的一生其實在不斷的改變,探索過程中要不斷打破再建立。這是一個良性的過程,所以來說習氣是藝術中忌諱的,要不得的。而問題在於,道理我們或許都知道,難在是否能警覺地意識到,是否有足夠的後力(學養,技法,才情等)去改變它!是否有一顆不滿足,願意探索求新求變的心!

藝術西安 //

對於一個畫家來說,「情感」在創作中會起到什麼樣的作用?

溫中良 //

我以為情感是藝術創作的起點或藝術思考的前提,沒有情感的衝動或醞釀就沒有藝術的產生,相應的也就不會產生感人的藝術。這或許就是情感在藝術創作的作用,藝術創作者要先能動己才能動人,自己都毫無感覺,如何能在創作中將自己的情感融入去打動他人。從人的角度講,藝術家應該是一個情感豐富的人,是一個敏感的人,對於一花一木一事一人,都會有異於常人的敏感,會多出一些情緒及感覺。

藝術西安 //

你怎麼看待「求變」對藝術創作的意義,以及它和個人風格形成的關係?

溫中良 //

求變對於藝術創作有著極為重要的意義,某種程度上它是一個藝術家藝術活力及創造力的表現,只有思考了才會有求變的可能,而思考和創新則是藝術發展的動力及必走之路,我們既不能固守傳統的經典去重複,又不能一味的傳承而喪失了自己,創造性是藝術的巨大魅力,豐富的語言及風格才讓我們的藝術顯得豐富多彩,而藝術壓根就是在變化中發展的。從整個美術史的發展來說,每一個時代都因為不同的畫風與審美及表現語言才使美術史有了發展與延續,才能代代相承而新貌迭出。因此,重複沒有意義,求變是藝術發展的必經之路。對個體而言,求變與創新也是藝術創作中必不可少的一方面,變則活,不變則死!

沒有一成不變的藝術,只有藝術家一顆不斷求變的心,去尋求自己的藝術語言與審美傾向,去創造屬於自己個性的風格,這才會使藝術有價值。對藝術創作而言,重複沒有意義,求變才有價值!求變其實體現了藝術創作中的思考及創造過程,它和個人藝術風格、語言的形成有直接的關係。我們需要在不斷的探索中去發掘適合自己的語言及審美,以及語言與內在情感的真實結合,才能逐漸形成我們的藝術風格。有人說過藝術創作要不似古人不似今人,但又要對古人及今人進行學習或參考,但所有的學習模仿參考都不是目的,融而化之並最終形成自己的藝術風格才是目的,而這化之的過程就是求變的過程!

藝術西安 //

你怎麼看待「宿命說」,你覺得繪畫是你的宿命嗎?

溫中良 //

我有些信命,所謂的宿命,人一生下來其實很多都已經決定好的,你無法改變。性別,性格,才情甚至智商等,都是生而帶來的,後天改變不了多少,你的性格才情決定了你以後的路子和方向。你就是你,他就是他,誰都很難改變,這就是所謂的宿命,你要做的事和你能做的事彷彿冥冥中已經定好的!而你所需要做的就是認清自己並努力地去做要做的事就可以了!

我不敢說畫畫是我的宿命,但我覺得這彷彿就是冥冥中定好了的,為什麼我不喜歡體育不會唱歌卻從小喜歡畫畫,從喜歡的角度講,這或許也是宿命吧!而我需要做的,就是順應自己的內心,努力地堅持把自己的這一點點喜好做得更好,做的更貼近自己內心的真實!

藝術西安 //

2018年,有什麼新的規劃或者期待?

溫中良 //

2017年是我重新思考的一年,是一個轉折,也是收穫的一年,收穫的是對於藝術與生活新的認知,對於自己未來新的思考與定位,而2018年所需要做的就是努力地去按照2017年所思考的去做,去思考去研究去實踐,不辜負老師朋友們的期待,也不辜負自己的一點點信心乃至自負,更希望自己堅定地走自己的路,不要在熱鬧的社會中迷失了自己!

2017年溫中良新作

映 紙本設色 66*26cm 2017 溫中良作品

太湖遊記 紙本設色 66*26cm2017 溫中良作品

稻城記憶 紙本設色 60*45cm 2017 溫中良作品

黃河九曲 紙本設色 54*39cm 2017 溫中良作品

紅原暮色 紙本設色 60*37cm 2017 溫中良作品

雅龍江崖畔 紙本設色 54*39cm 2017 溫中良作品

扎尕那雲雨紙本設色60*45cm2017 溫中良作品

郎木寺大峽谷 紙本設色 60*45cm 2017 溫中良作品

湖光山色 紙本設色 17*17cm 2017 溫中良作品

山色有無中紙本設色17*17cm2017 溫中良作品

雪原紙本設色17*17cm2017 溫中良作品

草原之秋紙 本設色60*45cm2017 溫中良作品

藝術西安對話嘉賓

溫中良

1982年生,河南舞陽人,陝西省美術家協會會員,陝西國畫院青年畫院畫家,西安中國畫院特聘畫家,陝西省山水畫研究會理事。

劉紅昌

自由寫作者 藝術從業者

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