演藝圈的厭女症是該好好治治了！女性之間的對抗也可以優雅而克己

男女主角在那兒好好地談著戀愛，一定會有一個陰險的女二出來從中作梗，手段一般都非常低劣，然而智商有硬傷的男女主往往會真的因為女二的那些下三濫手段而產生一些感情上的裂隙……

——我想問一下，大家是真的想看這種戲碼嗎？

尤其想問的是，同樣身為女性，大家真的能從智障女一和陰險女二身上產生共鳴嗎？真的可以忍受這種長期以來的對女性的詆毀和醜化嗎？

當下無數的劇目都在告訴我們，女性就是這個樣子：不講理、小肚雞腸、腦子不好、陰險狠辣……除了男主角就再也沒有自己的人生追求。

但最近看了一部音樂劇，從各個方面來看，感覺都是對當前演藝圈內各種赤裸裸的厭女症的一種反抗。這部劇的名字叫做《少女歌劇revuestarlight》（少女☆歌劇レヴュースタァライト）。

武士道（桌游大廠bushiroad）的新年特別節目當中播放了2017年9月22-24日之間在AiiA 2.5 Theatre公演的部分畫面，截圖來源於此。

【註：在日文里，歌劇一詞相當於「音樂劇」，不過一般常用外來語詞ミュージカル（即musical）來表示音樂劇，很少使用「歌劇」這一漢字詞。而我們中文語境里的歌劇，在日文里直接就是用外來語詞オペラ（即opera）來表示的。】

1.《少女歌劇》的反抗，首先體現在，它是一部全女性陣容的2.5次母音樂劇

AiiA 2.5 Theater Tokyo外觀，觀眾席數量約800席

2.5次母音樂劇不稀奇，你看看AiiA 2.5 Theater Tokyo全年無休的排期就知道了；全女性陣容也不稀奇，就算沒看過寶冢的音樂劇，也多少見過那些偶像女團跨界演出舞台劇吧。但這兩個要素結合起來，就真的很稀奇了。

也許大家無法想像，在2.5次母音樂劇的學術界，有一套完整的理論「證明」2.5次母音樂劇是一種只適合男性陣容的藝術體裁，而事實也表明，女性演員佔比較大的劇目，確實很難大火（就只有《美少女戰士》這種經典IP還能一戰）。

直到現在，2.5次母音樂劇協會依舊沒有把《少女歌劇》列入協會官網的劇目名單，不知道是不是因為他們感覺到了某種威脅。而《少女歌劇》將在2018年10月上演的第二章也轉移到了天王洲銀河劇場。雖然可能有劇場排期、演出效果等方面的考量，但總不免讓人懷疑，這是不是「傳統」2.5次母音樂劇對《少女歌劇》的排異反應。

2.《少女歌劇》的反抗，還體現在，主演的9個女孩子，都會唱歌、會跳舞、武打很厲害、表現力很強

是的，「傳統」的男性陣容的2.5次母音樂劇演員往往由於女性觀眾的無條件縱容而失去了提升自身基本功的必要性。偶像粉絲界那套「他很努力！」「他就是這麼可愛！」的說辭，在這裡也能原封不動的見到。

殘酷的是，觀眾對於2.5次母音樂劇里出演配角的女性演員的表現力要求反而很嚴苛。

那麼《少女歌劇》的主演starlight九九組的出色表現，是不是等於她們屈服於業界對女性劃定的這個高門檻了呢？我認為不是。

九九組的女孩子們，大方地在檯面上張揚著自己優異的表現力，也許她們能為本來扭曲的業界樹立一種新的標準。

3.《少女歌劇》也許是她們對於曾經那個順從的自己的一種贖罪

《少女歌劇》的演出（即中文裡的「導演」一職）児玉明子，1997年到2013年都在寶冢歌劇團擔任劇本寫作和導演工作。巧的是，寶冢歌劇團正是一個全女性陣容的團體，裡面的男性角色，也全都由女孩子飾演。寶冢偶爾也會上演《藍寶石之謎》這樣描寫勇敢獨立的女孩子的劇目，但大部分時候上演的還是那種俊男靚女戀情的經典劇目。並且無論是在男觀眾還是在女觀眾群體里，男役的人氣都往往比娘役人氣高很多。2013年，児玉明子與寶冢之間發生了怎樣的摩擦外人不得而知，總之在寶冢的粉絲看來，她是被「驅逐」了。

児玉明子

擔任《少女歌劇》劇本寫作的是三浦香。《網球王子音樂劇》《最遊記音樂劇》……看著她的履歷，可以發現，她本身就是2.5次母音樂劇那個「只適合男性陣容」的謬論的推動者之一。正如少女歌劇the live #1 revival的場刊中她所寫下的話語，「敵人在自己心中」，三浦香這次做了巨大的轉向。

三浦香

4.《少女歌劇》描寫了女性之間堂堂正正的戰鬥……以及她們對對手的不吝讚揚

最近爆火的綜藝節目《演員的誕生》把一干演員請到舞台上進行演技的對抗，但對於非專業人員來說，技和技的差距尚可以看個熱鬧，但藝和藝的高下則很難看出門道了。

《少女歌劇》把女演員們的對決提升到設定層面，具現化為「舞台、燈光、服裝、道具全部呼應她們的內心而動」，用誰都能看懂的「武打」這一方式，來表現女演員們在舞台上的對抗。

少女們手中的武器，是呼應她們內心對舞台的熱情而

具現化的「道具」

以其中一段劇情為例。愛城華戀和神樂光兩個女孩子是青梅竹馬，從小許下了將來要一起登台演出《the starlight》的誓言，然而神樂光發現自己身上並沒有「閃耀」（按照劇中設定，可以簡單把「閃耀」理解為一個人是否能成為top star的MP值），就遠離了愛城華戀。

華戀在演劇高中的室友露崎真晝很喜歡華戀，日常生活也非常照顧華戀，倆人幾乎天天黏在一起。但在升入高二後，神樂光突然轉學回來了，華戀的注意力全部轉移到了光的身上，這讓真晝非常傷心。

這時，校園裡突然開啟了迷一般的甄選會，只要在甄選會裡獲得最終勝利，就可以成為top star，並且奪取其他所有參賽者的「閃耀」。

神樂光和露崎真晝被分配的題目，就是「嫉妒」。倆人在舞台上就用台詞、用武打來演繹這個題目。

圖為光和真晝以「嫉妒」為主題進行對抗的場景

「我怎麼可能有自信？嫉妒這種感情，我不懂！」——因此光被真晝打倒在地。但隨後，她憑藉著「嫉妒真晝有『嫉妒』這種感情」，而扭轉了戰局。

身為觀眾，我覺得這種表現非常爽快——總算看到了兩個女性之間的堂堂正正的對決，而不是在背後做各種幼兒園水平的小動作。

除此之外，在光剛轉學過來，為被群眾演員（劇中的群眾演員一詞用的是希臘語的「chorus」，劇中的設定是「執行舞台上的群眾演員工作的自動機器」）圍住的眾人解圍之後，她機敏的身形、優雅的動作、纖細美麗的表演讓眾人不禁嫉妒起來。

按照通常套路，那些懷著嫉妒心的女孩子們，肯定要對這個轉校生使各種低劣絆子。可是這個劇也並沒有！

它直接讓劇中人物親口說出了這種嫉妒心，並且讓劇中人物向內尋找解決這種嫉妒心的方案：「剛才看到神樂桑的絕佳表現，讓我受了刺激。所以我要去加強練習了。」

圖片是2018年1月6日排練時的媒體取材畫面，這一幕就是二年A班的選拔組們看到轉學生神樂光的表演之後，演唱出內心的不甘、嫉妒，對自己能力的質疑，以及對舞台的熱情。

答案就是這麼簡單，看到別人強，回過頭來讓自己變得更強不就行了。

然而現在很多劇本往往會捨近求遠，讓劇中女性角色做出各種醜陋下作的手段（編那些花樣頻出的手段我看著都嫌累！），看來真的是堅持醜化女性的路線不動搖了。

5.《少女歌劇》還試圖突破女性作為「少女」的上限

很多業內業外人士都吐槽過，男性演員無論到了怎樣的年紀，都可以和任何年齡層的女性飾演情侶，但女性演員一旦到了一個年齡段，就只能演媽媽了。同時喜歡著印度電影的我，對這種現象體會也非常深，女演員們宛如流水般不停變動，而無數個她們的熒幕情侶永遠都是那幾位「汗」（指阿米爾·汗、沙魯克·汗、薩爾曼·汗等人）。

《少女歌劇》當中，飾演9位高中二年級學生的女性演員們的年齡跨度從32歲到20歲。

排練中的九九組，後排左一的佐藤日向（飾演班長星見純那）生於1998年，而後排左三的三森鈴子（飾演雙女主之一的神樂光）生於1986年。

但只要去看過現場演出，大部分人都不會從中產生什麼異樣的感覺吧。有日本觀眾評價說，「很奇怪，看到她們穿校服的樣子，絲毫沒有任何cosplay感，而是滿滿的少女感」。

當然，外界的評價並不重要，既然J家的理念是「你只要覺得自己很帥就好」，那麼女性們自然也可以「我只要覺得我是少女就行」。

「即使是複述的台詞，呼吸的節奏也是不同的，是僅此一次的邂逅」。劇中所有出演者伴隨著九九組成員演唱的《Glittering Stars》向觀眾謝幕

1月8日《少女歌劇》的夜場，上半場結束時，我環顧會場，發現控制台那裡坐著的舞台監督和音響監督是兩位女性，其中一位還在跟著劇場里徐徐放著的《舞台少女心得》輕聲哼唱，右側攝影機位的攝影師也是一個女孩子。

翻開場刊最後一頁的staff列表，上面寫著中村彼方、八木繪巳子、增田佑里加……等許許多多的女性的名字。

不需要業界降低門檻，她們也一樣可以突破各種艱難，給大家呈現出最好的作品。女性完全可以不用相信文藝作品對自己詆毀而妄自菲薄。

最近一期《中居之窗》里，有人提到當年的御宅三大神作之一的《少女革命》講述的是女性對周圍環境、對自身的突破，節目嘉賓說到，「好的作品，確實能夠改變一個人看待事物的方式」。

《少女革命》的兩位女主角，姬宮安茜和天上歐蒂娜

希望《少女歌劇》也能掀起自己的少女革命。希望劇中的少女們，以及飾演這些少女的女性演員們、還有作為觀眾的我們（無論男性女性），都可以突破那個雄性長頸鹿的謊言的禁錮。

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