關良戲曲人物畫的寫意精神
近年來，戲曲人物畫在美術界逐漸火熱起來，有關戲曲人物畫的話題研究也日漸增多。由於這是一門交叉學科，所以能夠站在一定高度，做出精準評析的專家學者為數寥寥，但這也正好說明戲曲人物畫的難能可貴、不易多得。在今天，出於文化市場的需求量以及普通百姓的關注度，人們順理成章地大力呼籲這一領域湧現人才，筆者認為，與此同時，不妨看看前輩藝術大師所創下的高峰究竟是如何形成的，相信弄清了先行者的成功歷程，會對有志於發揚戲曲人物畫的後起人才起到觀照作用。
熟悉近現代國畫史的人不會不知道關良這一名字，因為他在藝壇成就卓著，對後人影響深遠。而他的戲曲水墨圖，更加獨樹一幟，可以說是用國畫寫意人物的藝術表現形式，把戲曲經典劇目中的重要橋段所展現的人物造型、身段手勢以筆墨語言再現在畫面上，可謂是集戲曲藝術與寫意人物繪畫於一體，熔兩者於一爐，做到畫中既有唱念做打，戲中又有筆情墨趣，有人說他「寥寥幾筆，虎步鷹蹦，呼之欲出，如聞大鈞」，確非過譽之詞。
關良的人生始於上世紀發端之年（1900年），終於改革開放熱火朝天的年代（1986年），其生活閱歷的豐富程度，毋庸贅言，可想而知。學養豐厚的他，業務上專攻油畫與中國畫，興趣上兼善戲曲與小提琴，這一點是常人不曾經歷，甚至難以思議的。幼年間，他就愛到當時的兩廣會館看京劇。與一般的戲迷不同，關良認真地拜師學戲，買回髯口等道具器物，吊嗓子，擺身段，練就了相對紮實的戲曲基本功，時而串演一把，過過戲癮，算得上名副其實的票友。關良在學戲過程中，逐步領略到了戲曲藝術的高妙所在。梨園行的人總說：「戲者，戲也」，這話是說戲曲藝術距離生活真實必須保持一定尺度，而戲曲又最善於用誇張的表現形式來體現生活真實。具體到京劇這一貴為國粹的大劇種，三五步行遍天下，六七人百萬雄兵，這種誇張概括的大寫意精神，使關良生髮出「用十筆畫的為用五筆畫」的繪事感慨，他筆下的戲曲人物圖，簡練概括，一筆不能多，一筆不能少。
一代京劇大師梅蘭芳在他的《漫談戲曲畫》中專門談到了關良，說「他的畫在表現方法上繼承了國畫的優良傳統而自成一派，重神似而不求形似」。此話出自梅蘭芳之口，非同小可，因為這不是簡單的畫因人重，或者話因人重。眾所周知，梅蘭芳為了提高文化修養，曾潛心研習國畫，尤其在八年抗戰時期，蓄鬚明志，深居簡出的階段，更是苦心孤詣，不折不撓。由此，梅蘭芳深諳國畫的正宗正脈，知道人物畫在歷史傳承發展過程中不斷強化對「神似」的訴求。東晉顧愷之說過「凡畫，人最難」「四體妍蚩本無關於妙處，傳神寫照正在阿堵中」，據說關良也是把畫全部完成後才點睛目，因為在戲曲里，看、瞟、盯、瞧、觀、見，全都憑藉一雙眼睛來呈現，這不光是對戲曲藝術家的考驗，也是對畫家的考驗。不同的人物，在不同的場合，看不同的對象，都有不同的感覺。戲曲藝術家對此要有分寸，畫家亦然，要細細感受揣摩，把握其分寸，然後大膽準確地落筆。關良就抓住了這轉瞬即逝的眼神，並使之躍然紙上，人物劇情都活靈活現。《武松打店》和《武松醉打蔣門神》表現的都是武松，但在不同的情景下有著各自配套的神情，筆墨鬆動簡練，精神氣質卻充分地傳達了出來。畫家與戲曲家一樣，把單純的打鬥動作，提煉成為傾吐角色內心活動的肢體語言，畫家再進一步把肢體語言提煉成筆墨精妙的繪畫語言，身心俱到。南派武生泰斗蓋叫天與關良是莫逆之交，他曾給予關良這樣的評價「關先生的畫是活的，看上去很神」，在他看來，關良特別懂行，他能選取戲裡最為生動傳神的動作神態入畫，比如他畫武松，不等「蹦、登、倉」落定，而是在「蹦、登」還沒有「倉」的時候就把他定格住畫下來了，所以關良筆下的武松「看上去很神」，像是在紙上運動著。
關良的戲曲人物畫，藝術風格稚拙天真，筆墨語言極具寫意性。關良喜用禿筆，落筆沉穩有靜氣，不尚華巧，行筆緩慢而富有神韻。人物的衣著與五官形體，關良用樸拙柔韌的線條簡要寫出，並隨類賦彩，根據戲服的固定程式，在畫面上賦以對應的顏色，用色清麗典雅。武松林沖等武生著黑色，對於武生的黑色服裝，關良以筆蘸墨大膽寫出，筆法生墨法，墨在宣紙上自然地分了五色，濃淡乾濕相間，豐富而有變化。墨色的衣服具有穩定的塊面結構，很整體，而衣褲、五官、形體多用墨線勾出，這就與成塊面的墨色上衣形成生動的線面組合關係，給人活潑生動之感，再加上清麗的賦色，以及誇張活潑的舞台式造型，畫面效果十分具有張力。武生老生的鬍鬚，關良以濃墨枯筆寫出，濃墨表現出鬚髮的茂密旺盛，枯筆表現出了其硬朗。從畫面上可以看出，關良在描繪鬚髮的時候行筆較快，瀟洒行筆的時候留下了飛白，飛白的出現生動地表現出了鬚髮的動態，將畫面定格在或回身或轉頭或搏鬥的那一瞬間，合情又合理，巧妙至極。
關良稚拙天真的藝術特色很久以來都很難被人理解，甚至被人們誤解為兒童畫。1956年關良在北京舉辦畫展，李苦禪帶著央美的學生來看畫，有學生問：「為什麼關良不把人體畫得標準些？」李苦禪答曰：「良公畫法叫做得意忘形。」中國畫向來把主觀的精神因素放在重要位置，倡導「因心造境，以手運心」。不同於西方視覺意義上的「造型」，中國繪畫美學追求的是「立象以盡意」，「意」是我們幾千年來的美學內核，得其意而忘其形更是精神上的妙不可言。
國畫的「得意忘形」，與戲曲都是表現中國傳統美學上的寫意精神。關良的戲曲人物畫，不但在形式上把國畫與戲曲兩門國粹融合在一起，在更深的層次上，關良憑藉著對國畫與戲曲的兼修，把國畫藝術與戲曲藝術以寫意精神相貫連，撐起一處博大豐厚的傳統文化高地。這也是筆者認為最值得今人提倡與借鑒的。
