史上最大時尚藝術展，100個人的絲綢故事

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絲綢故事 | 時裝藝術

2018年1月12日，「絲綢故事－2018時裝藝術國際展」於北京開幕。此次展覽是時尚北京系列展覽活動中最為重要的展覽，也是時裝藝術國際展進入中國的十周年慶典，由中央美術學院教授、時裝藝術國際展組委會主席呂越擔任策展人，邀請到了來自中國、美國、加拿大、法國、德國、瑞典、墨西哥、馬來西亞、菲律賓、韓國十個國家以及港、澳、台地區的102位藝術家參加此次展覽，共收到116件作品。以下是「鳳凰藝術」為您帶來的相關報道。

在藝術領域，「百人大展」實屬罕見，本次展覽以「絲綢故事」為主題展開：中國是絲綢的故鄉，自中國兩千多年前的漢代張騫出使西域以來，這條黃沙漫漫的絲路，是一條連接東方與西方之間政治、經濟、文化交流的主要幹道。促進著歐亞非各國和中國的友好往來，交織著東西方的文明與情感。

▲ 展覽現場

時裝藝術在上個世紀60年代末起源於美國，那是當代藝術十分活躍的時期，許多藝術思想在當代藝術中心碰撞出火花。時裝藝術起初的動議是藝術家舉辦可穿藝術（Art to Wear）展覽的願望，出乎意料的是一經出現便產生巨大影響，尤其是受到時裝業界的關注，這個影響一直持續至今。2007年，時裝藝術的概念由中央美術學院教授呂越引入中國，2008年以邀約了10個國家和地區的88位藝術家參展的展覽開始，成為國內首個舉辦的大型的時裝藝術群展。非常多的設計師藉助當代藝術的力量成就了自己的創作。觀念藝術、裝置藝術、多媒體藝術、行為藝術，乃至新科技手段的應用，使得時裝藝術之花絢麗多彩。

▲ 展覽現場

衣服與人的關係密切而複雜，絕不僅僅是遮體與保護這麼簡單，也正是因為如此才被藝術家視為能夠承載思想的載體。那些對製作衣服駕輕就熟的服裝設計師們，更是知道設計與藝術的區別，他們樂於藉助藝術的力量用時裝藝術的手段去突破自己，用這樣的作品區別於時裝商店裡的產品。

▲ 展覽現場（向左滑動觀看更多圖片）

▲ 展覽現場

在本次作品呈現上，藝術家以各自不同的國籍及文化背景、思維方式、新的觀念和當代最敏感最獨特的視覺角度，在時間、空間與現實中，追溯時光記憶。將近116件時裝藝術作品中，涉及到不同創作領域的交互設計和融合、不同空間的展示、不同材料的創新與選擇、不同創作技法的疊加與交錯，呈現科技、視覺、媒體以及眾多藝術設計領域之間與時裝的跨界合作，同時也實現了一次多重專業領域與時裝與人體之間完整的對話和思考，全面展現了藝術家們最具代表性的思想框架和比較完整的創作生命線索。每一件創作作品清晰的詮釋著每一位藝術家與絲綢結緣的故事，同時也述說來自不同國家各自文化背景影響下與絲綢故事的碰撞與思考。

▲ 展廳現場

本次展覽收到了超過百人的報名響應，經過篩選確定有來自13個國家和地區的102位藝術家參加展覽。本次展覽由藝術家、時裝設計師、高校教師組成，他們分別來自中國、美國、加拿大、法國、德國、瑞典、墨西哥、馬來西亞、菲律賓、韓國十個國家，以及中國台灣、中國香港、中國澳門地區。藝術家中部分知名繪畫藝術家、雕塑藝術家和裝置藝術家都是首次參加時裝藝術展覽；本次時裝藝術國際展其中佔比最大的是全國各高校的教師，有年長的教授，也有剛剛參加工作的助教。