童秦川：學習學習再學習——墨西哥巴拉甘之旅隨筆
Learning Again，Learning More
學習學習再學習
——墨西哥巴拉甘之旅隨筆
撰文 | 童秦川
圖片 | 童秦川提供
巴拉甘是個善於利用光線的大師，他設計的光，在室內有絕對的主導性和方向性。
光和彩色的牆發生關係，使單純的顏色在光的照射下有了變化，這種變化使牆面色彩更加豐富細膩。
他用彩色玻璃過濾光線，有色彩的光為白牆帶來許多微妙的漸變，從黃到綠、藍、紫，而地面永遠是當地的自然石料。
在主要房間入口設計一個小空間，使它有過渡和提示的作用形成場景。後來安藤忠雄把這種提示功能的小空間延伸到室外很遠的地方，形成更大的景觀式場景，如他的地中美術館。
巴拉甘喜歡用矮牆和二米高左右的高櫃劃分空間，這樣的室內既有通透性又間隔出相對的私密性。
他還喜歡用色彩表現單面的牆體，並不會將色彩轉折到另外一個面以增加牆的厚度，雖然這樣處理會讓牆面顯得輕盈。不過用石材面處理這種效果時總感覺牆體或樓梯踏步很單薄，像貼了層「紙」一樣。
藝術品的作用不僅僅是裝飾，更多的是參與空間的塑造，它的重要性和帶來的美感，提高到什麼高度都不過分。
他喜歡玫瑰花的色彩，認為綠色屬於自然，其它屬於人類。他用色彩改變了環境，使他的內花園裡幾乎沒有「自然的地位」，因為他的設計已經讓自然綠化退無可退，儘管本意並非如此。他的內花園往往會保留最自然的環境，不過這種「自然」已經成了他主體色彩的陪襯，我幾乎可以認為他內心是個極端自我的人。
花園的綠化部分保持著自然而自由的狀態，而人使用和走動的地方人工化，他的花園植物部分和人是分離的，僅僅作為視覺和情感的需要而存在。
花園中水景必不可少，泉水聲是為了隔絕牆外的人聲，他沉浸在自我與音樂的世界，平靜是內心的追求（可能也說明生活中他完全不是個內心平靜的人，人都是缺什麼追求什麼）。
房間靠馬路市政部分，一般用高牆隔絕，這一側立面裝飾低調樸素，開窗小而少，窗也很高，以杜絕室外對室內的「窺視」。面向內花園的部分，則開很多很大的落地窗。這種設計有點像福州的三坊七巷裡的院落，低調，太低調，不願為人所知的低調。
他喜歡記錄時間留下的痕迹，用藝術品和裝置小品，在歲月的肌理和表面中表達變化。
極簡的抽象派藝術，對他的建築思想影響很大，他的建築美學建立在色彩，光線和空間的綜合運用上，這三者之間相輔相成，無法分出主次。
喜歡用藍，玫瑰，橙黃，紫色。這幾種純色，色彩的飽和度極高，據說色彩對他的影響來源於摩洛哥的城市色彩，墨西哥的地理環境和陽光也很適合這樣的色彩。
巴拉甘的作品有生活和詩意，讓我們從物質世界回歸到精神世界。我認為他是一個理性和非理性雙重性格的人，所創造的空間內外，可以讓人思索並且得到多重感受，有寧靜中蘊含的喧囂。
孤獨的人最自由！
喜歡騎馬，交往的朋友有許多放浪形骸的人，喜歡鮮艷色彩，他對宗教虔誠，追求完美，喜歡當時非常前衛的現代藝術，你說他是個什麼樣的人？熱愛生活的人！
鄉土建築，修道院，包豪斯現代學派，這三條是巴拉甘主要建築思想的源泉。
好像他對我說：「東西要少，形式要簡，多了就不高級」！
室內傢具低就可以使空間顯得更高，包括高的柜子也是沒有上頂的。
房間從不設計主燈，室內人造光源極少，如果有，也是可以隨人使用需求而移動的光源。
圍合中庭園的牆會在局部透空，形成有變化的牆，這些堵和透，都會讓空間有「層次」並讓人對後面的空間產生「期待」的作用。
白色水池的底，讓水面反射的藍色天光更加純凈。這種淡淡的藍在馬廄的景觀中顯得更加輕盈，飽和度適中，和色彩濃郁的橙紅牆面形成很好的?色關係。它們在色彩的表現上有強弱之分，牆體色彩強，水體色彩弱。
在遊走中，一個空間和另一個空間不斷交集。
他有個漂亮的未婚妻，好像是總統的女兒，婚禮前兩人進行了一次長談，然後婚禮就取消了。大家都在猜他對她說了什麼？我自己猜想是不是講了他的朋友，里維拉和弗里達的故事啊！說到這兩位大藝術家，世界上最痛苦的婚姻，莫過於女文青與花花公子的結合。
可能是施工工藝和造價的原因，使用的材料極少，當地的塗料、木材、火山石，大概就這樣子。
他應該很煩這個世界（當時的墨西哥是個雜亂的城市，他又是個完美主義者，曾經因為家裡燈光效果不好，而取消和朋友定下的聚會，追求完美到了苛刻的地步，）所以用高牆將自己與世隔絕，只和與自己相同的人或神對話，他活在自己的世界。也許只有孤獨的人，內心才會真正的強大，因為孤獨能延伸人性的廣度和深度。
他的孤獨里有一種傲慢，但他依然是個有慈悲心的人，在他去世後，專門在遺囑中安排了照顧他的傭人繼續使用他的房間，一直到去世為止的條款。
向大師表示敬意！
AXD·啟迪觀點
DESIGN設計 × IDEAS觀點
總第39期
童秦川
成都海明一川環境藝術有限公司
設計總監
AXD空間藝術丨雙月刊
總39期丨2017 12
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