邱漢橋鎚頭皴與水潤墨漲法的創造
在中國畫的發展過程中，傳承與創新是中國畫「標意」於每個畫家的一道難題。所謂「標意」的「標」，就是在中國畫傳承主線中，以中國畫歷代學術經典文化為傳承的標杆尺度；「意」就是主觀與客觀的創造，就是畫家所表達的思想情懷，從而符合中國繪畫藝術的大理念。標新立異就是說我們的作品要與時俱進，墨隨時代。然而這種墨隨時代，它不是無源之水，也不是無根之木，它是一種繼承與發展、開拓與進取的時代新風。
中國畫是用「筆」、「墨」兩大支點為構架的，因而傳承千年不敗。筆是有形之物，在作畫過程中通過運筆來塑造各類主體，從而產生了種種運筆方式；而墨是無形之本，它所表達的是一種哲學精神，是一種「無與有」意識的展現，它表達著繪畫者的彰顯與內斂。當今人們在對中國畫的認識中，對筆墨普遍存在著一種膚淺的認知，把對筆與墨的認識混於一談或含糊不清，都看成是一種有形之物。千百年來，從中國畫的起源到現在，人們總在不斷地積累、創新和發展，中國畫從一種圖文走到了一種思想，走到了人們對客觀事物的精神情感表達。這種情感的表達，是社會的體現，人生的閱歷，思想的修為，道與德的展現，這就是中國畫的進步和發展。中國畫在這發展的過程中，人們也創造了不少的經驗和方法，這種經驗和方法，我們必須要弄清它的源脈，弄清它所表達的思想意識，這就是有源之水、有根之木，只有在這有源之水、有根之木上加以理解和創新，我們才真正為當代中囯畫的發展創造了新面貌、新思想、新格局。
前人在山水畫用筆表現方面創造了豐富的表現形式，起源以用線為主，逐步創造出各種皴法，有披麻皴、折帶皴、斧劈皴等等多種技法，敷墨上也有積墨、惜墨、潑墨、焦墨等，這都表現出了前人對生活的理解和對自然界的認識，從而達到體悟自然，表現自我，是追求一種「小我」與「大我」完美統一的精神境界。
對這種超然精神境界的追求也正是中國畫探索與創造發展的過程。特別是在畫理形式的探索上，所形成中國畫的「北勢」、「南氣」，這是中國繪畫千百年來，南北藝術大家在追尋最高精神境界過程中而產生的結晶。將這種「南北」雙重境界融合為一，應具備四大要素：一、傳統的筆墨功力；二、人生閱歷與修養；三、時代生活背景；四、真正理解傳統哲學中「道法自然」的最高精神追求。
邱漢橋今天達到了，這是一種膽識和創造！這種創造更是學識的體現，幾十年里他對傳統哲學思想的探求，對自隋唐以來諸子百家繪畫之畫理的疏理，熔南北畫派為一爐，對荊浩、關仝、宗炳、李成、董源、巨然、范寬、黃公望、王蒙、沈周、石濤、朱耷之探究，蕩滌陳規，揚長避短，從而形成了自家「北勢南氣」的山水大格局。他在傳統繪畫的基礎上創造了自家的鎚頭皴法和水潤墨漲法，從而在中國山水繪畫中開闢了一條新方法、新途徑。他的畫不但雄偉壯闊，而且華滋深厚，氣勢磅礴，雄沉壯美；在創作南國田園小景畫上又體現著意趣盎然、生機勃發、清幽靈動之美感。
邱漢橋的鎚頭皴法，早在1989年著名美術評論家郎紹君先生就說：漢橋的點含古接今，所繪山水洋溢著現代氣息，卻又來自傳統，恢弘不小巧，沉靜而生機鬱勃。著名美術評論家劉曦林先生也評價邱漢橋的畫是流動著山河之美的音樂。當然邱漢橋創造的鎚頭皴法，有他更深更高的精神內涵和意象及要點。
鎚頭皴法和水潤墨漲法打通了中國繪畫南北相融之脈絡。鎚頭皴法包含鎚頭點皴和鎚頭拖皴。所說鎚頭皴，就是說邱漢橋的皴法像鎚頭一樣落入紙內，這種「鎚頭」像是人們敲打山石之痕迹，敲打山石時發出鏗鏘有力的迴響，它不僅含有形，而且含有一種意的傳達，他的表現有大鎚、小錘、點錘、平錘、側錘、拖錘、輕錘、重鎚等等，如在畫南國田園時多用側錘、拖錘和輕錘法：如畫茂林則多用點錘和平錘：在體現大山雄渾氣勢上他多用側錘和重鎚。總之在運用上，他是筆隨人意，意隨心發，畫盡意在。
邱漢橋的鎚頭皴法是百鍊之錘，其作品結合他的水潤墨漲法，讓觀者產生一種內心情感的共鳴。他的鎚頭點，有時象演奏家們手中的樂器，時而讓音符輕輕地跳動，時而像樂章的高潮處讓錘點組合起來，似暴風驟雨，給人一種氣勢磅礴之感；有時又像敲擊的戰鼓，震撼著心靈，震撼著自然的豪邁，震撼著人類歷史的圖文。有的鎚頭點，輕擊起來又像是精工鑿玉，給人帶來一幅幅美妙絕倫之作，如《恆》、《屹立》、《世紀魂》、《眾山之巔》等，他都用了鎚頭皴和水潤墨漲法，衝擊著觀者的心靈，使之莊嚴與永恆，博大與震撼，這種震撼讓人們難忘。鎚頭皴法，錘出了北勢南氣之大成，勢為雄渾、沉強、壯闊之勢，氣為磅礴、偉岸、生機靈動之氣。
邱漢橋的水潤墨漲法是他的另一創造，水潤墨漲就是水和墨的高度概括。水與墨本無形，但它確又承載著有形的使命和精神內涵，這種內涵又傳導著人與自然的哲學關係。它可讓無形變有形，即「無」中生「妙有」之玄。邱漢橋的每幅作品都有水的靈動、水的滋潤、水的氣運、水的暈光，從而使他的作品磅礴、寧靜、幽遠，天成之美…… 這充分地展示了畫家對水的運用、對水的理解和對水在作品中滲墨的把握與運用。在用水的同時點墨，他的點是千鈞之點，內漲外而不散，內力外而不漏，在他的作品《世紀魂》、《難忘》、《恆》、《晨曦》等等，無不是凸顯了他的墨漲法，尤其他在畫雲的時候，以實寫虛，畫出了雲的涌動、雲的勃發、雲的神韻，這都是很難表達的，可他突破了，而且達到了出神入化的境界。他在畫叢林山巒之時，通過水潤墨漲法和他的鎚頭皴，把整體叢林表現得蒼鬱茂密、氣勢磅礴、幽深致遠，在哲學的層面審視自然，認識人與自然的關係，做到物我通達，高度地把人與自然相融合，使之達到情景交融、物我兩忘的化神境界
水潤墨漲法，主要強調是一種氣，一種水潤靈感之氣和墨漲精神之氣。《古畫品錄》謝赫把六法之一的氣韻生動放在品畫藝術標準-——「六法論」之首，就是重點強調了氣的重要性，這種氣也是畫家的神馳之氣，自然的通達之氣。
這種氣在邱漢橋的作品中無處不彰顯。從他畫的《金湖灣》系列作品中，透出那種清雅靈動、淡墨輕嵐之氣，深刻體現著他對南國故鄉的眷念之情懷，訴說著他那童年的故事，那清澈的小河邊、池塘旁滿目盛開的油菜花清香撲鼻，體現著他返璞歸真的創作心理。從他畫的《神山聖水》系列作品中，一種博大、寬廣、莊嚴、雄偉之氣，無不傲然眉上，從他的《水墨世界》系列作品中，一種磅礴、偉岸、神往、幽遠之氣，又無不觸動你的心靈。所以說邱漢橋的水潤墨漲法主要是一種氣，一種強烈的心靈之氣，情感之氣，他把這種氣融入到了他的繪畫技法中，這就是邱漢橋的創造，一種意與形，一種有形與無形的結合創造，這叫做「道法自然」。而這種道法自然的哲理，恰逢融入我們的昌榮時代，與時俱進，筆隨時代，邱漢橋的鎚頭皴和水潤墨漲法開創了中國畫的新格局和傳承發展的新篇章。
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